1917 Arlequin1. JPG Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Die Malerei zeigt eine männliche Figur, die frontal und leicht seitlich zur Betrachterin oder zum Betrachter blickt. Der Mann trägt ein auffälliges Kostüm aus Dreiecksformen in den Farben Grün, Lila, Weiß und Rosé. Die Kleidung wirkt wie eine stilisierte Darstellung eines Arlecchino-Gewandes, einer Figur der italienischen Komödie. Die Ärmel sind weiß und wirken fast transparent dargestellt.
Der Hintergrund ist dunkel gehalten, was die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur lenkt. Links neben dem Mann befindet sich ein schwerer, rotbrauner Vorhang, der eine gewisse Dramatik erzeugt und den Raum begrenzt. Im unteren Bildbereich ist ein fragmentarischer Blick auf einen Sockel oder eine Säule zu erkennen, der ebenfalls in dunklen Farbtönen gehalten ist.
Das Gesicht des Mannes wirkt ernst und nachdenklich. Seine Augen sind direkt und scheinen eine gewisse Melancholie auszudrücken. Die Darstellung seiner Physiognomie ist reduziert und stilisiert; es fehlt an detaillierten Schattierungen oder individuellen Merkmalen, was ihm ein fast maskiertes Aussehen verleiht.
In seinen Händen hält er einen schwarzen Hut, der mit dem hellen Kostüm einen starken Kontrast bildet. Seine Haltung wirkt etwas angespannt, die Arme sind eng am Körper angelegt.
Die Farbgebung ist insgesamt gedämpft und harmonisch, obwohl das Kostüm durch seine geometrischen Formen und leuchtenden Farben auffällt. Die Komposition wirkt statisch und konzentriert sich auf die Darstellung der Figur in einem begrenzten Raum.
Subtextuell könnte das Werk als Reflexion über Identität und Rolle verstanden werden. Das Arlecchino-Kostüm deutet auf eine theatralische Persona hin, während der ernste Gesichtsausdruck und die angespannte Haltung eine innere Zerrissenheit oder ein Gefühl der Entfremdung andeuten könnten. Der dunkle Hintergrund verstärkt diesen Eindruck von Isolation und Nachdenklichkeit. Es könnte sich um eine Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Schein und Sein, Maske und Identität handeln. Die Reduktion auf geometrische Formen und die Stilisierung des Gesichts lassen zudem vermuten, dass es weniger um eine realistische Darstellung einer Person geht als vielmehr um die Vermittlung eines bestimmten Gefühlszustands oder einer Idee.