CIGOLI St Francis Receives The Stigmata The Italian artists

Hier sehen wir eine Szene von intensiver religiöser Bedeutung, dominiert von einer zentralen Figur in knielender Haltung. Der Mann, gekleidet in ein schlichtes braunes Habit mit Kapuze, blickt mit aufgerissenen Augen und angespannter Miene gen Himmel. Sein Gesichtsausdruck ist geprägt von Schmerz, Hingabe und vielleicht auch Ergriffenheit – eine Mischung aus Leiden und transzendenter Erfahrung. Die Hände sind ausgestreckt, als ob er sich einer höheren Macht öffnet oder diese empfängt.
Die Komposition ist stark auf die vertikale Achse ausgerichtet. Der Blick des Betrachters wird sofort zur oberen Bildhälfte gelenkt, wo zwei Putten umgeben einen leuchtenden Heiligenschein und ein Vogelbild darstellen. Diese himmlischen Wesen scheinen als Boten göttlicher Intervention zu fungieren, ihre Anwesenheit verstärkt den Eindruck eines übernatürlichen Ereignisses. Der Vogel, möglicherweise ein Doppeladler, könnte eine symbolische Bedeutung tragen, die sich auf königliche Macht oder spirituelle Erhabenheit bezieht.
Die Landschaft im Hintergrund ist dunkel und dicht bewachsen, was einen Kontrast zur hellen, göttlichen Szene bildet. Ein einzelnes Haus, kaum erkennbar zwischen den Bäumen, deutet auf eine Verbindung zur irdischen Welt hin, die jedoch durch die übergeordnete spirituelle Erfahrung in den Hintergrund gedrängt wird. Am Boden vor der knienden Figur liegen ein Schädel und ein Buch. Der Schädel ist ein klassisches Vanitas-Symbol, das an die Vergänglichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes erinnert. Das Buch, vermutlich eine Bibel oder ein Gebetbuch, symbolisiert die religiöse Grundlage der Szene und den Glauben des Mannes. Die Rosette um seinen Hals deutet auf seine Zugehörigkeit zu einem religiösen Orden hin.
Die Farbgebung ist warm und düster gehalten, mit dunklen Brauntönen und Rottönen, die eine Atmosphäre von Ernsthaftigkeit und Kontemplation erzeugen. Das Licht fällt dramatisch auf die Figur des Mannes, wodurch sein Leiden und seine Hingabe hervorgehoben werden. Die Schatten verstärken den Eindruck der Tiefe und des Geheimnisvollen.
Die Szene scheint ein Moment höchster spiritueller Erfahrung darzustellen – eine Vision oder Offenbarung, die den Mann in seinen Grundfesten erschüttert hat. Es ist eine Darstellung von Glauben, Leiden und Transzendenz, die den Betrachter dazu anregt, über die Beziehung zwischen Mensch und Göttlichem nachzudenken. Die Anordnung der Elemente suggeriert eine tiefe spirituelle Krise, die jedoch auch mit einer Form der Erlösung oder eines höheren Verständnisses verbunden ist.