Selfportrait, study Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)

Hier sehen wir ein Porträt, das den Künstler in einer intimen Perspektive zeigt. Der Blick ist direkt und offen, doch die Augen wirken müde, fast schon nachdenklich. Es handelt sich offensichtlich um eine Studie, eine Vorstudie, wie sie oft für größere Werke angefertigt wurden. Die Pinselführung ist locker und spontan, die Farben gedämpft und warm gehalten.
Der Künstler trägt einen weiten Filzhut, der seine Stirn bedeckt und dem Gesicht eine gewisse Unordnung verleiht. Das Haar unter dem Hut ist ungekämmt und wirkt wild. Die Kleidung ist schlicht, ein dunkles Jackett, das in den Farben von Braun und Grau gehalten ist. Die Textur des Stoffes ist durch die freie Pinseltechnik erkennbar.
Die Gesichtszüge sind von einem gewissen Ausdruck der Zeit geprägt. Es sind keine idealisierten Merkmale zu erkennen, sondern die Spuren eines gelebten Lebens. Die Haut ist faltig und von dunklen Schatten durchzogen, was dem Gesicht ein markantes und charakteristisches Aussehen verleiht.
Die Farbgebung dominiert in warmen Erdtönen. Das Braun, Grau und das gedämpfte Gelb-Ocker erzeugen eine melancholische Atmosphäre. Durch die Verwendung dieser Farben wird ein Gefühl von Intimität und Verletzlichkeit vermittelt.
Es liegt der Eindruck vor, dass es sich um eine ehrliche Momentaufnahme handelt, eine selbsterforschende Studie. Die Studie scheint weniger auf die präzise Wiedergabe des äußeren Erscheinungsbildes ausgerichtet zu sein als vielmehr auf die Erfassung des inneren Zustands und der Persönlichkeit des Künstlers. Der Betrachter wird in eine intime Sphäre des Selbst eingeführt, in der die Verletzlichkeit und die Würde des Alters in Einklang stehen. Hier ist weniger das Äußere von Bedeutung, sondern die Reflexion des eigenen Ichs.