1965 Le guitarriste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Darstellung zeigt eine stehende Figur, die eindeutig eine Gitarre spielt. Die Gestalt ist in einen strengen, fast geometrischen Rahmen gesetzt, der die vertikale Ausrichtung betont. Die Körperhaltung wirkt starr und unnatürlich, die Arme sind steif nach vorne gestreckt, während der Oberkörper leicht verdreht ist.
Die Gesichtszüge sind stark stilisiert und reduzieren sich auf wenige, markante Elemente: große, mandelförmige Augen mit deutlichen Pupillen, eine breite, fast grotesk wirkende Nase und ein schmaler Mund, der keinen Ausdruck preisgibt. Ein vertikaler Streifen in Grün und Weiß zieht sich über das Gesicht und verstärkt den Eindruck einer Maske. Der Kopf scheint überproportional groß im Verhältnis zum Körper zu sein.
Die Kleidung der Figur ist ebenfalls vereinfacht und besteht aus großen, rechteckigen Flächen in Schwarz, Weiß und Grau. Ein dunkler, glänzender Kragen deutet auf eine förmliche Bekleidung hin, verleiht der Figur aber auch eine gewisse Distanz. Die Gitarre selbst ist ebenfalls in geometrische Formen zerlegt, wobei die Saiten als feine, parallele Linien dargestellt werden.
Unterhalb der Hauptfigur befindet sich ein zusätzliches, separiertes Element: ein Kopf, der ebenfalls stark stilisiert ist, jedoch eine deutlichere Ausstrahlung von Melancholie oder gar Schmerz vermittelt. Dieser Kopf ist in dunkleren Farbtönen gehalten und wirkt wie ein Schattenbild der oberen Figur. Die Verbindung zwischen beiden Elementen ist nicht eindeutig, lässt jedoch die Möglichkeit offen, dass es sich um eine innere Zerrissenheit oder ein Spiegelbild der eigenen Psyche der Gitarristen handeln könnte.
Die Farbpalette ist gedämpft und besteht vor allem aus Grau-, Weiß- und Schwarztönen, wobei der grüne Streifen auf dem Gesicht einen unerwarteten, fast aggressiven Akzent setzt. Die grobe Malweise und die Verwendung von breiten Pinselstrichen tragen zur expressiven Wirkung des Werkes bei.
Insgesamt erweckt das Werk den Eindruck einer tiefen inneren Spannung und einer gewissen Entfremdung. Die strenge Formensprache und die stilisierten Gesichtszüge lassen die Figur wie eine Marionette wirken, die unfreiwillig ein Spiel aufführen muss. Der zusätzliche Kopf unterhalb verstärkt diesen Eindruck und deutet auf eine innere Leere oder ein unerfülltes Verlangen hin. Es scheint, als würde der Künstler nicht einfach einen Gitarristen darstellen, sondern vielmehr eine Studie über die menschliche Existenz, über Isolation und die Unmöglichkeit, sich wirklich auszudrücken.