1967 Mousquetaire assis (Domenico Theotocopulos van Rijn da Silva) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Die Darstellung zeigt eine sitzende männliche Figur, die offenbar einen historischen Kontext aufweist. Hier sehen wir eine Person in einer prunkvollen Kleidung, erkennbar an der üppigen Rüschenbordüre des Halskrauses und den detailreichen Ärmeln. Die Farbgebung ist gedämpft, dominiert von dunklen Brauntönen und Schwarz, wobei einzelne Bereiche – insbesondere das Gesicht und Teile der Haare – durch gelbliche Akzente hervorgehoben werden.
Die Darstellung wirkt fragmentiert und verzerrt. Das Gesicht erscheint maskenhaft, die Proportionen sind nicht naturalistisch wiedergegeben. Die Augen sind klein und scheinbar in den Kopf gezogen, was einen Eindruck von Melancholie oder gar Verbitterung vermittelt. Der Körper ist grob skizziert, die Details der Kleidung wirken fast wie separate Elemente, die aneinandergefügt wurden.
Die Malweise deutet auf eine bewusste Abkehr von traditionellen Darstellungsweisen hin. Die Pinselstriche sind sichtbar und kraftvoll gesetzt, was dem Bild eine gewisse Dynamik verleiht. Es entsteht ein Eindruck von Bewegung und Unruhe, der sich in der fragmentierten Darstellung widerspiegelt.
Die Anspielung auf historische Kostüme – die Kleidung erinnert an das 17. Jahrhundert – könnte als ironische Distanzierung von heroischen oder idealisierten Vorstellungen interpretiert werden. Die Verzerrungen und Fragmentierungen untergraben die vermeintliche Würde der historischen Figur. Es liegt eine gewisse Dekonstruktion vor, bei der die Konventionen der Porträtmalerei aufgebrochen und in Frage gestellt werden.
Die Datierung im oberen linken Bildbereich deutet auf ein Werk aus dem Jahr 1967 hin, was den Kontext des Werkes innerhalb der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts prägt. Es lässt sich vermuten, dass die Arbeit eine Auseinandersetzung mit historischen Repräsentationen und deren Bedeutung in der Moderne darstellt. Die Figur scheint gefangen in einer Zeit zu sein, die sie nicht mehr wirklich repräsentiert, was einen Hauch von Tragik und Entfremdung erzeugt.