Moderne belarussische Landschaft. Die wichtigsten Ideen und Trends der zeitgenössischen belarussischen Kunst Automatische übersetzen

Im Kontext der zeitgenössischen Kunst, die sich dem endlosen Experimentieren hingibt, werden belarussische Künstler meist als Traditionalisten wahrgenommen. Im System der bildenden Kunst hat die Malerei mit ihrer klassischen Form der Malerei und der für viele Autoren charakteristischen Figürlichkeit nach wie vor Priorität. Das Phänomen der belarussischen Kunst besteht jedoch darin, dass die traditionelle Schule nicht den Weg einer einheitlichen klassischen künstlerischen Verwirklichung beschritten hat. Traditionelle und neue Formen und Mittel der künstlerischen Sprache koexistieren Seite an Seite. Das Interesse an den Erfahrungen der europäischen Länder trug zur Entwicklung der einheimischen Kunst hin zur Formalisierung der figurativen Richtung bei. Die Freiheit des plastischen Bildes, die Interpretation der traditionellen Genres im Einklang mit den modernen visuellen Trends - all das zeichnet die belarussischen Künstler in der Weltkunstgemeinschaft aus.

Die zeitgenössische belarussische Kunst ist in ein neues Entwicklungsstadium eingetreten. Das Hauptproblem der künstlerischen Praxis in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist die Definition ihrer Grenzen geworden. Allerdings sind die Fragen „Was ist Kunst?“, „Wie sollte ihre Existenz in der heutigen sich verändernden Welt aussehen?“ – niemand hat sie bisher beantwortet. Die Mechanismen der künstlerischen Kreativität, die Gesetzmäßigkeiten der ästhetischen und außerästhetischen Wahrnehmung sind noch nicht vollständig erforscht. Das kulturelle Porträt der Zeit wird immer noch geschrieben, die Geschichte wird zwischen den Epochen geschrieben. Die wichtigste der Fragen nach den Grenzen und der Logik der Kunst ist heute die Frage nach den Koordinaten der Sinnlichkeit, die diese Logik zusammenbindet. Der zeitgenössische Schöpfer interessiert sich wieder für den Menschen, und zwar für den Menschen „auf beiden Seiten der Leinwand“.

In diesem Sinne ist das Gespräch über die belarussische Malerei aktueller denn je. Die Idee einer solchen Präsentation in der heutigen nationalen Malereipraxis leitet sich direkt aus dem Studium der belarussischen und europäischen Kunstgeschichte ab, wonach sich die zeitgenössische Kunst nicht nur auf die modernistischen Ergebnisse des Schaffens beschränken kann, sondern das malerische Erbe aller Zeiten und Stile frei interpretiert, ohne es kategorisch zu verleugnen. So beansprucht die Malerei zusammen mit nicht-traditionellen Kunstformen heute eine führende Rolle im modernen Schaffensprozess.

Es ist sehr wichtig zu definieren, was die belarussische Malerei des neuen XXI Jahrhunderts ist, welche Tendenzen für sie charakteristisch sind. In erster Linie ist es die Durchsetzung von Metapher und Konzept, die die thematische Komponente ersetzen. Die zeitgenössische belarussische Malerei versucht, den Gedanken des Autors zu verkörpern. Die Künstler interessieren sich nicht so sehr für Fakten und Kollisionen der Realität, sondern für ihre eigene assoziative Wahrnehmung. Die künstlerische Poetik wird bereichert, der Meister wendet sich dem inneren Sinn des Daseins, dem psychologischen Zustand des Helden, den Tiefen seines Unterbewusstseins zu, und das erfordert einen nicht-traditionellen Ansatz bei der Lösung einer Leinwand oder eines grafischen Blattes. Reale Eindrücke werden zur Grundlage für die Umwandlung der Realität, und Objekte, architektonische Strukturen - der Anstoß für die Fantasie, die es erlaubt, eine bestimmte Inszenierung des Bildes aufzubauen.

Heute wie damals bleibt die reale Malerei eine elitäre Kunst, die vom Betrachter intellektuelle Arbeit verlangt - Verständnis für die Besonderheiten der plastischen Sprache, ein gewisses geistiges Streben - einen Sinn für Schönheit. Die Lebendigkeit der Traditionen in der Malerei ist so groß, dass weder die Gesellschaftsordnung der Sowjetzeit noch die Verlockungen der zeitgenössischen objektlosen Kunst sie zerstören konnten. Die Quelle dieser Traditionen liegt in der Liebe der Künstler zu ihrer Region, ihrer Natur und ihren Menschen. Qualitätsmalerei ist immer individuell. In Übereinstimmung mit den Traditionen ist ein wahrer Meister, der den Reichtum der angesammelten künstlerischen Mittel frei beherrscht, in seinem Werk immer offen - es enthüllt unweigerlich die Hauptmerkmale der Persönlichkeit des Autors, sein eigenes „Gesicht“, das für das professionelle Auge nicht schwer von einer Maske, einer künstlichen Technik zu unterscheiden ist.

Die Tradition sollte, wie der Realismus, nicht zu eng („ähnlich oder nicht“) oder in Bezug auf bestimmte soziale Phänomene ausgelegt werden, damit der Begriff nicht die Interpretation verliert, die sich auf sein analytisches Verständnis des Lebens bezieht. Darüber hinaus führt der Mechanismus des Kunstmarktes dazu, dass im Informationsraum künstlerische Phänomene vorherrschen, die einer verbalen Erfassung leichter zugänglich sind. Werke, die sich auf die Tradition in ihrem ursprünglichen Sinn stützen, lassen sich nur schwer in eine verbale Reihe übersetzen. Die Strukturiertheit des Bildes beruht auf der ungewöhnlich komplexen Sprache des plastischen Realismus, die auf subtilen Nuancen und Zusammenhängen beruht, die nur von einem professionellen Auge genau definiert werden können.

Ein weiterer Aspekt ist hier zu erwähnen. Die Vorstellung davon, was ein gutes Gemälde ausmacht, und dementsprechend auch die Kriterien für die Bewertung eines Kunstwerks werden derzeit verwischt. Die Vielzahl von Ausstellungen in Ausstellungshallen und Salons erwecken manchmal die Illusion der Zugänglichkeit von bildnerischen Werken. Allerdings finden sich dort oft sozusagen „Surrogatprodukte“ oder Werke, die die Grenzen der realen Malerei sprengen. Die Vernachlässigung von Qualitätskriterien war ein erhebliches Manko sowohl der Kunstinfrastruktur der Sowjetzeit als auch des zeitgenössischen Kunstmarkts, auf dem oft kommerzielle Interessen oder die Informationsunterstützung eines Projekts die Hauptrolle spielen, wenn nicht ein bestimmtes Objekt mit seinen Merkmalen, sondern eine Marke angeboten wird, deren Verkörperung alles sein kann.

Heute wird bei der Auswahl der Namen von Autoren und ihren Werken der Schwerpunkt auf den qualitativen Inhalt gelegt. Es ist wichtig, die Malerei durch das Prisma der Tradition zu betrachten, denn der Begriff der Tradition verweist auf den anhaltenden Wunsch der Menschen, das Erbe ihrer Vorgänger zu bewahren, die „Archäologie“ der figurativen Archetypen, die „Codes“ der verschiedenen Schichten des bildnerischen Erbes aufzudecken, eine zeitgenössische Lesart der traditionellen Bildgattungen wie Landschaft, Stillleben, Genre-Mehrfigurenmalerei und Porträt zu präsentieren.

Die grenzenlosen Möglichkeiten der expressiven problematischen Verbindung der zeitgenössischen Malerei mit den Erfahrungen der extrovertierten (äußeren) und intravertierten (inneren) Welt des Künstlers werden durch das Beispiel der Werke der älteren und mittleren Generationen definiert, deren Vertreter zumeist anerkannte Meister der nationalen Kultur sind. In diesem Sinne sind sie es, die heute die Traditionen der nationalen Kultur stärken, bekräftigen, weiterentwickeln und ihren Landsleuten und der internationalen Gemeinschaft präsentieren. Es gibt keine stilistische Einheit, keine Ähnlichkeit von Form, Inhalt und Plastizität in ihren Werken. Die Künstler sind durch ihre Vielfalt geeint. Und der Betrachter wird an der Möglichkeit interessiert sein, zu vergleichen, wie Künstler, die sich in ihrer kreativen Methode des Selbstausdrucks unterscheiden, das Rad der aktuellsten Ereignisse identifizieren und interpretieren.

Auf den Allunionsausstellungen von Studentenarbeiten in Moskau stach die belarussische Sektion stets hervor, weil sie technisch perfekte, perfekt komponierte Werke mit einem außergewöhnlichen Sinn für Farbe und Zeichentechnik präsentierte, die zudem einen besonderen nationalen Klang hatten. Dieser zeichnete sich durch das Fehlen einer übermäßigen kompositorischen Strenge, durch die indirekte Lesart des Themas und durch die Weichheit der Linien und Farben aus. Die Werke der Studenten wurden häufig in Wettbewerben ausgezeichnet, und die Autoren selbst erhielten Preise und Stipendien der gesamten Union. Das damals geschaffene Lehr- und Ausbildungssystem hat sich bis heute erhalten. Es ist zwar kein Dogma und verändert sich unter dem Einfluss moderner Trends, der Notwendigkeit bestimmter Spezialisierungen in der Kunst, der Relevanz bestimmter Kunstbereiche. Aber die Basis, das Fundament - das akademische Zeichnen, der Realismus der Traditionen, die Beherrschung, vor allem die Kultivierung der Freiheit im Umgang mit den technischen Mitteln zugunsten der hohen künstlerischen Grundidee, letztlich die Kultivierung der Individualität des Künstlers - ist gleich geblieben.

Und das zeigt sich in der Arbeit der besten belarussischen Maler, die sich auf schöpferische Experimente einlassen, keine literarisch begründete Handlung anstreben, in einem Werk verschiedene plastische Techniken, Anleihen und Reminiszenzen kombinieren. Viele von ihnen setzen die figurative Kunst frei um, indem sie sowohl neue als auch klassische bildnerische Mittel verwenden. Die Sprache ihrer Kunst zeichnet sich durch ihre Plastizität aus. Sie bewahrt die Traditionen der akademischen Beherrschung, aber gleichzeitig streben die Autoren danach, die Erfahrungen vergangener Generationen kreativ zu überdenken, indem sie mit den neuesten Technologien und Materialien experimentieren und gleichzeitig mehr darauf achten, das figurative Verständnis des Werks durch Zeichen und Symbole zu erweitern. Viele Kompositionen sind von nationalen und historischen Themen inspiriert.

Die Künstler bieten ihre eigene Lesart der traditionellen Bildgattungen. Die Landschaft wird sowohl als konventionelle Verkörperung des realen kognitiven Raums als auch als komplexes System von Zeichen und Symbolen dargestellt. Doch die Mittel, mit denen die Autoren die Beziehung zwischen der existierenden und der imaginierten Welt vermitteln, sind äußerst vielfältig. Jeder der Künstler erforscht das Element der bildenden Kunst, das ihm am nächsten steht, natürlich ohne die anderen daran zu hindern, Raum und Form zu interpretieren, ihre eigene Welt durch komplexe Kompositionstechniken aufzubauen und die Umwelt durch die Textur und Plastizität des Materials zu begreifen. Die Bildkompositionen sind komplex in Textur und Farbe, kognitiv durch die Plastizität des Autors, argumentativ und philosophisch und tief assoziativ. Reminiszenzen an das letzte Jahrhundert sind wahrgenommene Werke, die auf Zitaten von Werken berühmter Künstler aufbauen.

Junge Menschen sind aktiv in den allgemeinen künstlerischen Prozess eingebunden. Junge Maler verwenden eine Vielzahl von Techniken, testen sich selbst und ihre Betrachter und schaffen ihre eigene Realität, unabhängig von der mehr oder weniger konventionellen Sprache der bildenden Kunst.