1938 Buste de femme accoudВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Hier sehen wir eine Darstellung einer sitzenden Frau, deren Oberkörper und Kopf den Hauptteil des Bildes einnehmen. Die Komposition ist stark reduziert und konzentriert sich auf die Form der Figur sowie ihre Interaktion mit einem Tisch oder einer ähnlichen Oberfläche.
Der Farbton dominiert das Werk: fast ausschließlich Grautöne in verschiedenen Schattierungen bestimmen die Atmosphäre. Diese monochrome Palette verstärkt den Eindruck von Kontemplation und Melancholie. Die wenigen Lichtreflexe, vor allem auf dem Arm und der Hand, erzeugen eine subtile Plastizität und lenken den Blick auf diese Bereiche.
Die Frau scheint sich an einen Tisch zu lehnen, wobei ihr Ellbogen deutlich hervorgehoben wird. Ihre Hände sind verschränkt, was eine Haltung von Nachdenklichkeit oder sogar Resignation suggeriert. Das Gesicht ist nur schematisch angedeutet; die Augenhöhlen wirken tief und ausdruckslos. Die Form des Gesichts ist fragmentiert und verzerrt, typisch für einen kubistischen Ansatz.
Die Darstellung der Frau wirkt distanziert und unnahbar. Es entsteht ein Gefühl von Isolation und innerer Zerrissenheit. Der monochrome Farbraum trägt zusätzlich zu dieser Stimmung bei. Man könnte interpretieren, dass die Künstlerin hier nicht primär eine individuelle Porträtstudie anfertigt, sondern vielmehr einen Zustand des Seins, eine Reflexion über die menschliche Existenz in einer Zeit der Umbrüche und Krisen, einfängt. Die Reduktion auf geometrische Formen und das Fehlen von dekorativen Elementen verstärken diesen Eindruck von Abstraktion und Universalität.
Die Datierung im unteren Bereich – „31.12.38“ – ist bezeichnend. Das Jahr 1938 war ein entscheidendes Jahr in der europäischen Geschichte, geprägt von politischer Instabilität und zunehmender Bedrohung durch den Nationalsozialismus. Es liegt nahe, dass die Darstellung der Frau mit dieser historischen Situation in Verbindung steht und möglicherweise eine Reaktion auf die damaligen Umstände darstellt – eine stille Kontemplation angesichts einer ungewissen Zukunft. Die Künstlerin scheint hier weniger an einer realistischen Wiedergabe interessiert zu sein als vielmehr daran, durch Form und Farbe eine bestimmte Stimmung und ein bestimmtes Gefühl auszudrücken.