1939 Portrait de Dora Maar au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Die Malerei zeigt ein Porträt einer Frau, vermutlich von der Brust aufwärts. Der Fokus liegt stark auf dem Gesicht, das durch eine expressive und fragmentierte Darstellung gekennzeichnet ist. Hier sehen wir eine intensive Konzentration auf die Augen, die mit großer Detailgenauigkeit und einem fast starrenden Blick wiedergegeben sind. Sie wirken wie Fenster in eine tiefe innere Welt, voller Melancholie oder gar Verzweiflung.
Der Gesichtsausdruck insgesamt ist angespannt und von einer gewissen Unruhe geprägt. Die Züge sind nicht klar definiert, sondern durch breite Pinselstriche und Farbflächen aufgelöst, was einen Eindruck von Instabilität und innerer Zerrissenheit vermittelt. Ein Hut sitzt auf dem Kopf der Frau; er rahnt das Gesicht ein und verstärkt die Wirkung des intensiven Blicks.
Die Farbpalette ist reduziert: überwiegend Brauntöne und Grautöne dominieren, wodurch eine düstere und bedrückende Atmosphäre entsteht. Die Kontraste zwischen Licht und Schatten sind stark ausgeprägt, was die dramatische Wirkung der Darstellung unterstreicht. Ein feines Netzmuster im Vordergrund, möglicherweise ein Schleier oder ein Kleidungsstück, verleiht dem Bild zusätzliche Tiefe und Komplexität.
Es liegt nahe, in diesem Porträt eine Auseinandersetzung mit psychischen Zuständen zu sehen. Die Fragmentierung des Gesichts könnte als Ausdruck von innerer Zerrüttung interpretiert werden, während der intensive Blick die Verletzlichkeit und das Leiden der dargestellten Person offenbart. Der Hut, oft ein Symbol für Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen, wirkt hier wie eine Maske, hinter der sich die wahre Gefühlswelt verbirgt. Die Malerei scheint weniger an einer realistischen Darstellung interessiert zu sein als vielmehr daran, die innere Verfassung des Subjekts auf eindringliche Weise zu vermitteln – ein Spiegelbild von emotionaler Belastung und vielleicht auch von existentieller Angst.