1969 Homme au fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Hier präsentiert sich ein Porträt, das durch seine fragmentierte Darstellung und die ungewöhnliche Farbgebung auffällt. Der dargestellte Mann nimmt fast die gesamte Bildfläche ein, wobei sein Gesicht in mehrere perspektivische Ebenen zerlegt ist. Diese Auflösung des Gesichts wird nicht als Zerstörung, sondern eher als eine simultane Darstellung verschiedener Blickwinkel verstanden – eine Technik, die dem Betrachter erlaubt, das Subjekt aus unterschiedlichen Perspektiven zu erfassen.
Die Farbpalette ist bemerkenswert: ein dominantes Grün prägt den linken Teil des Gesichts, während der rechte Bereich in einem helleren, fast alabasterartigen Ton gehalten ist. Diese Kontraste verstärken die Fragmentierung und erzeugen eine Spannung im Bild. Die Augen sind unterschiedlich geformt und platziert, was einen Eindruck von Melancholie oder innerer Zerrissenheit vermittelt. Der Mund, nur angedeutet, scheint ein stummes Statement abzugeben.
Über dem Kopf des Mannes thront ein breiter Hut in Gelb-Goldtönen, dessen Struktur durch geschwungene Linien und geometrische Formen definiert wird. Er wirkt fast wie eine eigenständige Skulptur, die das Gesicht überragt und ihm eine gewisse Würde verleiht, gleichzeitig aber auch seine Isolation unterstreicht.
Im unteren Bildbereich sind Hände angedeutet, die auf einer Art Sitzgelegenheit ruhen. Diese Geste könnte Ruhe oder Resignation symbolisieren. Die Darstellung der Hände ist ebenso fragmentiert wie das Gesicht, was die Gesamtheit des Bildes in seinen Ausdruck von Zerrissenheit und Vielschichtigkeit einbettet.
Die Komposition wirkt trotz ihrer scheinbaren Unordnung sehr durchdacht. Die Linienführung ist dynamisch und führt den Blick des Betrachters umher, während die Farbkontraste und die fragmentierte Darstellung eine komplexe psychologische Tiefe suggerieren. Es entsteht der Eindruck einer inneren Welt, die sich hinter einer Fassade verbirgt – ein Porträt, das weniger die äußere Erscheinung als vielmehr den Zustand eines Individuums zu erfassen sucht. Die Abwesenheit von Hintergrunddetails lenkt die Aufmerksamkeit vollständig auf die Figur und verstärkt den Eindruck der Isolation und des Nachdenkens.