Madonna and Child with St. Anne Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madonna and Child with St. Anne
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 3323×4575 px (2,7 Mb)
Maler: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ort: Borghese gallery, Rome (Galleria Borghese).
"Madonna Palafrenieri" war der erste Titel des Gemäldes von Michelangelo Caravaggio, das die Heilige Anna, Maria und das Christuskind darstellt. Die Figur der Maria ist am dynamischsten gemalt, das Kind wird unter der sanften Führung seiner Mutter in Bewegung gesetzt, während die ältere Anna in demütiger Ruhe in einiger Entfernung steht. "Madonna und Schlange" - der zweite Name wurde der Leinwand gegeben, weil der Maler die Schlange als eine weitere Hauptfigur darstellte, die den bösen Anfang verkörpert.
Beschreibung des Gemäldes Madonna und Schlange von Michelangelo Merisi da Caravaggio
"Madonna Palafrenieri" war der erste Titel des Gemäldes von Michelangelo Caravaggio, das die Heilige Anna, Maria und das Christuskind darstellt. Die Figur der Maria ist am dynamischsten gemalt, das Kind wird unter der sanften Führung seiner Mutter in Bewegung gesetzt, während die ältere Anna in demütiger Ruhe in einiger Entfernung steht.
"Madonna und Schlange" - der zweite Name wurde der Leinwand gegeben, weil der Maler die Schlange als eine weitere Hauptfigur darstellte, die den bösen Anfang verkörpert. Die Mutter Gottes und Jesus, in der Rolle von Lichtkräften, drücken den Kopf der Schlange mit ihren Füßen - symbolisch die Sünde zertreten. Die Madonna erschlägt nicht einfach die Schlange, sondern gibt ihrem Kind ein Beispiel und lehrt es, gegen die dunklen Mächte zu kämpfen.
Caravaggio arbeitete an einem Gemälde für den Hauptaltar der Kirche St. Anna in Rom. Die 1605 begonnene und ein Jahr später vollendete "Madonna" befand sich nur wenige Tage in der Kathedrale. Die kühne Kunst des Malers erregte oft die Empörung seiner Zeitgenossen, insbesondere der Kirchenvertreter, die dagegen protestierten. Offenbar war der Klerus unzufrieden mit Caravaggios Wunsch, das Göttliche zu vermenschlichen: die Objekte der Verehrung von ihrem Sockel zu stürzen und sie den Menschen so nahe wie möglich zu bringen. Er hat seine am meisten verehrten Heiligen so realistisch und unprätentiös dargestellt, als würde er die ersten Menschen malen, denen er auf der Straße begegnet.
Der Maler schuf auf dem Höhepunkt des Barocks, was sich in der dramatischen Theatralik der Leinwand widerspiegelt. Caravaggio zeichnet sich durch einen deutlichen Kontrast zwischen der Dunkelheit und der Erhellung der Figuren aus. Die eindrucksvolle Arbeit mit Licht und Schatten, die Einheit der Handlung, der reiche emotionale Gehalt der Figuren und die übermäßige Offenheit in ihrer Darstellung machen die religiöse Malerei des Künstlers originell, wahrhaftig und vollständig.
Aufgrund der Ablehnung durch die Kirche gelangte die Madonna mit der Schlange in die Sammlung Scipione Borghese und ist heute in der Villa der gleichnamigen Fürstenfamilie in Rom zu sehen.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das Bild hat etwas davon: menschen, frau, tragen, zwei, mann, kostüm, schleier, porträt, deckel, drinnen, musik, performance, kleid, position, theater, kind.
Vielleicht ist ein Gemälde mit einer Frau, die ein Kind auf dem Schoß hält, und einem Mann, der in einer Hand eine Schlange hält,.