Bernhard Strigel – Margarethe Vohlin, Wife of Hans Roth * National Gallery of Art (Washington)

Die Darstellung zeigt eine Frau von offensichtlich hohem Stand, frontal und halbfigürlich angesiedelt. Ihr Blick ist direkt, ungeschminkt und wirkt von einer gewissen Würde geprägt. Die Gesichtszüge sind harmonisch, jedoch mit einer deutlichen Betonung der Nase, was den Eindruck einer strengen Eleganz verstärkt.
Die Kleidung der Dargestellten unterstreicht ihren sozialen Status. Ein reich verarbeiteter, dunkler Überwurf kontrastiert mit dem hellen, aufwändig verzierten Kleid darunter. Die feinen Details der Stickerei und des Schnitts zeugen von großem handwerklichem Können und kostbaren Materialien. Ein breiter Hut, der über die Stirn gezogen ist, rahmt das Gesicht und verleiht der Frau eine würdevolle Haltung. Die Kette, die um ihren Hals hängt, und der Ring an ihrem Finger sind weitere Zeichen ihres Wohlstands.
Der Hintergrund ist in zwei Bereiche gegliedert. Links davon erstreckt sich ein dunkler, fast schwarzer Stoff, der mit einem roten, floralen Muster durchzogen ist. Dieses Muster lenkt den Blick auf die Dargestellte und verstärkt die Wirkung ihrer Präsenz. Rechts davon öffnet sich eine Landschaft mit einem See oder Fluss, Häusern und bewaldeten Hügeln. Diese Landschaft ist eher andeutungsweise dargestellt und dient weniger als detaillierte Beschreibung als vielmehr als Symbol für Wohlstand und Geborgenheit. Die vertikale Linie eines Baumes im rechten Bildbereich zieht den Blick und verbindet die Dargestellte mit der Umgebung.
Die Farbgebung ist durch gedeckte Töne geprägt. Das Rot des Hintergrundstoffs bildet einen starken Kontrast zum dunklen Kleid und dem hellen Gesicht der Frau. Die warmen Farbtöne der Landschaft verstärken den Eindruck von Geborgenheit und Wohlstand.
Insgesamt vermittelt das Gemälde den Eindruck einer Frau von hoher sozialer Stellung, die sowohl von Würde als auch von innerer Stärke geprägt ist. Die Symbolik der Kleidung und des Hintergrunds unterstreicht den Eindruck von Wohlstand, Geborgenheit und sozialem Ansehen. Die direkte, ungeschminkte Darstellung des Gesichtes verleiht der Frau eine gewisse Authentizität und vermeidet eine übermäßige Inszenierung. Es entsteht der Eindruck einer Frau, die ihren Status selbstverständlich trägt und sich ihrer Position bewusst ist.