1937 TИte de minotaure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Hier sehen wir eine Darstellung eines Wesens, das stark an einen Minotaurus erinnert, jedoch nicht die typische Form eines Halbmenschen-Halbieres hat. Der Künstler hat sich entschieden, ein Porträt zu schaffen, das die mythologische Figur auf eine abstrakte und fragmentierte Weise interpretiert.
Das Gesicht des dargestellten ist in zwei deutliche Hälften geteilt. Die linke Seite dominiert in einem intensiven Purpurton, der mit orangefarbenen Akzenten durchzogen ist. Hier sind die Züge stärker betont: ein hervorstehendes Auge, eine lange Nase und ein markanter Mundwinkel, der einen Ausdruck von Melancholie oder gar Verzweiflung vermittelt. Auf der rechten Seite herrscht ein tiefes Blau vor, das fast an Dunkelheit erinnert. Diese Seite ist weniger detailliert ausgearbeitet, wirkt verschwommen und trägt zur Gesamtstimmung des Bildes bei.
Ein dichtes, schwarzes Bartfeld füllt den unteren Teil des Gesichts und bildet einen starken Kontrast zu der glatten Hautpartie darunter, die in einem warmen Gelbton gehalten ist. Zwei kleine Hörner ragen aus dem Haaransatz hervor, was die Verbindung zum mythologischen Minotaurus weiter verstärkt.
Die Farbgebung ist insgesamt kräftig und expressiv. Die Verwendung von Pastellfarben verleiht der Darstellung eine gewisse Traumhaftigkeit, während die grobe Textur des Papiers und die sichtbaren Strichführungen einen Eindruck von Spontaneität und unmittelbarer Kreativität vermitteln.
Subtextuell könnte das Werk als Auseinandersetzung mit dem Thema der animalischen Urkraft und der menschlichen Zerrissenheit interpretiert werden. Die fragmentierte Darstellung des Gesichts deutet auf eine innere Zerrüttung hin, während die Verbindung zum Minotaurus – einem Wesen, das sowohl Stärke als auch Gefährlichkeit verkörpert – möglicherweise für die Ambivalenz menschlicher Natur steht. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, sowie die kontrastierenden Farben könnten zudem die Dualität von Gut und Böse, Vernunft und Trieb thematisieren. Die Dunkelheit auf der rechten Seite könnte eine Ahnung von verborgenen Ängsten oder unterdrückten Instinkten andeuten. Insgesamt wirkt das Werk wie ein introspektiver Blick in die Psyche eines Wesens, das mit seiner eigenen Identität ringt.