Konstruktive Zeichnung eines Stilllebens von Haushaltsgegenständen

Die Arbeit an einer konstruktiven Zeichnung eines Stilllebens von Haushaltsgegenständen setzt die Kenntnis der Grundlagen der Zeichnung fort. Sie gestalten weiterhin Ihr räumliches Denken und Ihre Vision von Stillleben als Volumen im Raum. Diese Zeichnung ist buchstäblich Ihr zweiter und sehr wichtiger Schritt. Sie müssen verstehen, dass jedes Objekt eines Stilllebens (und nicht nur eines Stilllebens) aus der Summe geometrischer Körper besteht; Ohne die Kenntnisse aus der vorherigen Aufgabe können Sie diese Zeichnung nicht vervollständigen. Dies ist eine höhere Runde im Prozess des Verstehens Ihres Objektvolumens.

Stilleben näher betrachten: Was erinnert Sie an ihre Form? Es erinnert an die geometrischen Formen des vorherigen Stilllebens. Ein Krug, ein Becher, ein Glas, eine Tasse, Früchte bestehen aus der Summe mehrerer geometrischer Körper wie Kegel, Zylinder, Kugel. Der Tisch und die Ebene dahinter ähneln den Ebenen eines Würfels, eines rechteckigen Prismas. Die Drapierung auf diesen Ebenen wiederholt die Richtung dieser Ebenen und weist eine Dicke und ein Relief auf, die den Elementen geometrischer Formen wie Kegel, Zylinder und sechseckiges Prisma ähneln.

Wie sieht man im Fach seine einfachen Bestandteile? Das muss man lernen: Man muss lernen, das Einfache im Komplex zu sehen. Die Entstehung dieser Vision durchläuft alle Aufgaben der Zeichnung, die in dieser Ausgabe enthalten sind.

Zusammensetzungsblattlösung

Wie bei der Stilllebenzeichnung von geometrischen Körpern ist es erforderlich, den Gesichtspunkt zu wählen, von dem aus alle Objekte des Stilllebens am besten offenbart werden, und dann die Zusammensetzung des Blattraums zu lösen. Im zweidimensionalen Raum des Blattes werden wir die Stilllebenobjekte so reflektieren, dass sie alle in das Blatt passen, sodass die Masse der Objekte in diesem Raum nicht überfüllt ist, aber der Raum des Blattes die Komposition nicht dominiert von Stilllebenobjekten.

Die Hauptsache in der Komposition ist ein Stillleben und nicht der Raum, der es umgibt. Wenn sich der Weltraum als Hauptsache herausstellt, wird dies unsere Aufgaben verändern. Unsere Aufgabe wird es sein, ein Stillleben im Inneren zu zeichnen.

Wählen Sie die Position des Blattformats vertikal oder horizontal (entsprechend der zukünftigen Zusammensetzung). Um die Position des Blattes für eine Stilllebenzeichnung zu wählen, gewöhnen Sie sich an kleine Foreskis. Foreskizes können sowohl separat als auch am Rand einer zukünftigen Zeichnung gezeichnet werden. In ihnen können Sie sich endlich die Zusammensetzung des Blattes Ihres zukünftigen Stilllebens vorstellen und sehen.

Zeichnen Sie ferner, ungefähr unter Berücksichtigung der Proportionen, mit hellen Linien eine Silhouette der Stilllebenmasse auf das Blatt. Diese Silhouette repräsentiert wahrscheinlich Ihren Wunsch, die zukünftige Komposition zu sehen. Um die Genauigkeit der Silhouette endgültig zu überprüfen, ermitteln Sie einfach visuell (mit einem Bleistift) das proportionale Verhältnis zwischen Höhe und Breite der Masse des Stilllebens. Wenn Sie diese Werte auf Ihrem Blatt korrigieren, erhalten Sie zwei Wahrheitswerte. Was es ist?

Sie sind wahrscheinlich auf einen Ausdruck wie „von allgemein nach spezifisch“ gestoßen (oder umgekehrt). Dies bedeutet, dass alle nachfolgenden Größen, dh die Proportionen, mit den vorherigen Proportionen übereinstimmen. In diesem Fall müssen alle nachfolgenden Proportionen, ob es sich um einen Krug oder einen anderen Behälter handelt, mit der Höhe oder Breite der Zusammensetzung koordiniert werden, und daher muss auch die Größenordnung der Wahrheit erhalten werden. Je größer die wahre Größe ist, desto genauer sind die proportionalen Beziehungen der gesamten Komposition - dies ist eine einzelne Kette.

Also fanden wir die grundlegenden proportionalen Beziehungen von Stilllebenobjekten, setzten die Achsen - und bauten konstruktiv einen dreidimensionalen Raum im zweidimensionalen Raum des Blattes auf.

Konstruktiver Aufbau von Stilllebenobjekten

Genau wie in einem Stillleben, das aus geometrischen Figuren besteht, müssen Sie Ihr Ziel und Ihre Ziele verstehen. Ziel ist es, ein Stillleben von Haushaltsgegenständen zu zeichnen, und eine der Hauptaufgaben besteht darin, die Form von Objekten im Raum zu zeichnen und ihre Volumina zu übertragen.

Das erste, was gebaut werden muss, ist die Ebene, auf der sich die Stillleben befinden. Wenden Sie die oben erwähnte Methode der direkten Perspektive an, mit der Sie bereits vertraut sind. Der Erfolg der gesamten Zeichnung hängt davon ab, wie korrekt Sie die Position der Ebene im Raum zeichnen. Rückruf: im Flugzeug, als ob Spuren von Gegenständen; und erst nachdem Sie sichergestellt haben, dass sie wirklich auf dieser Ebene "liegen", können Sie Stillleben im Weltraum aufbauen, dh Rahmen aufstellen. Ein typischer Fehler ist das Bild des Flugzeugs, als ob es auf uns "gestürzt" wäre. Dies wurde jedoch bereits im vorigen Kapitel erwähnt.

Die Konstruktion eines Objekts wird normalerweise von der Mittellinie aus gestartet, da es in einem Stillleben normalerweise Objekte gibt, deren Rotationskörper auf ihrer Konstruktion beruhen (wie Zylinder, Kegel, Kugel). Suchen Sie innerhalb der Mittellinie die Proportionalverhältnisse der Teile des Motivs. Diese Beziehungen können verschiedene Formen haben: Beispielsweise besteht eine Kanne aus zwei Kegelstümpfen und einem Zylinder. Messen Sie auf der Mittellinie die Größe dieser Kegel und des Zylinders in Höhe und Breite. Zeichnen Sie mit horizontalen Axiallinien vier Ellipsen, von denen jede der Position der Form im Raum entsprechen muss (dh unter Berücksichtigung der Perspektive).

Beginnen Sie mit dem konstruktiven Zeichnen eines Objekts, das aus Rotationskörpern besteht, aus der unteren Ellipse, die auf der Ebene des Tisches liegt und die Sie bereits markiert haben sollten. Fahren Sie dann mit der Zeichnung der oberen Ellipse fort und schließen Sie die Form wie einen Zylinder. Die obere Ellipse sollte weniger „offen“ sein als die untere, da sie höher und näher an der Horizontlinie liegt. andere Ellipsen werden dazwischen „eingefügt“. Eine Frucht ist also ein Zylinder, der durch zwei Halbkugeln geschlossen ist und zwei Ellipsen hat.

Alles wird transparent und unter Berücksichtigung der Luftperspektive der Linien gezeichnet. Erinnern Sie sich, dass eine Luftperspektive ein „Nebeleffekt“ ist.

Vorhänge bieten einige Schwierigkeiten beim Zeichnen. Aber dies ist so lange, bis Sie erkennen, dass dies auch Volumen sind, die dem Raum untergeordnet sind und ihn wiederholen. Mit anderen Worten, sie „kriechen“ im Raum, gehorchen ihm und reagieren auf kleinste Veränderungen in diesem Raum mit der Textur ihres Volumens. Drapierungstextur ist ein System miteinander verbundener Volumina.

Sie können keine Vorhänge zeichnen, ohne den Raum zu kennen, in dem sie sich befinden. Ebenso wenig ist es möglich, eine aus Haaren bestehende menschliche Frisur zu zeichnen, ohne die plastische Struktur des Schädels eines menschlichen Kopfes zu kennen. Hier ist alles miteinander verbunden und es sind einige praktische Erfahrungen erforderlich!

Versuchen Sie, einfache geometrische Formen im Gewand zu sehen, ohne kleine Details zu berücksichtigen. Vorhänge sollten von Ihnen auf einfache und klare Formen verallgemeinert werden, da sie im Raum leichter zu zeichnen sind. Wenn Sie Details in die Zeichnung und die Formmodellierung mit Licht einbeziehen, können Sie auch die Vorhänge detaillieren.

Apropos Details. Henkel von Krügen, Bechern, Bechern, Schnäpsen von Schnullern und Halsbändern sollten erst gebaut werden, nachdem die Grundformen von Objekten im Raum gebaut und ihre Proportionalität zueinander überprüft wurden. Fehlerhaft konstruierte Stilllebenobjekte (und auch mit proportionalen Fehlern) müssen neu erstellt werden. Aber sie haben bereits Details, deren Erstellung viel Zeit in Anspruch nahm. Und das wird unweigerlich ein Gefühl der Belästigung hervorrufen; aber es kann vermieden werden, indem man ein Stillleben methodisch richtig zeichnet oder von allgemein zu speziell.

Nachdem wir die Zeichnung nach den Gesetzen der linearen Perspektive gebaut und alle Objekte des Stilllebens strukturell analysiert haben, kehren wir wieder zu den Gesetzen der Luftperspektive zurück. Erinnern wir uns in diesem Zusammenhang an den „Nebeleffekt“, wenn dunkle und helle Objekte, Linien, die zu uns „herauskommen“, heller und kontrastreicher werden und der Hintergrund in diesem Fall grau ist, im Raum verloren geht. Wenden Sie dieses Wissen auf Ihre Zeichnung an und Sie spüren den Raum, die Tiefe des Blattes, auf dem nur die Skelette von Stilllebenobjekten gezeichnet sind.

Konstruktionslinien nicht entfernen! Dies ist Ihr "Reichtum", sie werden uns weiterhin nützlich sein. Mit Blick auf die Zukunft werde ich sagen, dass bei der Arbeit mit der tonalen Ausarbeitung eines Stilllebens einige der Konstruktionslinien unter Tonflecken fallen und einige der Linien auf hellen Oberflächen mit Gummi entfernt werden. Entfernen Sie sie daher nicht absichtlich.

Beleuchtung

Partial Tone Introduction, Volumenarbeit

Es ist notwendig, die Lichtquelle zu bestimmen, sie muss sich links und oben oder rechts und oben befinden. Vermeiden Sie direkte Beleuchtung! Bei der Konstruktion der Form des Subjekts haben wir frontale Lösungen vermieden (wenn wir anstelle eines Würfels ein Quadrat sahen). In einem Stillleben, das auf revolutionären Körpern basiert, gibt es genug Objekte. Mit der frontalen Beleuchtung eines Stilllebens anstelle einer Form, zum Beispiel einer Kugel, erhalten Sie einen Kreis.

Der Zweck der Beleuchtung besteht darin, das Volumen von Objekten im Raum und im Raum selbst besser zu identifizieren. Zuvor haben wir die Möglichkeiten der Linie optimal genutzt, und jetzt haben wir die Möglichkeit, die Beleuchtung zu nutzen.

Definiere deine eigenen, fallenden Schatten und baue sie. Hier möchte ich noch einmal auf den Begriff "Helldunkel" zurückkommen. In den bestehenden Zeichenunterrichtshilfen wird Hell-Dunkel allgemein als Beleuchtung definiert, und diese Unspezifität verursacht im Zeichenbegriff ein gewisses Chaos. Wir werden es so verstehen: „Licht“ ist Licht, „Schatten“ ist Schatten und Hell-Dunkel ist die Grenze zwischen Licht und Schatten - so wird vieles in der Zeichnung einfach und klar. Wie in der vorherigen Aufgabe angegeben, ist dies einer der Schlüsselbegriffe in den Grundlagen einer Zeichnung; Es ist ein dreidimensionaler Raumrahmen, ohne den sich Ihre Zeichnung in blindes Kopieren verwandelt. Das ist es - es ist ernst!

Geben Sie im Schatten einen hellen Farbton ein und lassen Sie die Grenzen von Licht und Schatten dunkler werden. Bei Rotationskörpern sollte Hell-Dunkel weich und verschwommen sein, bei Rumpfgegenständen hart. Vergessen Sie nicht die Luftperspektive, Planung, teilweise Einführung des Tons, Analyse der Beleuchtung. Für Sie sind alle Objekte des Stilllebens weiß, es gibt keinen Ton!

In dieser Phase endet die Arbeit an einem konstruktiven Stillleben von Haushaltsgegenständen. Wir haben sozusagen die Grundlage für ein Stillleben geschaffen, das jedes pädagogische Zeichnen haben sollte. Wir werden eine solche Grundlage immer in Betracht ziehen; Dies ist eine der Hauptetappen.