Igor Dryomin:
Ausstellung von Sergei Bazilev Automatische übersetzen

„Ich mag Verallgemeinerungen wirklich nicht. Ich habe den Eindruck, wenn jemand verallgemeinert, entzieht er sich der Verantwortung. Ich brauche immer etwas Konkretes. Ich mag Konkretes.“ Sergej Bazilew.

Die Galerie ARTSTORY präsentiert eine Retrospektive der Gemälde von Sergej Bazilev, einem der wichtigsten Künstler des russischen Hyperrealismus. Dies ist eine seltene Gelegenheit, die fast letzte große Strömung der Bildkunst des 20. Jahrhunderts am Beispiel der Werke ihres brillantesten Vertreters so detailliert kennenzulernen.

„Der Effekt der Hyperrealität entstand in erster Linie dadurch, dass das von einem Auge“ des fotografischen Objektivs erfasste „Ausgangsbild im Prozess der Bildinterpretation das binokulare Sehen des Künstlers durchlief…. In der Interpretation des sowjetischen „Hypers“ ist das Bild der Realität geschichtet, gespalten und sieht durch mehrfache Brüche beschädigt aus“, schreibt der Kunsthistoriker Kirill Swetljakow, Leiter der Abteilung der neuesten Strömungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Einführungsartikel zum Katalog des Ausstellungsprojekts „Klärung“.

Die Galerie ARTSTORY zeigt rund 100 Werke von Sergei Bazilev aus verschiedenen Jahren - von seinem ersten hyperrealistischen Gemälde „Tara“ aus dem Jahr 1971 bis zu speziell für die neue Ausstellung gemalten Leinwänden. Bazilev arbeitet in Serien - das Projekt „Clarification“ präsentiert Werke aus relativ neuen Serien - „Rose Wine“, „Dead Heroes“, „Water Structures“, „Toasts“, „Illuminated by the Sun“, sowie aus den Projekten, die bereits in die Geschichte der russischen Kunst eingegangen sind „Letter from God“, „Match Ball“ und „Travelling Notes“. Zum ersten Mal werden auch einige Gemälde eines neuen Großprojekts gezeigt, an dem Bazilev derzeit arbeitet: „Legenden des Zentralen Sportklubs der Armee“ (Porträts von Viktor Tichonow, Irina Rodnina, Elena Isinbajewa).

Der häusliche Hyperrealismus entstand aus der Konfrontation der Realität des Privatlebens mit den offiziellen sowjetischen Idealen. Die Hauptfiguren waren oft die Autoren selbst, ihre Freunde und Verwandten, ihre Lieblingsmenschen oder diejenigen, die die Künstler aufrichtig bewunderten. So lernte Bazilev Mitte der 1980er Jahre Andrej Tarkowskij kennen. Er lernte ihn, wie er sich erinnert, durch die Schwester des Regisseurs, Marina, kennen. Diese schickte dem weltberühmten Filmregisseur die Werke des damals jungen Autors. Tarkowskij fand Bazilevs Arbeit interessant und lud den Künstler ein, an seinen Projekten mitzuwirken. Leider sollten sich die Hoffnungen auf eine Zusammenarbeit nicht erfüllen. Der Tod des Regisseurs kam dazwischen. Bazilev hatte nur noch Zeit, „Porträt von Andrei Tarkovsky“ (1986) zu malen. Das Werk wurde auf der Internationalen Ausstellung „Porträt eines Zeitgenossen“ im Zentralhaus der Künstler mit der „Goldmedaille“ ausgezeichnet. Dieses Gemälde wird im Rahmen des Projekts „Refinement“ präsentiert.

In der Ausstellung trifft der Betrachter auf Helden aus verschiedenen Jahren. Es gibt Porträts von realen Persönlichkeiten der russischen Kunstszene und „synthetische“ Bilder von Zeitgenossen der 1990er, der Nullerjahre und des gegenwärtigen Jahrzehnts. Landschaften und Stillleben - der Künstler arbeitet in fast allen Gattungen der Staffeleikunst. Bazilev verwendet die traditionelle malerische Technik des Schreibens und schreibt nur mit Ölfarben, aber auf den verschiedensten Untergründen - auf Leinwand, Holz, Vinylschirmen, Wellpappe, Blech, sogar auf der Oberfläche von Tennisschlägern. Er bevorzugt einen breiten Pinsel und malt oft sogar mit den Händen, wobei er auf überraschende Weise subtile Täler schafft, in das Wesen der Farbe eindringt, sie freilegt und strukturiert.

Der Titel des Projekts „Klärung“ ist einem gleichnamigen Gedicht von Joseph Brodsky entnommen, dem Lieblingsdichter von Bazilev. Sergej sagt: „Verallgemeinerungen sind mir sehr zuwider. Mir scheint, wenn jemand verallgemeinert, entzieht er sich einfach der Verantwortung. Ich brauche immer etwas Konkretes. Ich mag Konkretes.“

Sergei Bazilev war Organisator und Teilnehmer an den allerersten Ausstellungen hyperrealistischer Künstler. Er wurde in Kiew in eine Künstlerfamilie hineingeboren und studierte am Staatlichen Kunstinstitut in Kiew. 1971, in seinem ersten Studienjahr, malte er sein erstes hyperrealistisches Bild - „Tara“. Später unterrichtete er lange Zeit an seinem Heimatinstitut und bildete sich an der St. Petersburger Akademie der Künste weiter. 1980 wurde Sergey Bazilev Mitglied der Gruppe „Six“ (Sergey Bazilev, Alexey Tegin, Sergey Sherstyuk, Sergey Geta, Igor Kopytyansky, Nikolay Filatov) und beteiligte sich bis zur Auflösung der Gruppe im Jahr 1987 an deren Projekten. 1984 zog Sergey Bazilev nach Moskau, wo er bis heute lebt und arbeitet.

Sergei Bazilev ist Mitglied der Union der Künstler der UdSSR und hat an mehr als 100 Gruppen- und Einzelausstellungen in Russland und im Ausland teilgenommen. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen russischen und ausländischen Museen und Sammlungen. Dazu gehören: Staatliche Tretjakow-Galerie, Peter-Ludwig-Museum in Köln, Walter-Bischoff-Museum in Stuttgart, Norton Dodge Museum in den USA, Alpha Cubic Gallery (Japan) sowie in vielen Firmen- und Privatsammlungen in Amerika, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Japan und anderen Ländern.

Dies ist die erste Einzelausstellung von Sergey Bazilev in den Räumen der Galerie ARTSTORY. Zu diesem Projekt wird ein Katalog veröffentlicht.