Robert, Hubert – Artists
Hermitage ~ part 10 – Robert, Hubert - Artists
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Robert war ein berühmter Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts aus dem aufgeklärten Frankreich. So kam es, dass der junge Künstler, nachdem er in seiner Heimat die Grundlagen der Malerei und Bildhauerei erlernt hatte, nach Rom geschickt wurde. Es war Italien, das später die Hauptinspiration für Hubert Roberts Gemälde darstellte. Der Malernovize hat sich viel von dem italienischen Meister Piranesi abgeschaut, der damals in Rom tätig war.
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Beschreibung des Gemäldes "Die Künstler" von Hubert Robert
Robert war ein berühmter Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts aus dem aufgeklärten Frankreich. So kam es, dass der junge Künstler, nachdem er in seiner Heimat die Grundlagen der Malerei und Bildhauerei erlernt hatte, nach Rom geschickt wurde. Es war Italien, das später die Hauptinspiration für Hubert Roberts Gemälde darstellte.
Der Malernovize hat sich viel von dem italienischen Meister Piranesi abgeschaut, der damals in Rom tätig war. Er lernte die schönen Künste der Malerei kennen, beobachtete das Leben in der Stadt und fertigte viele Skizzen an, die ihm bei seiner Rückkehr nach Frankreich sehr nützlich waren.
Robert schreibt eine Leinwand "Maler", wobei er das Motiv der Bewunderung vor der Kunst des Altertums als Grundlage nimmt. Italien verblüffte ihn mit seinen unvorstellbaren Kontrasten: jahrhundertealte Säulen und Statuen standen hier auf ganz natürliche Weise dem Alltagsleben gegenüber. Zum Beispiel könnte der Straßenhandel vor einem Hintergrund aus geschnitzten weißen Säulen aus der historischen Epoche stattfinden.
Die "Künstler" sind leidenschaftlich in ihre Arbeit vertieft. Auf den Ruinen alter architektonischer Strukturen sitzend, betrachten sie all diese Reichtümer einer längst untergegangenen majestätischen Welt.
Die Epoche, die Philosophen und Mathematiker, die weisesten Denker der Geschichte, hervorbrachte, hat diese Zeugnisse ihres einstigen Wohlstands hinterlassen. Die Trümmer von Gebäuden, riesige Vasen, teilweise zerstörte oder unversehrte Skulpturen, die uns überliefert wurden, zeugen von der Größe des menschlichen Denkens, der Phantasie und der Handwerkskunst.
Hubert Robert malte als Genre-Landschaftsmaler die Komposition vor dem Hintergrund der Natur. Der Himmel ist von ruhigen Wolken verdeckt; Bäume, Hügel und Gras füllen die leeren Flächen der Leinwand.
Das ungefähre Jahr der Entstehung des Meisterwerks ist 1796. Interessant ist die Tatsache, dass die Darsteller für die beiden Künstler vom Autor des Gemäldes selbst und seinem besten römischen Mentor, Piranesi, ausgewählt wurden.
Die Staatliche Eremitage bewahrt die Schöpfung des Malers der Ruinen, damit jeder zu jeder Zeit das enorme kulturelle Erbe bewundern kann, das das alte Rom der Welt hinterlassen hat.
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Im Vordergrund sitzt eine Gestalt in roter Robe. Sie scheint vertieft in ein Buch oder Schriftstück zu sein und wirkt in ihrer Beschäftigung fast isoliert von der umgebenden Tristesse. Ein wenig weiter entfernt, erhöht auf einem Felsbrocken, steht eine weitere Person in Kleidung, die an das 18. Jahrhundert erinnern könnte. Sie blickt in Richtung des Horizonts, ihr Blick scheint nachdenklich oder erwartungsvoll.
Zu seiner Linken steht ein klassizistischer Männerkopf auf einem Sockel. Der Kopf strahlt eine gewisse Würde und Ruhe aus, steht im Kontrast zur Zerstörung um ihn herum. Ein Baum in voller Blüte, dessen grünes Laub sich vom grauen Himmel abhebt, steht links im Bild und bietet einen Hauch von Hoffnung und Erneuerung.
Die Farbgebung ist gedämpft und von Grautönen, Brauntönen und erdigen Farben geprägt. Der Himmel ist bedeckt, was dem Bild eine melancholische Atmosphäre verleiht.
Die Szene legt nahe, dass es um die Betrachtung der Zeit, des Wandels und des Verfalls geht. Die Ruinen symbolisieren die Vergänglichkeit menschlicher Leistungen und die Macht der Natur. Die sitzende Gestalt könnte als Gelehrter oder Historiker interpretiert werden, der versucht, die Vergangenheit zu rekonstruieren und zu verstehen. Die Person auf dem Felsen könnte eine Suche nach etwas Verlorenem oder einem Blick in die Zukunft symbolisieren. Der Kopf und der Baum stehen möglicherweise für die ewigen Werte der Kunst und der Natur, die trotz des Verfalls fortbestehen. Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Kontemplation und der Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz im Angesicht der Zeit.