Mme. Manet and her son Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Mme. Manet and her son
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Maler: Édouard Manet
Ort: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
1868 malt Manet ein Gemälde mit dem Titel Lesen. Das Modell für dieses Werk war die Französin Victoria Meran, die mehr als einmal auf den berühmten Gemälden des Künstlers zu sehen war. Als echter französischer Maler malte Manet auch Pariser Straßen, Flussszenen, sinnliche Porträts und Stillleben. Sein Gemälde "Lesen" zeichnet sich durch seine besondere, nur den Impressionisten eigene Schreibweise aus.
Beschreibung des Gemäldes von Eduard Manet Lesen
1868 malt Manet ein Gemälde mit dem Titel Lesen. Das Modell für dieses Werk war die Französin Victoria Meran, die mehr als einmal auf den berühmten Gemälden des Künstlers zu sehen war. Als echter französischer Maler malte Manet auch Pariser Straßen, Flussszenen, sinnliche Porträts und Stillleben. Sein Gemälde "Lesen" zeichnet sich durch seine besondere, nur den Impressionisten eigene Schreibweise aus. Auf diese Weise gelang es Edouard Manet, die ihn umgebende Wirklichkeit zu einem Kunstobjekt zu machen.
Es ist rätselhaft, dass Manet zwar als Mitbegründer des Impressionismus gilt, es aber nie ganz geschafft hat, mit dieser Bewegung zu verschmelzen. Er weigerte sich, an anderen Impressionistenausstellungen als dem Salon des Arts teilzunehmen und begründete dies mit seinen aristokratischen Vorurteilen und Marotten.
Das Bemerkenswerte an der Lektüre ist, dass der Autor, obwohl er über eine große innere Stabilität der Bilder verfügte, immer noch die Techniken des Impressionismus in seinem Arsenal hatte - breite Striche, impulsive und dynamische Bilder, als ob sie dem allgemeinen Fluss der Zeit entrissen wären.
Kritiker haben mehr als einmal angemerkt, dass die 70er Jahre der Höhepunkt des Schaffens des Künstlers waren. Zu dieser Zeit war Manet stark von den Werken Renoirs und Monets beeinflusst und schuf seine unvergleichlichen Frauenporträts, darunter auch Reading. Auf den ersten Blick scheint das Gemälde ein unscheinbares Beispiel für das Können des Malers zu sein.
Aber wenn man genauer hinsieht, erkennt man die Frische des Morgens, den Glanz der Sonne, der auf dem Kleid des Mädchens spielt. Sie ist wie erstarrt vor Erstaunen, denn offenbar hat der Künstler sie und ihren Liebhaber unerwartet beim Lesen eines Romans erwischt. Die Schönheit ist von einem zarten Glanz aus Spitze umgeben.
Das Gemälde Reading ist eine wahre Vision von Farbe und Licht. In diesem Porträt ist es Manet gelungen, den märchenhaften Charakter der Figuren durch seinen erstaunlichen Schreibstil zu vermitteln.
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Rechts von ihr befindet sich ein Mann, der offenbar in eine Lektüre vertieft ist. Er ist in einen dunklen Anzug gekleidet und scheint sich in den Hintergrund zu verlagern, sein Gesicht ist teilweise im Schatten verborgen. Er hält ein Bündel Papier in der Hand, was auf eine Beschäftigung mit Text hinweist.
Der Hintergrund besteht aus einem transparenten Vorhang, der das Licht von außen durchlässt und so eine sanfte, diffuse Beleuchtung erzeugt. Pflanzen, vermutlich in Töpfen stehend, sind links im Bild zu erkennen, was dem Raum eine lebendige Note verleiht. Die üppigen Blätter und die leichten Schatten verstärken den Eindruck von Natürlichkeit und einem wohlgeordneten Wohnraum.
Die Farbgebung ist überwiegend hell und kühl, dominiert von Weiß, Grau und Blautönen. Diese Farbwahl erzeugt eine Atmosphäre von Gelassenheit und Eleganz. Die wenigen dunklen Elemente, wie der Mann und die Gürtelschnalle, dienen als Kontraste und lenken die Aufmerksamkeit auf die Frau und ihre Erscheinung.
Die Komposition wirkt bewusst ausgewogen. Die Frau ist das klare Zentrum des Bildes, während der Mann eine unterstützende Rolle einnimmt. Ihre Nähe deutet auf eine intime Beziehung hin, während die unterschiedlichen Tätigkeiten – sie sitzt still und nachdenklich, er ist in seine Lektüre versunken – eine gewisse Distanz andeuten.
Es lässt sich vermuten, dass das Werk eine Darstellung des bürgerlichen Lebens im späten 19. Jahrhundert sein könnte. Die elegante Kleidung, das anmutige Sofa und der ordentliche Wohnraum deuten auf einen gewissen Wohlstand hin. Gleichzeitig vermittelt die Szene eine gewisse Melancholie und einen Hauch von Isolation, insbesondere durch den Blick der Frau, der in die Ferne gerichtet ist und eine gewisse Sehnsucht oder Besinnlichkeit ausdrückt. Die subtile Interaktion zwischen den beiden Figuren lässt Fragen nach ihren Gedanken und Gefühlen aufkommen, ohne sie explizit zu beantworten.