Early spring. 1898 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Early spring. 1898
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Maler: Isaac Ilyich Levitan
Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Die Gemälde des großen Künstlers Levitan wurden von der Öffentlichkeit stets sehr lebhaft und anschaulich aufgenommen. Die Genehmigung des Gemäldes mit dem Titel Early Spring ist nicht unbemerkt geblieben. In diesem Werk kommt eine besondere Gefühlslage zum Ausdruck, für die das russische Volk mit seiner Weltanschauung und seinem subtilen Sinn für die Natur besonders empfänglich ist. Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass dieses Gemälde von sehr hoher künstlerischer Qualität ist. Einige Kritiker äußerten sich sogar zu dieser modernen Malerei, die zu den besten der Welt gehört. Das Gemälde ist ein unvergleichlicher Akt der einzigartigen Durchdringung und Empfindung der Natur.
Beschreibung des Gemäldes "Early Spring" von Isaac Levitan
Die Gemälde des großen Künstlers Levitan wurden von der Öffentlichkeit stets sehr lebhaft und anschaulich aufgenommen. Die Genehmigung des Gemäldes mit dem Titel Early Spring ist nicht unbemerkt geblieben.
In diesem Werk kommt eine besondere Gefühlslage zum Ausdruck, für die das russische Volk mit seiner Weltanschauung und seinem subtilen Sinn für die Natur besonders empfänglich ist. Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass dieses Gemälde von sehr hoher künstlerischer Qualität ist.
Einige Kritiker äußerten sich sogar zu dieser modernen Malerei, die zu den besten der Welt gehört.
Das Gemälde ist ein unvergleichlicher Akt der einzigartigen Durchdringung und Empfindung der Natur. Was die technische Ausführung betrifft, so ist Levitan zweifellos einer der größten Vertreter der technischen Perfektion.
In dieser Landschaft vermittelt der Meister nicht nur die Schönheit heimischer und ihm vertrauter Orte, sondern verallgemeinert auch die ganze Schönheit der russischen Natur. Dies ist größtenteils direkt auf die Stimmung des Meisters selbst zurückzuführen. Zur Bestätigung können wir sogar ein Beispiel anführen, als der Künstler zur Behandlung in Jalta war, was ihm jedoch keine Erleichterung brachte, da sich Levitan die ganze Zeit nach seiner Heimat sehnte.
Der Vorfrühling wurde vor allem deshalb festgehalten, weil der Künstler versuchte, jeden Moment der Natur in ihren verschiedenen Zuständen einzufangen. Da Lewitan diese unweigerlich herannahende Ewigkeit des Daseins nicht besonders mochte, kann man auf seinen Gemälden sehr gut die augenblickliche Erfahrung der Natur und des Künstlers zum Zeitpunkt des Schreibens eines Bildes erkennen und spüren. Der Schnee weicht allmählich dem fruchtbaren slawonischen Land, doch ein großer Teil des Landes ist immer noch von ihm bedeckt.
Im Fluss kann man die Spiegelung der Bäume sehen, die noch kein Laub angesetzt haben. Das Gemälde erweckt eine gewisse Traurigkeit aufgrund der Feuchtigkeit und Kälte, die es darstellt, aber gleichzeitig kann der nahende Frühling nicht anders als sich zu freuen.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Flusslein, edle Dame,
Auf der Kiefer schreien die Krähen.
Wach auf, Flusslein, edle Dame,
Genug von der Sehnsucht unter dem Eis.
Flusslein, edle Dame,
Sie sind nicht allein erwacht.
Wach auf, Flusslein, edle Dame,
Bei uns ist Frühling im Garten.
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Im Vordergrund erstreckt sich ein stilles Gewässer, dessen Oberfläche die grauen Töne des Himmels und die umliegende Landschaft reflektiert. Auf der Wasseroberfläche treiben Eisstücke, die an den noch andauernden Winter erinnern. Die Ufer sind mit Schnee bedeckt, doch man erkennt bereits lückenhaft troschene Stellen und einen ersten, zarten Bewuchs, der den Beginn des Frühlings andeutet.
Ein dichter Streifen aus Bäumen und Büschen bildet den Mittelgrund. Auch hier dominiert die graue Farbgebung, die jedoch durch einige braune und rötliche Akzente, vermutlich von jungen Trieben, aufgewühlt wird. Die Bäume wirken karg und ungestalt, was die rauen Bedingungen des Übergangs von der Kälte zur Wärme unterstreicht.
Die Farbpalette ist gedämpft und monochrom, dominiert von verschiedenen Schattierungen von Grau, Braun und Weiß. Diese reduzierte Farbgebung verstärkt die Stimmung der Stille und der Kontemplation. Die Pinselstriche sind locker und wirken fast impressionistisch, was die Flüchtigkeit des Moments und die unscharfe Wahrnehmung in der Übergangszeit betont.
Neben der unmittelbaren Darstellung der Natur scheint das Werk auch eine tiefere Bedeutung zu tragen. Der Übergang vom Winter zum Frühling kann als Metapher für Erneuerung und Wiedergeburt interpretiert werden. Die graue, trübe Stimmung könnte den Kampf gegen die Kälte und die Unsicherheit der Zukunft symbolisieren, während die ersten Anzeichen des Lebens und des Wachstums Hoffnung und Optimismus vermitteln. Die Spiegelung des Himmels und der Landschaft im Wasser könnte die Verbindung zwischen dem Himmel und der Erde, zwischen dem Inneren und dem Äußeren darstellen. Insgesamt lässt sich in dieser Darstellung eine stille Betrachtung der Natur und des menschlichen Lebens erkennen, die von der Melancholie des Vergehens und der Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt ist.