Goldrausch-Auktionen Automatische übersetzen

Es scheint, dass die Zeit, in der große Gemälde nur einmal im Leben einer Generation auf dem Markt erschienen, unwiderruflich in Vergessenheit geraten ist. Und damit auch die Schar fanatischer Händler, die es vorzogen, große Werke in die Hände eines recht engen Kreises von Sammlern, Kennern und Liebhabern zu legen. Waren es vor zwanzig Jahren noch Lobbygruppen, die Museumsexperten, Kritiker und Sammler vereinten, die den öffentlichen Geschmack nur in bestimmten Zentren des Kunsthandels wie Paris und Mailand beeinflussten, so bestimmen sie heute das Wetter in der ganzen Welt. Es sind diese schattenhaften Manager, die eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Gemälden auf dem Markt spielen, indem sie für Aufregung sorgen und einen schnellen Erfolg entwickeln.

Die Taktik ist einfach: Ein starker Anstieg des Preises eines Gemäldes eines beliebigen Künstlers steigert fast automatisch den Wert seiner gesamten Sammlung. Es ist nur notwendig, dass die Werke des für einen solchen Tauschvorgang ausgewählten Meisters regelmäßig, mit einer gewissen Periodizität auf dem Markt erscheinen. Um die Kräfte und die Aufmerksamkeit fester Kunden (Firmen oder Einzelpersonen) nicht zu zerstreuen, umfasst der Umsatz eine kleine Anzahl von Künstlern - in der Regel 5-10 für jedes Land. Es ist kein Zufall, dass in den letzten zwei oder drei Jahren „persönliche Rekorde“ für Gemälde von Kandinsky, Monet, Chagall verzeichnet wurden. „Es gibt keine Sammler mehr“, beklagt Leo Castelli, einer der bekanntesten Kunsthändler der alten Schule, “es gibt nur noch Einleger, Investoren, die Geld verdienen wollen.

In dieser Atmosphäre der Verwandlung der Kunstgalerien von Tempeln in Tauschläden haben die internationalen Kunstauktionen, sei es „Sotheby’s“ oder „Christie’s“, in den letzten zwölf Jahren die Kunstszene betreten, denn nur solche Institutionen sind in der Lage, einen Preis für Kunstwerke festzulegen, der die Masse der Einleger und Sammler begeistert.

Das Umfeld der Hippodrome-Auktionen hat eine weitere wichtige Quelle für die Aufblähung der Preise von prestigeträchtigen Gemälden in den absoluten Wahnsinn erschlossen: die laute Eigenwerbung. Schließlich werden die Geschäfte nicht mehr wie früher im Plenum oder in stillen Büros, sondern in der Menge abgeschlossen. Die Verkaufszahlen hypnotisieren die Menge, die Gewinner der Versteigerung werden zu Helden von Hunderten und Aberhunderten von Veröffentlichungen in den renommiertesten Publikationen in allen Teilen der Welt.

Außerdem ist diese Werbung praktisch kostenlos und geht wie ein Preis an einen soliden Sammler. Eine japanische Versicherungsgesellschaft zum Beispiel, die 1987 beschloss, ihr eigenes hundertjähriges Bestehen mit dem Kauf „Sonnenblumen“ Van Goghs zu feiern, legte auf den Altar der Auktion 267 Millionen 300 Tausend Franken. Hätten ihre Chefs jedoch die heilsame Idee gehabt, ihre eigenen Aktivitäten mit der gleichen Anzahl von Artikeln zu verherrlichen wie ihre sensationelle Erwerbung, hätten sie eine Summe von kaum mehr als 40 Millionen Dollar für den Kauf von Werbeflächen in Zeitungen ausgeben müssen.

Es stimmt, dass zum Zeitpunkt des rekordverdächtigen Geschäfts die Halle voll mit Schriftstellern und Filmemachern sein müsste, die bereit sind, das epochale Ereignis festzuhalten. Aber das ist bereits die Aufgabe „von Lobbygruppen“: Die Aufregung und die Erwartung noch nie dagewesener Ausgaben locken die Presse zu den Auktionen, und die Anwesenheit von Dutzenden von Menschen mit Kameras und Diktiergeräten weckt den Wettbewerbsgeist der hohen Tiere.

Heutzutage ist es für ein Unternehmen, das auf günstige Publicity angewiesen ist, wahrscheinlich profitabler, ein Meisterwerk der Welt für eine sagenhafte Summe zu kaufen und es eine Zeit lang zur öffentlichen Ansicht und Bewunderung auszustellen, als sich buchstäblich für wohltätige Zwecke einzusetzen.

Es gibt noch eine weitere wichtige Nuance bei den verschiedenen Auktionsgeschäften des Jahrhunderts. Es ist seit langem bekannt, dass der Kauf von Gemälden, „die mit Gold auf Platin gemalt sind“, schon immer dazu diente, „zweifelhaftes Geld zu waschen“. Auktionserfolge dienen aber auch der „Wäsche“ des guten Rufs. Traditionell öffneten Mäzenatentum und Sammeln den Neureichen den Weg in die hohe Gesellschaft der Titel und des Ansehens. Da die Meisterwerke immer teurer werden, wird der Schlüssel, der die Tür zu „den besten Häusern in Philadelphia“ öffnet, wahrhaft golden und daher noch begehrter.

Einer der Hauptgründe für die Verwandlung von Leinwänden und Skulpturen in „Horte des Geldes“ ist übrigens in der Psychologie der Börsenmakler und Finanzabenteurer zu suchen, die in den Kunstmarkt eingestiegen sind. „Es ist kein Zufall, dass die Malerei das Gold von seinem Ruf als stabilste Form der Geldaufbewahrung verdrängt hat“, sagt der französische Kunsthistoriker Henri Keko, Autor von „Arena der Kunst“, “denn Gold ist eine stabile Anlage. Die Malerei hingegen bietet die Hoffnung, dass sich das investierte Kapital im Laufe der Zeit deutlich erhöht“. Der Kauf von Gemälden berühmter Meister bleibt für viele Geschäftsleute in der Tat eine Art Spiel, eine Fortsetzung der Börsengeschäfte: tot oder weg. Und das Spiel mit den Gemälden von Van Gogh oder Renoir ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheinen mag: Legen Sie das Geld aus und warten Sie, bis sich das an der Wand hängende Bündel von Geldscheinen „“ von selbst verdoppelt.

Erstens wird sich der Kaufpreis aufgrund von Steuern, Versicherungsprämien und Selbstbeteiligungen zum Schutz des Meisterwerks vor gierigen Einbrechern erheblich erhöhen. Darüber hinaus wirft passives Kapital“, das in einen Van Gogh investiert wird, im Gegensatz zu Aktien oder Wertpapieren „zumindest keine minimale Dividende ab. Damit der Investor“ in einen Van Gogh nicht nur das damals investierte Geld nicht verliert (natürlich unter Berücksichtigung der Inflation), sondern auch etwas verdient, muss er sicher sein, dass sein Gemälde beim späteren Wiederverkauf „erheblich an Wert gewinnt. An diesem Punkt treffen sich die Interessen der Eigentümer von Gemälden, der Auktionshäuser und der Lobbygruppen, die bereit sind, gemeinsam auf die Wertsteigerung zu setzen. Henri Keko stellt fest: „In der Logik des Systems wird Vermögen entweder als Privileg der Kaste oder als Folge einer erfolgreichen Unternehmung angesehen. Dementsprechend ist auch der starke Anstieg des Wertes von Gemälden die Vorsehung des Kenners oder das Glück des Spielers.“

Für Keko selbst, einen langjährigen Professor an der Pariser Kunsthochschule, liegen die Gründe für die Preissteigerungen eher im Bereich der Ideologie, im Versuch der liberalen Gesellschaft, die Grenzen zwischen dem Materiellen und dem Geistigen zu verwischen. „Indem das Kapital für ein Gemälde viel Geld bezahlt, tut es so, als wäre es selbst der Schöpfer, der Mitautor des Meisterwerks neben dem Meister, und die Transaktion wird zu einer unabhängigen Schöpfung!“

Der Dienst der Musen duldet, wie wir wissen, keine Aufregung. Dienen ist eine andere Sache. Das Füllen der Taschen des Musen-Kunst-Geschäfts duldet Aufhebens, Stoßen und Stolpern. Natürlich sind die beiden Superschwergewichte „Sotheby’s“ und „Christie’s“ auf der vorderen Bühne aufeinandergeprallt und haben versucht, ein größeres Stück von der Marktsahnetorte abzubekommen. Paradoxerweise ist es die Welt der Kultur und der Kunst, die sich als am wenigsten anfällig für die Regeln des „Fair Play“ erwiesen hat.

Sotheby’s „Sotheby’s“ war die erste erfolgreiche Verbindung. Meisterwerke mit Preisschildern mit vielen Nullen wurden ausgeliehen. Die Käufer/Besitzer hatten die Möglichkeit, die Zahlung von 50-60 % der bei der Auktion überhöhten Summen aufzuschieben. Von nun an konnten die Sammler den dritten Schlag des Auktionshammers länger als üblich vermeiden, indem sie mit dem gesamten Budget einiger Entwicklungsländer operierten, und dann, nachdem sie die Schulden zurückgezahlt hatten, in aller Ruhe die Möglichkeiten eines erneuten Verkaufs prüfen.

Die Geier von Sotheby’s „“ beschlossen, auch die Verkäufer zu zähmen, denen unabhängig vom Ausgang der Auktion eine Rückerstattung bestimmter Beträge garantiert wurde. Bald jedoch kamen Fälle direkter Absprachen zwischen den Angestellten des Unternehmens und hochrangigen Kunden ans Licht, und die Konkurrenten von „Christie’s“ erkannten, dass sie betrogen worden waren. Und nachdem sie dies erkannt und sich der Ordnung halber beschwert hatten, ging das Handelshaus „Christie’s“ offiziell dazu über, die Beförderung seines konkurrierenden Partners auszuspielen.

In der Zwischenzeit drucken die gegnerischen Vermittlungsfirmen nach jeder Auktion bunte Broschüren, die eher wie Sportnachrichten aussehen. Alle Rekorde, wenn nicht absolut, dann doch für einzelne Künstler oder zumindest für den Gesamtumsatz. Die Hauptsache ist, zu zeigen, dass nicht nur Kunstwerke teuer sind, sondern dass sie von Auktion zu Auktion immer teurer werden. Spielen, Risiken eingehen - Kunden einladen „Sotheby’s“ und „Christie’s“.

Es gibt jedoch eine Kategorie von Kunstliebhabern, für die der spekulative Anstieg der Preise für Gemälde nicht älterer Meister nur „die Sorgen vervielfacht“. Das Hämmern auf internationalen Auktionen klingt wie ein Trauermarsch für die Mitarbeiter der größten und berühmtesten Museen der Welt. „Ein Museum, das keine Kunstwerke kauft, ist ein totes Museum“, wiederholen Experten und Kuratoren von Kunstgalerien auf beiden Seiten des Atlantiks, aber die Versammlung der französischen Museen mit einem Jahresbudget von 85 Millionen Francs könnte es sich leisten, nur ein Sechstel eines Gemäldes zu kaufen „Dr. Gachet“ : Soll ich es zerschneiden?

Der Preisanstieg bei den Gemälden führt außerdem zu einem Anstieg der Kosten für die Versicherung und den Schutz der wertvollen Leinwände, was wiederum die Kosten für die Organisation von Ausstellungen in die Höhe treibt. Letztes Jahr kostete das Centre Georges Pompidou 20 Millionen Francs, um eine Ausstellung der kubistischen Gründer Picasso und Braque zu organisieren. Die für Ausstellungen dieser Klasse üblichen Schätzungen wurden um das Zweieinhalbfache überschritten. Und auf den Anstieg der Versicherungsprämien reagieren die Auktionen, indem sie den bereits fünf- bis sechsstelligen Verkaufssummen neue Nullen hinzufügen. Hat sich der Kreis geschlossen?

Der einfachste Ausweg aus dieser Situation wäre auf den ersten Blick, dass die weltberühmten Museen auf zeitlich begrenzte Kunstretrospektiven verzichten: Schließlich sind ihre Hallen bereits eine Fundgrube für Meisterwerke. Aber nur Ausstellungen ziehen wirklich die Aufmerksamkeit der Presse und des Publikums auf sich und schaffen die für Kunstgalerien notwendige Atmosphäre allgemeiner Aufmerksamkeit und Aufregung. In einer solchen Situation ziehen es amerikanische Museen beispielsweise vor, etwas aus ihren Sammlungen zu verkaufen, um Mittel für die Aktualisierung der Ausstellungen zu haben. Am 17. März letzten Jahres versteigerte das Guggenheim Museum bei Sotheby’s „“ Gemälde von Kandinsky, Chagall, Modigliani, die für den Ankauf von 200 Werken von Konzeptualisten aus den Jahren 1960-1980 bestimmt waren. Krenz, der Direktor der Guggenheim Foundation, schlug der Kunstwelt übrigens vor, Routineausstellungen in ständige Wanderausstellungen umzuwandeln, die vor Ort für Aufregung sorgen.

Zu diesem Zweck richtet die Stiftung eigene Niederlassungen in Venedig, Salzburg und Japan ein, zwischen denen die Gemälde ständig hin- und herwandern werden, damit sich die Bürger nicht daran gewöhnen, dass die Meisterwerke an den Wänden verstauben. Es gibt auch viel brutalere Methoden, um Geld für sensationelle Ausstellungen zu sparen. Moderne Meister sind bereit, mehrere Kopien desselben Werks anzufertigen und sie gleichzeitig in verschiedenen Kulturzentren der Welt auszustellen. So hat es einer der angesagtesten zeitgenössischen Bildhauer, der Australier Jeff Kuhne, geschafft, drei völlig identische Ausstellungen in New York, Chicago und Köln zu organisieren.

Im Allgemeinen ziehen es jedoch viele Museen und Kunstgalerien vor, zur Vermietung überzugehen. Dabei geht es natürlich nicht darum, dass Arbeitsgruppen Museumsausstellungen mieten, sondern darum, dass sie gegen eine bestimmte Gebühr das Recht erhalten, Bilder aus Privatsammlungen in ihren Sälen auszustellen. Der bekannte Sammler Baron Thyssen hat sich für rund fünf Millionen Dollar bereit erklärt, sich für fünf Jahre von einem Teil seiner Sammlung zu trennen, die Kenner in Madrid begeistern wird. In Frankreich sind Unternehmen und Privatpersonen, die Kunstwerke erwerben, von der Steuer befreit, sofern sie ihr „Auktionsvermögen“ 10 Jahre lang nicht weiterverkaufen wollen.

Aber wo ist die Garantie, dass der Mietwert morgen nicht höher ist als der aktuelle Preis der Originale? „Wenn man den Kreislauf streichelt, wird er bösartig“, - wiederholt E. Jonescu. Die Einsätze steigen. Das Spiel geht weiter. Wie hoch ist der aktuelle Preis für Van Goghs Gemälde?