Adoration of the Shepherds Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Beschreibung von Michelangelo Merisi da Caravaggio’s Die Anbetung der Hirten

Sein ganzes Leben lang suchte der Künstler Antworten in biblischen Themen. Wutausbrüche und Unmäßigkeit spielten immer wieder eine traurige Rolle bei seinen Wanderungen und seinem harten Leben. Je älter der Künstler wurde, desto mehr blickte er auf die Heilige Schrift. Viele der Themen seiner Gemälde sind biblischen Texten entnommen. Er führte Aufträge für die Contarelli- und Cerasi-Kapellen in Rom und die Kirche Santa Maria in Vallicella aus. Auch seine Zeitgenossen erkannten seine Fähigkeiten.

Er war einer der ersten, der in seinen Werken den scharfen Kontrast von Licht und Schatten nutzte. Der Maler fertigte praktisch nie Skizzen an, sondern arbeitete lieber direkt auf der Leinwand. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum man beim Betrachten von Caravaggios Gemälden den Eindruck hat, in eine besondere, lebendige Welt einzutauchen. Es scheint, als ob die Energie des Gemäldes es einem ermöglicht, nicht nur die Farben zu sehen, sondern auch die Gerüche zu spüren und sogar die Töne zu hören.

"Die Anbetung der Könige" wurde für die Kirche Santa Maria della Concegione in Auftrag gegeben und basiert auf der biblischen Geschichte der Geburt Christi. Es ist eines seiner letzten Gemälde, das ein Jahr vor seinem Tod entstand. Die Figuren von Maria mit dem Kind und den knienden Hirten atmen Licht und stille Freude. Ein goldener Sonnenstrahl beleuchtet die Hände und das Gesicht von Maria, der Figur des Kindes. Ein Gefühl von Wärme erfüllt den Raum und hebt jedes Detail hervor. Die Ausgewogenheit der Komposition vermittelt den Eindruck, bei diesem freudigen Ereignis dabei zu sein. Der meisterhafte Einsatz von Farbkontrasten rückt alles Weltliche und Unnötige in den Hintergrund, so dass das Wichtigste und Ewige - die Mutter, das Kind, das höhere Ziel - hervorgehoben wird.