Igor Dryomin: Ausstellung von Sergei Bazilev Automatische übersetzen

„Verallgemeinerungen mag ich wirklich nicht. Mir scheint, wenn ein Mensch generalisiert, entzieht er sich einfach der Verantwortung. Ich brauche immer Einzelheiten. Ich liebe Verfeinerungen. ”Sergey Bazilev.

Die Galerie ARTSTORY zeigt eine Retrospektive des Gemäldes eines der Hauptkünstler des russischen Hyperrealismus, Sergei Bazilev. Dies ist eine seltene Gelegenheit, um den letzten großen Trend der Kunst des 20. Jahrhunderts am Beispiel der Werke seines herausragenden Vertreters näher kennenzulernen.

„Der Effekt der Hyperrealität ist in erster Linie darauf zurückzuführen, dass das mit dem„ einen Auge “des Fotoobjektivs aufgenommene Quellbild durch die bildliche Interpretation durch die binokulare Vision des Künstlers gelangt ist… In der Interpretation des Sowjets“ hyper ", das Bild der Realität ist geschichtet, rissig und sieht durch mehrere Tränen beschädigt aus", schreibt der Kunstkritiker, Abteilungsleiter der neuesten Trends der Staatlichen Tretjakow-Galerie Kirill Swetjakow im Einführungsartikel zum Katalog des Ausstellungsprojekts "Klarstellung".

Die Galerie ARTSTORY zeigt rund 100 Werke von Sergei Bazilev aus verschiedenen Jahren - vom ersten hyperrealistischen Gemälde "Tara" aus dem Jahr 1971 bis zu speziell für die neue Ausstellung geschriebenen Gemälden. Bazilev arbeitet in Serien - das Projekt "Refinement" präsentiert Arbeiten aus relativ neuen Serien - "Rosewein", "Tote Helden", "Wasserstrukturen", "Toast", "Von der Sonne beleuchtet" sowie aus Projekten, die sind in der russischen Kunstgeschichte bereits „Letter of God“, „Matchball“ und „Travel Notes“. Zum ersten Mal trägt auch ein Teil der Gemälde des neuen Großprojekts, an dem Bazilev derzeit arbeitet, den Titel „ Legenden des Central Army Sports Club “(Porträts von Viktor Tikhonov, Irina Rodnina, Elena Isinbaeva).

Der häusliche Hyperrealismus entstand als Kontrast zwischen der Realität des Privatlebens und den offiziellen sowjetischen Idealen. Die Hauptfiguren wurden oft die Autoren selbst, ihre Freunde und Verwandten, Geliebte oder diejenigen, die die Künstler aufrichtig bewunderten. Mitte der 80er Jahre lernte Bazilev Andrej Tarkowski kennen. Er traf, wie er sich erinnert, durch die Schwester des Regisseurs Marina. Sie schickte die Arbeit des damals jungen Autors an den weltberühmten Filmregisseur. Tarkovskys Arbeit erschien Bazilev interessant, und er lud den Künstler ein, an seinen Projekten teilzunehmen. Hoffnungen auf Zusammenarbeit waren leider nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Der Tod des Regisseurs verhindert. Es gelang Bazilev nur, "Portrait of Andrei Tarkovsky" (1986) zu schreiben. Die Arbeit erhielt eine "Goldmedaille" bei der Internationalen Ausstellung "Porträt eines Zeitgenossen" im Zentralhaus der Künstler. Dieses Bild wird im Rahmen des Projekts „Clarification“ präsentiert.

Auf der Ausstellung begegnet das Publikum den Helden verschiedener Jahre. Hier sind Porträts von echten Charakteren der heimischen Kunstszene und "synthetische" Bilder von Zeitgenossen der 90er Jahre, Null und Gegenwart, Zehntel. Landschaften und Stillleben - der Künstler arbeitet in fast allen Genres der Staffelei. Bazilev verwendet die traditionelle Maltechnik des Schreibens und schreibt nur in Ölfarben, jedoch auf sehr unterschiedlicher Basis - auf Leinwand, Holz, Vinylsieben, Wellpappe, Blech, sogar auf der Oberfläche von Tennisschlägern. Er bevorzugt einen breiten Pinsel, schreibt oft sogar mit den Händen, kreiert überraschenderweise feinste Tapferkeiten, dringt in die Essenz der Farbe ein, deckt sie auf und strukturiert sie.

Der Name des Projekts „Refinement“ stammt aus dem gleichnamigen Gedicht des geliebten Dichters Bazilev Joseph Brodsky. Wie Sergey sagt: „Verallgemeinerungen mag ich wirklich nicht. Mir scheint, wenn ein Mensch generalisiert, entzieht er sich einfach der Verantwortung. Ich brauche immer Einzelheiten. Ich liebe Verfeinerungen. "

Sergey Bazilev ist Organisator und Teilnehmer der ersten Ausstellungen hyperrealistischer Künstler. Geboren in Kiew in einer Künstlerfamilie, studierte am Kiewer Staatlichen Kunstinstitut und malte bereits 1971, in seinem ersten Jahr, sein erstes Gemälde im Stil des Hyperrealismus - „Tara“. Später unterrichtete er lange Zeit an seinem Heimatinstitut und bildete sich an der St. Petersburger Akademie der Künste aus. Und 1980 wurde Sergey Bazilev Mitglied der Sechs-Gruppe (Sergey Bazilev, Alexei Tegin, Sergey Sherstyuk, Sergey Geta, Igor Kopytyansky, Nikolay Filatov) und nahm an ihren Projekten teil, bis die Gruppe 1987 zusammenbrach. Sergei Bazilev zog nach Moskau, wo er immer noch lebt und arbeitet.

Sergey Bazilev ist Mitglied der Union der Künstler der UdSSR und nimmt an mehr als 100 Gruppen- und Einzelausstellungen in Russland und im Ausland teil. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen russischen und ausländischen Museen und Sammlungen. Darunter: die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Peter-Ludwig-Museum in Köln, das Walter-Bischoff-Museum in Stuttgart, das Norton-Dodge-Museum in den USA, die Alpha Cubic Gallery (Japan) sowie zahlreiche Unternehmens- und Privatsammlungen in Amerika, Frankreich, Schweiz, Japan und anderen Ländern.

Dies ist die erste Einzelausstellung von Sergei Bazilev im Raum der Galerie ARTSTORY. Für das Projekt wird ein Katalog veröffentlicht.