Hess, Peter von. Battle of Borodino on Aug. 26, 1812 Hermitage ~ part 13
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Hermitage ~ part 13 – Hess, Peter von. Battle of Borodino on Aug. 26, 1812
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BEMERKUNGEN: 6 Ответы
Das ist göttlich!!!
Ich bin nicht einverstanden. Meiner Meinung nach ist die Kriegsszene nicht realistisch genug dargestellt; es ist eine erbärmliche Parodie auf den Maler von Schlachtszenen M. B. Grekow.
Ich stimme Ihnen nicht zu, das Bild ist wunderschön. Ich habe noch nichts Besseres gesehen. Es wirkt sehr natürlich.
Ich bin beeindruckt. Ein schönes Bild. Aber ich kann es besser. Schließlich bin auch ich eine Künstlerin. Na ja, alles gut. Tschüss, liebe Grüße.
Eure Überlegungen sind jugendlicher Unsinn. Das ist ein Meisterwerk!
Ich kann nicht sagen, dass dieses Gemälde sich besonders von einer großen Anzahl ähnlicher Schlachtbilder aus der Zeit des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts abhebt. Die Beleuchtung im Bild ist sehr konventionell, eher wie in einem Atelier. Dem Ereignis, das auf dem Bild dargestellt wird, fehlt offensichtlich Dynamik. Die Malerei ist traditionell dunkel und etwas fade. Und obwohl dieses Gemälde ein epochales Ereignis im Leben Europas und sogar der ganzen Welt darstellt, fällt es mir schwer, es als Meisterwerk zu bezeichnen. Es ist deutlich erkennbar, dass dem Künstler des frühen 19. Jahrhunderts die Bedeutung der Pleinairmalerei fehlte, die viele Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beherrschten. Denken wir zum Beispiel an die großartigen Pleinairgemälde von Semiradski. Viele davon sind einfach hervorragend. Apropos Semiradski: leider werden Alben mit Reproduktionen seiner Gemälde bei uns sehr selten veröffentlicht. Allerdings wird bei Semiradski oft der einfache visuelle Realismus den inhaltlichen Aspekt seiner Bilder überdecken. Semiradski ist Pole, und es ist durchaus möglich, dass die eher zurückhaltende Förderung seines Schaffens bei uns mit den nicht immer einfachen Beziehungen zwischen Russland und Polen zusammenhängt.
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Ein dichtes Wolkenfeld in warmen Gelb- und Orangetönen überzieht den Himmel, was dem Bild eine düstere und bedrohliche Stimmung verleiht. Dieser Farbton kontrastiert stark mit dem tristen Braun und Grau der Schlachtfelder und der darin Liegenden. Der Horizont ist weit entfernt und verschwimmt, was die Unendlichkeit der Kämpfe andeutet.
Im Vordergrund finden sich zahlreiche gefallene und verwundete Soldaten, die in wilden Posen liegen. Die Darstellung ihrer Verletzungen und des Leidens ist detailliert und schonungslos. Einige Figuren sind in verzweifelten Kämpfen verwickelt, während andere in Resignation und Erschöpfung zurücksinken. Die Anordnung der Figuren ist chaotisch, was die Verwirrung und das Chaos der Schlacht widerspiegelt.
Einige Reiterfiguren ragen aus der Masse hervor. Sie scheinen Befehle zu geben oder versuchen, Ordnung in das Chaos zu bringen, doch ihre Bemühungen wirken angesichts der überwältigenden Gewalt der Schlacht fast aussichtslos. Die Pferde sind aufgeregt und unruhig, was die allgemeine Anspannung der Szene noch verstärkt.
Die Maltechnik ist geprägt von kräftigen Pinselstrichen und einer lebhaften Farbgebung. Dies verleiht dem Bild eine dynamische und bewegte Qualität. Die Verwendung von Licht und Schatten erzeugt einen dramatischen Effekt und lenkt die Aufmerksamkeit auf die zentralen Elemente der Schlacht.
Subtextuell scheint das Bild nicht nur die physische Zerstörung des Krieges darzustellen, sondern auch die psychologischen Auswirkungen auf die beteiligten Soldaten. Die Darstellung von Verzweiflung, Angst und Leid deutet auf die Sinnlosigkeit des Krieges hin. Es ist ein Zeugnis der menschlichen Tragödie, die durch Konflikte verursacht wird und die Opfer fordern. Die Komposition betont die Macht der Natur gegenüber menschlichen Ambitionen, indem sie die Schlacht in ein unendliches, fast erdrückendes Landschaftsformat einbettet.