Titian – Venus with a Mirror National Gallery of Art (Washington)
National Gallery of Art – Titian - Venus with a Mirror
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Die halbnackte Venus blickt in einen Spiegel. Sie ist jung und schön, ihre Wangen sind gerötet und ihre Haut ist weiß wie Milch. Sie bewundert sich selbst, begutachtet sich, bedeckt ihre Brüste mit einer Hand und lächelt leicht. Ihre Beine sind von einem scharlachroten Mantel mit Pelzbesatz bedeckt, sie trägt Armbänder an den Armen, eine Perlenspange im blonden Haar und einen Ohrring im Ohr, der wie ein Perlentropfen baumelt. Der Spiegel für sie wird von zwei geflügelten, molligen Amoretten gehalten.
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Beschreibung des Gemäldes Venus vor einem Spiegel von Tizian Vechellio
Die halbnackte Venus blickt in einen Spiegel. Sie ist jung und schön, ihre Wangen sind gerötet und ihre Haut ist weiß wie Milch. Sie bewundert sich selbst, begutachtet sich, bedeckt ihre Brüste mit einer Hand und lächelt leicht. Ihre Beine sind von einem scharlachroten Mantel mit Pelzbesatz bedeckt, sie trägt Armbänder an den Armen, eine Perlenspange im blonden Haar und einen Ohrring im Ohr, der wie ein Perlentropfen baumelt.
Der Spiegel für sie wird von zwei geflügelten, molligen Amoretten gehalten. Einer steht mit dem Rücken zum Betrachter, sein blonder, kurzgeschnittener Nacken und die Flügel ragen aus den Schultern heraus. Der zweite lugt hinter dem Spiegel hervor, hält sich an Venus’ Schulter fest, um nicht herunterzufallen, und setzt ihr den kostbaren Kranz auf den Kopf. Er hat einen bewundernden Blick und versucht offensichtlich, seiner Geliebten zu gefallen.
Die Venus auf dem Gemälde verkörpert nicht nur das Ideal der körperlichen Schönheit der damaligen Zeit. Ja, sie hat eine zarte Figur, kleine Hände und kleine Brüste. Aber wichtiger ist der Ausdruck, mit dem sie in den Spiegel schaut. Ohne das Überlegenheitsgefühl mancher Mädchen, die es genießen, jeden zu vernichten und alle ihre Rivalen zu schlagen.
Ohne den Zweifel, der für andere charakteristisch ist, die ständig mit sich selbst unzufrieden sind und ihr Spiegelbild auf der ständigen Suche nach einem schlechten Winkel oder einem schlecht getimten Pickel betrachten. Ohne narzisstische Bewunderung, wenn ein Mädchen sich nicht von sich selbst losreißen kann und ihre Schönheit so genießt, wie einst Narziss seine genoss.
Im Gegenteil, ihre Haltung zeugt von Keuschheit. Sie bedeckt sich schamlos, aber aus einem inneren Bedürfnis heraus. Sie bezweifelt nicht, dass sie gut ist, aber sie hat nicht die Absicht, sich mit anderen zu messen. Sie schwelgt nicht in ihrem Äußeren, sondern begutachtet sich selbst mit ruhiger Würde, um festzustellen, ob sie heute gut genug gekleidet ist.
Nur ein Teil von ihr ist für den Betrachter im Spiegel sichtbar, und dieser Teil ist wie ein Gemälde im Gemälde.
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BEMERKUNGEN: 3 Ответы
GEDICHTE ÜBER TITIAN
1.
Erdliche und himmlische Liebe –
Zwischen ihnen sehe ich eine Leere,
Doch die malerischen Gärten
Verwischen die Unterschiede zwischen ihnen.
Ich sehe, also freue ich mich von Herzen –
Die Leinwände tragen reiche Früchte…
2.
Jedes Porträt – König oder Papst –
Das Gesicht ist gegeben als Summe der Summen,
Als Summe der Zustände – so spricht er liebevoll zu seiner Tochter;
Der Verstand wird vor Wut trüb –
Alles ist in einem einzigen Gesicht zusammengefasst.
Wiegt eure eigenen alltäglichen Dinge ab,
Um am Ende nicht verzweifelt zu sein.
3.
Er lernte bei Bellini und Giorgione,
Mit wem noch? Ich erinnere mich nicht mehr.
Jede Biografie ist nicht
Die Essenz der Arbeit, die Essenz ist in der Seele verborgen.
Venezianische Zärtlichkeit erstrahlt,
Doch biblische Farben ziehen an.
Ein weißer Engel fliegt als Bote,
Und ein Vater tötet seinen Sohn nicht.
Und Christus antwortet auf eine Frage,
Und ein Denar glänzt so dumpf.
Titian enthüllt das Geheimnis der Geheimnisse
Mit malerischer Kraft des Gebets.
4.
Der Blick des Inquisitors ist stählern,
Ein grauer Bart erstrahlt.
Doch Papst Julius besticht
Mit seiner tiefen Müdigkeit.
Er hat so viel erkannt, dass
Es keinen Ort mehr gibt, wohin man streben könnte, als ob.
Und Weisheit – wie ein Attribut
Desjenigen, der die Tür öffnet
Zum Wissen. Das Porträt von Julius –
Hier sind die Farben leise, fast unsichtbar.
Hier ist Paulus III. – ohne Furcht
Blickt er auf das umliegende Licht.
Oh, die Deutlichkeit dieser Gesichter,
Ihre Eingebettetheit in „die Ewigkeit“, ihre Kraft…
Ein Grab wird eine Leiter öffnen,
Indem es die Bedeutung der Grenzen auslöscht.
Früher befand sich das Gemälde im Ermitage.
Ich wusste es nicht. Obwohl ich weiß, dass vieles über Deutschland in europäische und amerikanische Sammlungen gelangte und im Laufe der Zeit Teil eines Museums wurde. Gibt es irgendwo einen vollständigen Katalog der Meisterwerke und anderer Kunstwerke, die aufgrund von Gier und manchmal auch aus Unverständnis für die Ziele des Staates ins westliche Ausland verschwunden sind? Ich finde nur Fragmente. Ich würde gerne das Ausmaß dieser Tätigkeit der Kommunisten verstehen.
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Hinter ihr, leicht im Schatten, befinden sich zwei Putten. Der eine hält einen verzierten Spiegel hoch, in dem sich die Frau und ein Teil des Raumes spiegeln. Der zweite Putte scheint den Spiegel zu betrachten oder zu halten. Beide Figuren sind in Bewegung dargestellt, was der Szene eine gewisse Dynamik verleiht.
Der Hintergrund ist dunkel gehalten und besteht hauptsächlich aus schweren, dunkelgrünen Vorhängen, die die Szene von der Außenwelt abgrenzen. Ein Stoffbahnen fällt über das Kissen, auf dem die Frau sitzt, was die Opulenz der Umgebung unterstreicht.
Das Licht fällt hauptsächlich von links auf die Frau, wodurch ihre Körperkonturen betont und ein sinnlicher Glanz auf ihre Haut erzeugt wird. Die Spiegelung im Spiegel bietet einen interessanten Blickwinkel auf die Szene und erzeugt eine zusätzliche Ebene der Komplexität.
Neben der offensichtlichen Darstellung von Schönheit und Selbstbewusstsein legt das Werk mehrere Subtexte nahe. Der Spiegel wirkt nicht nur als Requisite, sondern auch als Symbol für die Vanitas, die Vergänglichkeit der Schönheit und des Lebens. Die Putten könnten als Allegorien für Liebe, Begierde oder auch die menschliche Natur interpretiert werden, die stets von Selbstbezüglichkeit und Beobachtung geprägt ist. Die Pose der Frau, die ihre eigene Schönheit betrachtet, kann als eine Reflexion über das Streben nach Anerkennung und die Macht der Darstellung verstanden werden. Die Mischung aus Sinnlichkeit und Melancholie verleiht dem Bild eine subtile Tiefe, die über die bloße Darstellung von Schönheit hinausgeht.