The Fur Coat Peter Paul Rubens (1577-1640)

Beschreibung von Peter Rubens’ Gemälde Der Mantel

Nach dem Tod seiner ersten Frau im Jahr 1626 heiratet Rubens ein zweites Mal. Seine Frau wird die Tochter seines Freundes, die junge Helena Faurment, mit der er bis zu seinem Tod zehn glückliche Jahre seines Lebens verbringt. In dieser Zeit stand sie oft für Porträts ihres Mannes Modell und trug dazu bei, dass einige Meisterwerke der Welt entstanden.

Besonders hervorzuheben ist das Gemälde Der Mantel, das das freimütige, sinnliche und von betörender Schönheit geprägte Bild der zweiten Frau des großen flämischen Malers zeigt. Rubens’ Porträt des Mantels trägt auch einen anderen Titel: Venus im Pelz. In der Tat verkörpert Helena auf dem Bild Jugend und Schönheit. Die Frau ist voller Frische, Weiblichkeit und Charme, und ihr elastischer Körper wird von einem Samtmantel bedeckt, der ihr elegant über die Schultern geworfen wurde.

In diesem Gemälde erreicht die Technik des späten Rubens den höchsten Grad der Verfeinerung. Er hat ein feines Gespür für Töne: Der Körper der üppigbrüstigen Schönheit schimmert in zarten Perlmuttschattierungen, die durch den dunklen Hintergrund - das Fell des Mantels - zart abgesetzt werden.

Auf dem Bild gibt es keine parallelen Linien, sie sind alle unterbrochen. Ihre Arme, ihre Waden, ihr Hals und ihr weiches, luftiges Haar - ihr ganzer Körper ist sanft in den Pelz getaucht, während sie sich in den Schatten zurückzieht, und die Grenze zwischen der Figur und dem Eintauchen bleibt verschwommen. Der Hintergrund, der den Körper "einzieht", erlaubt es dem Betrachter, den kupferfarbenen Farbton des Haares, den Ton der Brust und der Arme zu bewundern, die zu einer einzigen, perlmuttartigen Symphonie verschmelzen. Im Spiel der Farben wird das Bild vor den Augen des Publikums "lebendig", man möchte es anfassen.

Die schraubenartige Drehung, in der Helena steht, macht ihre üppige Figur noch anmutiger. Rubens verstand es, seine ganze Liebe und Leidenschaft für seine zweite Frau, seine Bewunderung für ihre irdische Schönheit auf die Leinwand zu übertragen. In seinen letzten Lebensjahren entfernte sich der Künstler dank Helena von der Darstellung üppiger Formen und seine Kunst wurde raffinierter, gefühlvoller und aufgeklärter.