Moderne belarussische Landschaft. Die wichtigsten Ideen und Trends der zeitgenössischen belarussischen Kunst Automatische übersetzen

Im Kontext der zeitgenössischen Kunst, die endlosen Experimenten unterzogen wurde, werden belarussische Künstler am häufigsten von Traditionalisten wahrgenommen. Im System der visuellen Künste bleibt die Malerei mit der klassischen Form des Gemäldes und der für viele Autoren charakteristischen Bildlichkeit eine Priorität. Das Phänomen der belarussischen Kunst ist jedoch, dass die traditionelle Schule nicht dem Weg einer einzigen klassischen künstlerischen Verwirklichung folgte. In der Nähe koexistieren traditionelle und neue Formen sowie Mittel der künstlerischen Sprache. Das Interesse an den Erfahrungen europäischer Länder trug zur Entwicklung der einheimischen Kunst in Richtung Formalisierung der figurativen Richtung bei. Die Freiheit eines plastischen Bildes, die Interpretation traditioneller Genres im Einklang mit modernen visuellen Trends - all dies unterscheidet belarussische Künstler in der Weltkunstgemeinschaft erheblich.

Die zeitgenössische belarussische Kunst hat eine neue Entwicklungsstufe erreicht. Das Hauptproblem der künstlerischen Praxis in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die Festlegung ihrer Grenzen. Bisher hat jedoch noch niemand die Fragen „Was ist Kunst?“, „Wie sollte ihre Existenz in einer modernen, sich verändernden Welt aussehen?“ Beantwortet. Die Mechanismen des künstlerischen Schaffens, die Gesetze der ästhetischen und außerästhetischen Wahrnehmung sind nicht vollständig verstanden. Ein kulturelles Porträt der Zeit wird noch geschrieben, zwischen den Epochen wird Geschichte geschrieben. Die wichtigste Frage nach den Grenzen und der Logik der Kunst ist heute die Frage nach den Koordinaten der Sinnlichkeit, die diese Logik zusammenhält. Der zeitgenössische Schöpfer interessiert sich wieder für den Menschen und den Menschen "auf beiden Seiten der Leinwand".

In diesem Sinne ist das Gespräch über die belarussische Malerei aktueller denn je. Die Idee einer solchen Präsentation in der heutigen nationalen Malpraxis ergibt sich unmittelbar aus den Studien der belarussischen und europäischen Kunstkritik, wonach sich zeitgenössische Kunst nicht nur auf die modernen Ergebnisse der Kreativität beschränken kann, sondern das malerische Erbe aller Zeiten frei interpretiert und Stile ohne kategorische Ablehnung. So behauptet die Malerei heute neben nichttraditionellen Kunstformen, eine führende Rolle im modernen Schaffensprozess zu haben.

Es ist sehr wichtig zu bestimmen, was die belarussische Malerei des neuen 21. Jahrhunderts ist und welche Tendenzen für sie charakteristisch sind. Erstens ist es eine Aussage über Metapher und Konzept, die die thematische Komponente ersetzt. Die zeitgenössische belarussische Malerei versucht, das Denken des Autors zu verkörpern. Künstler interessieren sich weniger für Fakten und Realitätskonflikte als vielmehr für ihre eigene assoziative Wahrnehmung. Angereicherte Kunstpoesie, der Meister wendet sich dem inneren Sinn des Lebens zu, dem psychologischen Zustand des Helden, den Tiefen seines Unterbewusstseins, und dies erfordert eine unkonventionelle Herangehensweise an die Lösung der Leinwand oder des Grafikblatts. Reale Eindrücke werden zur Grundlage für die Transformation von Realität und Objekten, architektonischen Strukturen - ein Impuls für die Vorstellungskraft, der es Ihnen ermöglicht, eine bestimmte Inszenierung des Bildes zu erstellen.

Nach wie vor bleibt echte Malerei eine Elitekunst, die vom Betrachter intellektuelle Arbeit verlangt - Verständnis für die Eigenschaften der plastischen Sprache, bestimmte spirituelle Bestrebungen - Sinn für Schönheit. Die Lebenskraft von Traditionen in der Malerei ist so groß, dass weder die Gesellschaftsordnung in der Sowjetzeit noch die Versuchungen der modernen, sinnlosen Kunst sie zerstören könnten. Die Quelle dieser Traditionen ist die Liebe der Künstler zu Land, Natur und Menschen. Hochwertige Malerei ist immer individuell. Im Mainstream der Traditionen, mit dem freien Besitz aller angesammelten künstlerischen Mittel, ist dieser Meister immer offen in seiner Arbeit - es enthüllt unweigerlich die Hauptpersönlichkeitsmerkmale des Autors, sein eigenes „Gesicht“, das leicht zu unterscheiden ist von einer Maske, künstliche Aufnahme durch ein professionelles Auge.

Tradition kann wie Realismus nicht zu eng interpretiert werden („es scheint oder nicht“) oder in Bezug auf einige soziale Phänomene, damit dieser Begriff nicht die Interpretation verliert, die sich auf sein analytisches Verständnis des Lebens bezieht. Darüber hinaus führt der Mechanismus des Kunstmarktes dazu, dass Kunstphänomene im Informationsraum vorherrschen, die der verbalen Identifikation zugänglicher sind. Werke, die im ursprünglichen Sinne auf Tradition basieren, lassen sich nur sehr schwer in eine mündliche Reihe übersetzen. Die Struktur des Bildbildes basiert auf der ungewöhnlich komplexen Sprache des plastischen Realismus, die auf subtilen Nuancen und Beziehungen beruht, die nur ein professioneller Blick genau bestimmen kann.

Ein weiterer Aspekt kann hier festgestellt werden. Gegenwärtig schwindet die Idee, dass es ein gutes Gemälde gibt und dementsprechend Kriterien für die Bewertung eines Kunstwerks. Viele Ausstellungen in Ausstellungshallen und Salons erwecken manchmal die Illusion der Verfügbarkeit von Gemälden. Es gibt jedoch oft sozusagen "Ersatzprodukte" oder Werke, die über die Grenzen dieses Gemäldes hinausgehen. Das Ignorieren der Qualitätskriterien war ein wesentlicher Nachteil der künstlerischen Infrastruktur der Sowjetzeit und des Marktes für moderne Kunst, auf dem kommerzielle Interessen oder die Unterstützung des Projekts durch Informationen häufig eine Schlüsselrolle spielen, wenn nicht ein bestimmtes Objekt mit seinen Merkmalen vorgeschlagen wird, sondern a Marke, deren Umsetzung beliebig sein kann.

Heute liegt der Schwerpunkt auf der Auswahl der Namen der Autoren und ihrer Werke in Bezug auf den qualitativen Inhalt. Es ist wichtig, die Malerei durch das Prisma der Traditionen in Übereinstimmung mit der Tatsache zu betrachten, dass der Begriff der Tradition einen beständigen Wunsch der Menschen bedeutet, das Erbe ihrer Vorgänger zu bewahren und die "Archäologie" der figurativen Archetypen, die "Codes" von zu enthüllen verschiedene Schichten des malerischen Erbes, um eine moderne Interpretation traditioneller Malerei-Genres wie Landschaft, Stillleben, Genre mehrfigurige Malerei, Porträt zu präsentieren.

Die unendlichen Möglichkeiten, die problematische Verbindung der modernen Malerei mit den Erfahrungen der extrovertierten (äußeren) und introvertierten (inneren) Welt des Künstlers auszudrücken, werden am Beispiel von Werken älterer und mittlerer Generationen bestimmt, von denen die meisten anerkannte Meister der nationalen Kultur sind. In diesem Sinne stärken, bekräftigen, entwickeln und präsentieren sie heute die Traditionen der nationalen Kultur ihren Landsleuten und der internationalen Gemeinschaft. In ihren Arbeiten gibt es keine stilistische Einheit, Ähnlichkeit von Form, Inhalt und Plastizität. Künstler verbindet Vielseitigkeit. Und der Betrachter wird an der Möglichkeit interessiert sein, zu vergleichen, wie unterschiedliche Künstler in der kreativen Methode des Selbstausdrucks das Rad der dringendsten Ereignisse identifizieren und interpretieren.

Bei der All-Union-Ausstellung für studentische Arbeiten in Moskau stach die belarussische Abteilung immer heraus, da sie technisch fortgeschrittene, übersichtliche Werke mit einem außergewöhnlichen Sinn für Farbe und der Technik des Besitzes des Musters darstellte, die auch einen besonderen nationalen Klang aufwiesen. Dies wurde in Abwesenheit übermäßiger kompositorischer Steifheit und indirektem Lesen des Themas sowie in der Weichheit von Linien und Farben festgestellt. Die studentische Arbeit gewann oft Wettbewerbe und die Autoren selbst erhielten All-Union-Preise und Stipendien. Das damals geschaffene Lehr- und Lernsystem wurde heute beibehalten. Es ist wahr, es ist kein Dogma und ändert sich unter dem Einfluss der modernen Trends, der Notwendigkeit einiger Spezialisierungen der Kunst, der Relevanz einiger ihrer Bereiche. Aber die Grundlage, die Grundlage - das akademische Zeichnen, der Realismus der Traditionen, die Beherrschung, zuallererst die Erziehung der Freiheit im Gebrauch der technischen Mittel zum Wohle der wichtigsten hochkünstlerischen Idee, am Ende die Erziehung der Die Individualität des Künstlers - blieb gleich.

Und dies zeigt sich offensichtlich in der Arbeit der besten belarussischen Maler, die sich mit kreativen Experimenten beschäftigen, keine buchstäblich gerechtfertigte Handlung anstreben, verschiedene Plastiktechniken, Anleihen und Erinnerungen in einem Werk kombinieren. Viele von ihnen verwandeln die figurative Kreativität frei mit neuen und klassischen visuellen Mitteln. Die Sprache ihrer Kunst zeichnet sich durch ihre Plastizität aus. Er bewahrt die Traditionen der akademischen Exzellenz, aber gleichzeitig bemühen sich die Autoren, die Erfahrungen vergangener Generationen kreativ zu überdenken, mit den neuesten Technologien und Materialien zu experimentieren und gleichzeitig das figurative Verständnis des Werkes durch Zeichen und Symbole zu erweitern. Viele Kompositionen orientieren sich an nationalen und historischen Themen.

Künstler bieten ihre Wahrnehmung traditioneller Malerei-Genres an. Die Landschaft wird sowohl als bedingte Verkörperung des realen kognitiven Raums als auch als komplexes System von Zeichen und Symbolen dargestellt. Die Mittel, mit denen die Autoren das Verhältnis von vorhandener und imaginärer Umgebung vermitteln, sind jedoch ungewöhnlich vielfältig. Jeder der Künstler erkundet das ihm am nächsten liegende Element der visuellen Kunst, ohne andere dabei zu stören, Raum und Form zu interpretieren, seine eigene Welt durch komplexe Kompositionstechniken aufzubauen, die Umwelt durch Textur und Kunststoffmaterial zu erfassen. Malerische Kompositionen sind komplex in Textur und Farbe, kognitiv in der Plastik des Autors, vernünftig philosophisch und zutiefst assoziativ. Reminiszenzen des letzten Jahrhunderts nehmen Werke wahr, die auf Zitaten berühmter Künstler beruhen.

Aktiv am gesamten künstlerischen Prozess und der Jugend beteiligt. Junge Maler wenden eine Vielzahl von Techniken an, während sie sich selbst und das Publikum auf die Probe stellen und ihre eigene Realität aufbauen, ungeachtet des mehr oder weniger hohen Maßes an Konditionalität der plastischen Sprache.