Das Problem des Verständnisses zeitgenössischer Kunst Automatische übersetzen

Erstens hinterlässt das Zeitintervall, das uns von den Kunstwerken der Vergangenheit trennt, und das Fehlen derselben bei der Wahrnehmung der zeitgenössischen Kunst einen unvermeidlichen Eindruck im Verständnis der letzteren. Uns wird die Möglichkeit genommen, die Moderne objektiv zu bewerten und richtig zu interpretieren, weil wir sie selbst schaffen. Vielmehr können wir die tiefe momentane Bedeutung eines Werks verstehen, die ursprünglich darin verankert war. Vielleicht verstehen wir es besser als nachfolgende Generationen, wie zum Beispiel Baudelaire oder Gurnberg, deren Zeitgenossen damals klarer verstanden haben und wir jetzt nicht. Gleichzeitig können wir aber die Bedeutung eines Werkes unserer Zeit nicht einschätzen. Es braucht Zeit.

Zweitens ist die zeitgenössische Kunst (wir werden über Kino und Musik sprechen) äußerst vielfältig. Die Sache wird durch die Tatsache kompliziert, dass jedes in sich geschlossene Genre sehr vielseitig ist. Man kann sogar sagen, dass man jetzt nicht mehr über ein bestimmtes Genre sprechen muss, in dessen Mainstream der Künstler kreiert (in großen SMS), sondern jetzt jeder Künstler, jeder Musiker (Musikband), jeder Regisseur ein eigenes Genre. Alle machen an der Kreuzung. Daher kann sich niemand einem bestimmten Genre zuordnen. Daher eine weitere Schwierigkeit bei der Interpretation der zeitgenössischen Kunst.

Drittens ist anzumerken, dass die Kunst der Moderne äußerst ungleichmäßig entwickelt ist. Zum Beispiel entwickelt sich eine musikalische, filmische Richtung, Fotografie, möglicherweise Malerei. Weniger aktiv und erfolgreich ist die Literatur. Dies liegt daran, dass die ersten der aufgelisteten Kunstbereiche von extremer Emotionalität geprägt sind. Für einen modernen Menschen ist es sehr schwierig, sich zu konzentrieren, sich an einem Punkt zu versammeln, was beispielsweise zum Schreiben oder Lesen eines ernsthaften Romans notwendig ist. Musik, Sofortbildfotografie, Zeichnen, Film als prägnante Bildliteratur - all dies passt perfekt zur Wahrnehmungsfähigkeit eines modernen Menschen. Es kann nicht behauptet werden, dass unser Bewusstsein „clipartig“ geworden ist. Es muss daran erinnert werden, dass ein Lied oder ein Film ein fertiges Kunstwerk ist, das wir auf ganzheitliche und in keiner Weise clipähnliche Weise wahrnehmen. Aber die Zeit, die wir einer bestimmten Arbeit widmen können, hat sich geändert. Dies veränderte die Form dieser Arbeit - sie wurde präziser, genauer, schockierender und so weiter. (abhängig von den Zielen des Autors). Dies ist bei der Analyse der zeitgenössischen Kunst zu berücksichtigen.

Generell kann man sagen, dass das Hauptproblem darin besteht, zeitgenössische Kunst als Kunst im Allgemeinen zu identifizieren. Oft stößt man auf das Fehlen von Bezugspunkten, mit denen die Kreativität moderner Autoren korreliert werden kann. Es ist unmöglich geworden, mit den Klassikern zu vergleichen, weil es praktisch unmöglich ist, die Schnittpunkte des Alten und des Neuen zu finden. Es gibt entweder eine Wiederholung dessen, was zuvor geschaffen wurde, oder die Schaffung von etwas völlig anderem. Der sogenannte Klassiker steht sozusagen beiseite. Ich meine keine technischen Techniken, sondern die Bedeutungen und Ideen, die in einem bestimmten Werk verankert sind. Zum Beispiel beeinflusst ein Genre wie Cyberpunk ganz andere Schichten der menschlichen Existenz als nur Science-Fiction. Es ist klar, dass wir uns der Science-Fiction als Vorläuferin solcher Genres zuwenden können, aber es ist auch klar, dass solche Probleme mit Cyberpunk auftauchen, dass uns die Science-Fiction nichts sagt. Daher werden zeitgenössische Kunstschöpfungen sozusagen ins Leere geworfen, wo es keine Bezugspunkte gibt, sondern nur solche neuen, individuell aufgegebenen, neuen Schöpfungen.