Haulers on the Volga Ilya Repin (1844-1930)

Эта картина передает отношение художника к происходящему. уставшие, бедные и нищие люди знают, что до конца своих дней они будут заниматься только такой грязнойработой. И их дети будут вынуждены делать то же самое.
Мне очень нравится эта картина.

Со школьной скамьи знаком с этим произведением!

я давно знакома с этой картиной) картина супер)

Двоечникам-Ваше будущее!

спосибо Анне

Эта картина (вообще, все картины написанные человеком, передают состояние души того человека, что рисует, и если у него достаточно интеллекта, что бы отобразить мысль) показывает Вам бедность нашего общества, конкретно в то время. Я бы эту картину назвал "Бедность при живом Царе"

Прежде всего, картина передает ужасное отношение к рабочему классу! Ведь в это время уже были изобретены паровые двигатели, чем свидетельствует параход на заднем фоне, а людей все равно используют как дешевую рабочую силу (((

Андрей, а с другой стороны, для многих босяков эта работа может быть была единственным шансом заработать кусок хлеба.

Картина Репина "Бурлаки на Волге" – это несомненный шедевр русской живописи. Картина очень смелая, она показывает тяжёлый труд бурлаков, который людей просто ломает и даже убивает. Из-за такого труда ещё молодые люди становятся стариками. Но вместе с тем, Репин в данной картине показывает, как труд людей сплачивает и что вместе делать какое-то, даже непосильное дело, легче. Нарисована картина "Бурлаки на Волге" была в 1870 году и для того времени это был смелый шаг. На картине изображено несколько утомлённых бурлаков, которые тянут корабль против течения. Бурлаки эти не похожи на рабов, хотя и выполняют рабский труд. Они люди сильные и эта сила даже носит не физический характер, а скорее духовный. Это люди с несгибаемой волей, которые делают трудное дело и на судьбу не жалуются. Данных бурлаков можно назвать собирательным образом русского человека. Илья Репин эту свою картину очень любил, о чём не раз говорил и писал в своих записках.

Das Gemälde Die Burlaaken an der Wolga, gemalt vom Künstler Repin im Jahr 1873, ist ein Meisterwerk der russischen Malerei und basiert auf realen Ereignissen jener Zeit. Alle dargestellten Personen sind von tatsächlichen Menschen übernommen.

Im Vordergrund des Bildes sehen wir eine Gruppe von Menschen. Es handelt sich um Burlaaken, die ein Lastschiff ziehen. Flussabwärts konnte das Schiff selbstständig fahren, aber flussaufwärts wurde es auf den Schultern der Burlaaken gezogen.

Elf Menschen unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlicher Statur tragen eine unerträgliche Last. Doch um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, müssen sie arbeiten. Die Zäume schneiden in ihre Schultern und zerreißen ihre abgenutzte Kleidung. Ihre Schuhe sind abgetragen und zerrissen. Ihre Füße sind voller Blasen. Der von der Sonne erhitzte Sand und der Wind verbrennen ihre Körper. Ihre Hände hängen schlaff an ihren Seiten, da sie hier keine Hilfe leisten können.

Beim Betrachten des Gemäldes fühlt man sich fast selbst zu einem Teil dieser Prozession. Alles wirkt so real. Der Künstler hat die Menschen in den Vordergrund gestellt, die fast den gesamten Bildraum einnehmen. Das Wasser, der Himmel und das Schiff sind im Hintergrund zu sehen.

Repin interessierte sich immer für das Leben und die Kultur einfacher Menschen. So schildert er das schwierige Leben des gesamten russischen Volkes. Die Gesichter der Menschen spiegeln verschiedene Emotionen wider. Sie sind angespannt, ihr Blick ist in die Ferne gerichtet. Er zeigt die Widerstandsfähigkeit des russischen Menschen und die spirituelle Schönheit seines Volkes.

In Repins Gemälde Die Burlaaken an der Wolga wird ein wichtiges Thema dargestellt. Das Bild vermittelt den nachfolgenden Generationen die Kraft des Volkes. Es regt zum Nachdenken über die Notwendigkeit, für seine Rechte und bessere Lebensbedingungen zu kämpfen. Es gibt dem Volk Glauben an eine strahlende Zukunft.

Das Gemälde „Die Burlaaken an der Wolga“ ist eines der berühmtesten Werke von Iwan Jewgenjewitsch Repin. Dieses Meisterwerk der russischen Malerei wurde im Stil des Realismus geschaffen, der ins Naturalismus übergeht. Nach Ansicht der Kritiker demonstrierte das Bild die geistige Reife des Künstlers.
Nach den Erinnerungen von Iwan Jewgenjewitsch selbst entstand die Idee für das Gemälde, als er zum ersten Mal Burlaaken auf der Newa sah. Ihre schwere Arbeit machte auf den Künstler einen kolossalen Eindruck. Das wahre, unvergängliche Werk entstand jedoch erst nach einer Reise entlang der Wolga.
Nach der Intention des Autors scheint die Burlaaken-Truppe auf den Betrachter zuzukommen. Sie füllen den gesamten Bildraum und verdecken sowohl den Horizont als auch das Wasser. An ihrer Kleidung wird deutlich, dass sie zu dieser schweren Arbeit durch extreme Armut gezwungen werden. Bei einigen sind die Hemden sogar bis auf Löcher abgenutzt. Aber die Menschen ziehen unermüdlich das Schiff am Seil, das ihnen schmerzhaft in die Schultern schneidet.
Die Burlaaken verstecken sich nicht gegenseitig, so dass man jeden der 11 Personen betrachten kann. Jeder hat seinen eigenen Charakter. In ihren Blicken lesen sich Protest, Verbitterung, Demut und Ruhe. Einige haben sich ihrem Schicksal ergeben. Andere sind philosophisch ruhig und wissen, dass die Arbeit eines Tages enden wird und ihre Familien ernährt werden können. Aber diese Arbeit hat die Menschen nicht zu Sklaven gemacht. Sie sind im Geiste frei und sie sind in der Lage, das zu tun, was andere nicht schaffen können. Ihre Gesichter wirken lebendig und überzeugend, denn alle Protagonisten des Gemäldes haben reale Vorbilder, denen Repin im Leben begegnet ist.
Das Gemälde „Die Burlaaken an der Wolga“ weckt Glauben an die Zukunft. Es spricht von der Kraft des Volkes und verkörpert das kollektive Bild einer Nation.

Die berühmteste Arbeit von I. E. Repin, das Gemälde „Die Flussschlepper auf der Wolga“, vermittelt all den Schmerz, der darin enthalten ist. Die dargestellten Flussschlepper erwecken Mitleid mit ihrem erschöpften Aussehen. Sie ziehen eine unerträglich schwere Last, während ihre Füße vom brennenden Sand verbrannt werden, sie schwitzen und leiden unter Durst.
Die zerfetzten Kleider, die ungekämmten, abgenutzten Haare auf ihren Köpfen, die schwarzen Körper voller Schmutz zeugen von ihrem unglücklichen und trostlosen Los.
Wenn man sich genauer die Gesichter dieser Unglücklichen anschaut, kann man feststellen, dass in ihren Augen Sehnsucht, Wut und Beharrlichkeit widergespiegelt werden. Einige blicken einfach mit leerem Blick ins Unbekannte.
In der Mitte der Gruppe von Flussschleppern sticht ein junger Mann hervor, der sich selbstbewusst nach vorne streckt. Im Vergleich zu den anderen wirkt er nicht so müde und traurig. In seinem Körper lodert noch jugendliche Kraft. Es scheint, als ob er versucht, mehr Last auf sich zu nehmen, um die bereits schmerzhaft in den Körper eindringenden Seile derjenigen, die vor ihm gehen, etwas zu entlasten.
Im Hintergrund ist ein Schiff zu sehen, das sich sehr langsam dem Ufer entlang flussaufwärts bewegt. Es und die Flussschlepper sind durch einige unglückselige Seile miteinander verbunden. Aber ihr Schicksal ist unterschiedlich, wie es heißt, jedem das seine.
Der Künstler hat jedes Detail in diesem Gemälde sehr sorgfältig durchdacht. Ihm ist es gelungen, mit Farben und Pinselstrichen alle Emotionen und Bewegungen jedes der elf Flussschlepper auszudrücken. Dieses Werk regt unfreiwillig zum Nachdenken an.

Das Gemälde Die Flosser an der Wolga von I. E. Repin ist eines der berühmtesten Werke. Es wurde im wissenschaftlichen Stil 1873 geschaffen und basiert auf Studien und Porträtskizzen, die der Autor während einer Reise entlang der Wolga sammelte.

Auf dem Gemälde sehe ich elf erschöpfte Flosser in abgenutzter Kleidung, die langsam über den glühenden Sand voranschreiten, mitten im Hochsommer. Sie ziehen ein Schiff den Fluss entlang und bewegen sich wie direkt auf den Betrachter zu, mit leblosen und erloschenen Augen, aber jeder hat seinen eigenen Charakter, sein Alter, seine Einstellung zum Leben und zur Arbeit. Es sind Menschen, die fähig sind, das zu tun, was andere nicht können. Sie leben und arbeiten zusammen, meistern die Naturgewalten und vor allem sind sie frei im Geiste. Ich möchte ihre enorme Kraft bewundern, ihre Geduld, die ihnen hilft, die Schwierigkeiten des Weges zu überwinden, nicht aufzugeben und nicht in den Sand zu fallen.

Der Autor kannte das Leben der einfachen Leute gut, er fühlte es. Er interessierte sich immer für ihre Probleme und Leiden, aber auch für ihre Hoffnungen und Freuden. Trotz der Armut und der tristen Realität des Lebens der Flosser gelang es Repin jedoch, die spirituelle Schönheit seines russischen Volkes einzufangen.

Ich betrachtete lange die Farben des Gemäldes. Es ist nicht übermäßig bunt. Der Autor wählte die Farben sehr bedacht aus – Gelb, Blau, Rosa; aber wie viele Schattierungen gibt es in jeder Farbe! Wenn Repin die Natur malt, sind die Farben leicht und fröhlich, aber wenn er die Flosser malt, sind die Farben traurig, beunruhigend und sogar düster.

Das Gemälde Die Flosser an der Wolga von Repin hat mich sehr beeindruckt. Am meisten gefällt mir, wie der Autor seine Helden verherrlichte und sie als Menschen mit großer seelischer Schönheit und körperlicher Stärke besang.

Die Burlahen an der Wolga, ein Gemälde.

Dies ist eines der bekanntesten Werke von Iwan Jewgenjewitsch Repin. Grundlage für das Gemälde Burlahen an der Wolga waren zahlreiche Skizzen des Künstlers, die er während einer Reise auf dem Fluss sammelte.

Im Vordergrund befindet sich eine Gruppe von elf Männern. Unter der sengenden Sonne ziehen sie ein schweres Binnenschiff am Ufer des Flusses entlang. Alle Männer sind arm und zerlumpt, mit müden, erschöpften Gesichtern. Aber selbst in solchen Gesichtern kann man den Charakter jedes einzelnen erkennen.

Vorne stehen drei stämmige und kräftige Männer, die Stärksten von allen. An der Spitze steht ein Mann mit dem weisen Gesicht eines Philosophen. Er verkörpert den wahren russischen Bauern – besonnen, viel im Leben Erfahrenes. Neben ihm steht ein bärtiger Burlahe – die Verkörperung ungeheurer Kraft, und ein dürrer Matrose mit einem schweren, raubeinigen Blick unter dem schmutzigen Haar.

Die Hände sind von Müdigkeit gesenkt – ein Symbol der Hilflosigkeit und der Ergebung an das Schicksal, die Füße sind aufgeraut. In den Gesichtern kann man Zorn, Hartnäckigkeit, den Wunsch, sich den Umständen zu widersetzen, und Demut erkennen.

Die grelle Sonne und das Meer im Hintergrund stehen nicht im Kontrast zum Hauptthema des Gemäldes. Sie verleihen dem Bild eine gewisse Realität – die Burlahen haben es schwer, ihre Last zu ziehen. Die abgenutzte Kleidung, die erschöpften Körper, die Füße versinken im Sand, und die Köpfe sind nicht einmal vor der sengenden Sonne geschützt. Trotzdem erweckt die Gruppe von Burlahen keine Gefühle des Mitleids. Im Gegenteil, es entsteht ein Gefühl von Stärke und Willenskraft, das in jedem einzelnen wächst. Eine solche Kraft, dass sie eines Tages herausbrechen wird, die Fesseln sprengen und für jeden gedemütigten Menschen eintreten wird.

Die Hauptidee ist, dass das Volk nur durch Zusammenhalt und der Fähigkeit, Schulter an Schulter zu stehen, stark ist.

Die Burla auf der Wolga – zerstörte Schicksale des 16. Jahrhunderts...

Ilja Jefimowitsch Repin gelang es in diesem Gemälde, das so schreckliche und tragische Schicksal von Menschen darzustellen, die als Leibeigene Arbeiter im Russland des 16. Jahrhunderts waren, dass allein der Blick auf ihre Gesichter ausreicht, um all ihren Schrecken zu verstehen...
Das Gemälde wurde innerhalb von drei Jahren geschaffen. In diesem Zeitraum gelang es dem Künstler, in den Gesichtern der Arbeiter, die ein Schiff an Land ziehen, alle Schwierigkeiten, Ängste und Trauer dieser Menschen widerzuspiegeln, die unter Leibeigenschaft litten. Es ist leider unmöglich, in die Vergangenheit zurückzukehren und alles zu ändern, um Tausende, wenn nicht noch mehr Seelen vor einem zerstörtem Leben zu retten, aber dank des Künstlers ist es möglich, in die Vergangenheit einzublicken. Und dieser Blick in die Vergangenheit kann dem Menschen ein Gefühl dafür vermitteln, dass er heute tatsächlich unter nahezu idealen Bedingungen lebt, im Vergleich zu den Menschen jener Zeit. Bemerkenswert ist, dass auf dem Gemälde nur Männer abgebildet sind, die eine unglaublich schwere Arbeit verrichten, aber auch Frauen, Mädchen und ältere Vertreterinnen des weiblichen Geschlechts fielen den Grausamkeiten der höheren Bevölkerungsschichten zum Opfer, die herrschten. Den gesamten Schrecken und die Verzweiflung gelang es dem Künstler, dank jedes einzelnen Mannes auf dem Gemälde würdig wiederzugeben. Die ersten beiden scheinen jeglichen Lebenssinn verloren zu haben und verrichten lediglich die ihnen zugewiesene Arbeit. Die nächsten sind so geschwächt, dass der Boden sie einfach an sich zieht. Einige spüren ihren Körper aufgrund der schweren Arbeit überhaupt nicht mehr, die für Menschen schlichtweg nicht bestimmt ist. Auf diese Weise gelang es Repin, dank seines Gemäldes nicht nur seinen Zeitgenossen, sondern auch zukünftigen Generationen zu zeigen, welche Qualen die Leibeigenen erlitten haben...

На картине изображена группа бурлаков за работой. Берег Волги, летний зной, глинистый песок под ногами. Почти все основное пространство картины занимают фигуры людей, мы почти не видим воду реки. Линия горизонта делит полотно пополам, наверху – голубое небо с облаками, внизу – желтый песок и желтоватая из-за отражения песка вода. На этом фоне хорошо прорисованы фигуры людей. Это бурлаки, которые тянут судно вверх по реке.

Was erzählt das Gemälde „Die Bartagertreiber an der Wolga“ von Ilja Repin und warum ist jedes Detail wichtig?
1. Der Bartagert-Pfad
Der zerpflügte Küstenstreifen, über den die Bartagertreiber gingen. Zar Paul verbot hier zwar den Bau von Zäunen und Gebäuden, aber das war es auch schon. Büsche, Steine oder sumpfige Stellen wurden aus dem Weg der Bartagertreiber nicht beseitigt, sodass man den von Repin dargestellten Abschnitt als einen idealen Streckenabschnitt betrachten kann.
2. Der „Schischka“ – der Vorarbeiter der Bartagertreiber
Er wurde aus einer geschickten, starken und erfahrenen Person ausgewählt, die viele Lieder kannte. In der Arbeitsgruppe, die Repin festhielt, war der „Schischka“ der Priester-Eremit Kanin (es gibt Skizzen des Künstlers, auf denen einige der Charaktere namentlich genannt sind). Der Vorarbeiter spannte seine eigene Lasche und gab das Tempo vor. Jeder Schritt der Bartagertreiber wurde synchron mit dem rechten Fuß gemacht, gefolgt vom linken. Dadurch schwankte die gesamte Gruppe beim Gehen. Wenn jemand aus dem Takt geriet, stießen sich die Leute aneinander, und der „Schischka“ gab den Befehl „Hebe! “, um die Bewegung wieder in Einklang zu bringen. Um das Tempo auf den engen Pfaden über den Klippen beizubehalten, war vom Vorarbeiter viel Geschick erforderlich.
3. Die „Podschischeljnye“ – die engsten Helfer des „Schischkas“, die rechts und links von ihm laschen zogen. Links von Kanin geht Ilka-Morejak – der alte Mann der Arbeitsgruppe, der das Proviant kaufte und den Bartagertreibern ihre Bezahlung auszahlte. Zu Repins Zeiten betrug diese nur 30 Kopeken pro Tag. So viel kostete beispielsweise eine Fahrt mit einer Kutsche quer durch Moskau von der Znamenka nach Lefortowo. Hinter den „Podschischeljnych“ laschen zogen Menschen, die besonders überwacht werden mussten.
Man muss jedoch verstehen, dass die 30 Kopeken für eine Fahrt von einem Ende zu anderen in Moskau nicht mit den Kosten des öffentlichen Nahverkehrs (der damals noch nicht existierte) verglichen werden sollten, sondern mit den Kosten eines Taxis. Ein Pfund Rindfleisch (etwa ein halbes Kilogramm) kostete zum gleichen Zeitpunkt nur 18 Kopeken. Das heißt, die Männer konnten sich JEDEN TAG ein Stück Fleisch leisten. Und das ist keineswegs das billigste Produkt, das für einen russischen Menschen zu dieser Zeit verfügbar war. Die Kosten einer Fahrt mit dem Taxi von einem Ende zu anderen in Moskau reichen heute in vielen Regionen immer noch für 2-3 Tage aus.
4. Die „Kabalyjnye“ – wie der Mann mit der Pfeife – hatten es schon am Anfang des Weges geschafft, ihre gesamte Bezahlung für die gesamte Reise zu verlieren. Da sie der Arbeitsgruppe Geld schuldeten, arbeiteten sie nur im Austausch gegen Verpflegung und bemühten sich nicht besonders.
5. Der „Kaschewar“ und der alte Mann der „Sokol“-Arbeitsgruppe (also der Verantwortliche für die Sauberkeit des Toiletts auf dem Schiff) war der jüngste der Bartagertreiber – das Dorfjunge Lärka, der echte Schikanen erlitt. Da er seine Aufgaben als mehr als ausreichend ansah, stritt sich Lärka manchmal und weigerte sich demonstrativ, an seiner Lasche zu ziehen.
6. Die „Chalturtschiki“
In jeder Arbeitsgruppe gab es auch einfach nur unzuverlässige Menschen wie diesen Mann mit dem Sackmesser. Bei Gelegenheit waren sie nicht abgeneigt, einen Teil der Last auf die Schultern anderer zu verlagern.
7. Der „Nadschirasatelj“
Hinter ihnen gingen die zuverlässigsten Bartagertreiber, die die „Chalturtschiki“ anspornen.
8. Der „Kosnyj“ oder „Kosnaja“
„Kosnyj“ oder „Kosnaja“ – so wurde der Bartagertreiber genannt, der das Gehen abschloss. Er achtete darauf, dass das Seil nicht an Steinen und Büschen am Ufer hängen blieb. Der „Kosnyj“ schaute normalerweise unter seine Füße und zog mit einer eigenen Lasche, um in seinem eigenen Rhythmus gehen zu können. Für die Position des „Kosny“ wurden erfahrene, aber kranke oder schwache Menschen ausgewählt.
9-10. Die „Rasschiwa“ und die Flagge
Das Aussehen des Schiffes. Auf solchen Schiffen wurde Salz aus Elton, Kaspisches Fisch und Robbenöl, Uraiernerz und persische Waren (Baumwolle, Seide, Reis, Trockenfrüchte) den Fluss hinauf transportiert. Die Arbeitsgruppe bestand aus etwa 250 Pfund Last pro Person. Das sind mehr als 40 Tonnen, die von 11 Bartagertreibern an einem Schiff gezogen werden.
Bei der Gestaltung der Streifen auf der Flagge wurde nicht allzu viel Wert darauf gelegt, und oft wurde sie verkehrt herum hochgezogen, wie hier.
11 und 13. Der Lotsen und der „Wodolij“
Der Lotsen – der Mann am Ruder, faktisch der Kapitän des Schiffes. Er verdient mehr als die gesamte Arbeitsgruppe zusammen, gibt den Bartagertreibern Anweisungen und führt Manöver mit dem Ruder sowie mit Blöcken aus, die die Länge des Seils regulieren. Jetzt dreht sich das Schiff um eine Biegung und umgeht eine Mühle.
Der „Wodolij“ – der Zimmermann, der das Schiff verkleinert und repariert, auf die Sicherheit der Ware achtet und für sie verantwortlich ist, wenn sie geladen und entladen wird. Nach Vereinbarung darf er während der Fahrt nicht das Schiff verlassen und ersetzt den Kapitän und führt im Namen des Kapitäns Befehle aus.
12. Die „Bechewa“ – das Seil, an dem die Bartagertreiber ihre Laschen befestigen. Während das Schiff entlang der steilen Ufer angefahren wurde, war das Seil etwa 30 Meter lang. Aber der Lotsen löste es, und das Schiff entfernte sich vom Ufer. Nach einer Minute spannte sich das Seil wie eine Saite, und die Bartagertreiber mussten zuerst die Trägheit des Schiffes kontrollieren und dann mit aller Kraft ziehen. In diesem Moment sang der „Schischka“: „Lasst uns gehen! / Mit dem rechten und linken Fuß! / Oh, einmal, noch einmal! / Noch ein Mal, noch einmal...“ usw., bis die Gruppe ihren Rhythmus gefunden hatte und sich vorwärts bewegte.
14. Das Segel wurde bei Gegenwind gehisst, dann ging das Schiff viel leichter und schneller. Jetzt ist das Segel eingeholen, und der Wind ist gegen, sodass es für die Bartagertreiber schwieriger zu gehen ist und sie keinen großen Schritt machen können.
15. Die Schnitzerei am Schiff
Seit dem 16. Jahrhundert war es üblich, die Wolga-Schiffe mit aufwendigen Schnitzereien zu verzieren. Es wurde geglaubt, dass dies dem Schiff half, gegen den Strom anzukommen. Die besten Spezialisten für Holzschnitzarbeiten im Land befassten sich mit den Schiffen. Als in den 1870er Jahren Dampfschiffe die Holzbaracken aus dem Fluss verdrängten, zerstreuten sich die Meister auf der Suche nach Arbeit, und in der Holztischlerkunst des zentralrussischen Raums begann eine dreißigjährige Epoche von herrlichen geschnitzten Fensterrahmen. Später wurde die Schnitzerei, die eine hohe Qualifikation erforderte, durch ein einfacheres Ausfräsen nach Vorlage ersetzt.

Крепостное право было отменено в 1861 году. Картина была написана значительно позже!

Die Beschreibung des Gemäldes Burlaaken an der Wolga von I. Repin. Die Leidenschaft für die Malerei zeigte sich beim Jungen bereits im Kindesalter. Die Fähigkeiten des jungen Künstlers erregten die Bewunderung der Erwachsenen. Nachdem Repin Künstler geworden war, malte er Bilder verschiedener Genres, aber dem Meister am nächsten stand die Darstellung des Lebens des einfachen Volkes.

Eines dieser Gemälde ist das Werk des Künstlers über die Wolga-Burlaaken. Es zeigt eine Gruppe von Menschen, die ein Lastschiff ziehen. Im Vordergrund des Bildes befindet sich eine Gruppe von Burlaaken, erschöpft von der sengenden Hitze und der unerträglichen Arbeit. Die Figuren und Gesichter der Menschen sprechen mit entwaffnender Offenheit über das schwierige Schicksal einfacher armer Leute. Die ausgezehrten Arbeiter ziehen gehorsam ein schweres Lastschiff, in der Hoffnung, dass ihre Familien nach Ende der Arbeitsperiode die Not vergessen werden. Diese Armen arbeiten seit Anfang des Sommers, ihre Gesichter und Hände sind von der heißen Sonne verdunkelt, die abgenutzte Kleidung ist zerfleddert, und der Weg bis zum Ziel ist noch weit.

Im Hintergrund des Bildes bewegt sich ein schönes Schiff. Die Segel sind gelassen, es gibt keinen Wind, und das Lastschiff wird durch die Anstrengungen der Burlaaken in Bewegung gesetzt.

Das Gemälde erweckt Mitleid mit diesen Armen, von denen viele schon älter sind und ihr ganzes Leben damit verbringen, diese schwere Arbeit zu verrichten. Um dieses Meisterwerk zu schaffen, reiste der Künstler viel entlang der Wolga, sprach mit einfachen Leuten und studierte ihr hartes Handwerk. Repins Gemälde sind vielen seit Schulzeiten bekannt und erwecken Bewunderung für das große Talent des Meisters.

Я могу ошибаться и ссылаться на недостоверный источник, но как-то слушал одну передачу по радио. Там речь шла о распространенных стереотипах. И один из них был связан с профессией бурлаков. Вкратце суть в следующем, на самом деле бурлаки были достаточно обеспеченные люди и работа их хорошо оплачивалась. Они брались за дело тогда, когда в силу разных обстоятельств торговец был вынужден прибегать к их помощи. Груз портится, сроки горят и т.п. И бурлаки, зная что выбора у нанимателя особо нет, заламывали хорошую цену. Проводилась аналогия с современными (на то время) таксистами бомбилами, которые брали за маршрут из аэропорта до Москвы 100 дол.
Само собой в этой передаче была ссылка на картину Репина. Поскольку именно благодаря ей многие из нас вообще знают о такой профессии )). Плохая одежда объяснялась просто, это их рабочая форма. А когда, после трудового дня, бурлаки кутили в кабаках, они были одеты весьма прилично. Вот как-то так...

Тоже читал, что на самом деле работка была не самая последняя и бурлаки весьма не плохо зашибали. Всё таки не в шахте уродоваться.