Sergey Fateev: Marianna Kornilova und Studenten Automatische übersetzen

Während der Ausstellung - "Eva von St. Agnes." Die feierliche Abschlussausstellung der kreativen Foto-Werkstatt Marianna Kornilova im Moskauer Kunsttheater und Kunstzentrum Unser Arbat, Art Director von Gallerix.ru Sergey Fateev, sprach mit Marianna Kornilova und ihren Schülern.

Marianne, wie kam es, dass du angefangen hast zu fotografieren?

Von Kindheit an war ich von schönen Menschen und Orten umgeben. Ich führte Tagebücher und zeichnete nicht nur Ereignisse auf, sondern beschrieb auch die Schönheit, die ich sehr fand, sei es in einer Person, in Emotionen, in einer Landschaft oder in einem verlassenen Haus. Aber die verbale Beschreibung hat mir nicht gereicht, ich wollte meine Eindrücke unbedingt visualisieren.

Foto: Julia Moruleva

Der Gedanke an eine Kamera kam mir nicht sofort in den Sinn, aber mit 16 wurde mir klar, dass ich das brauchte. Mein Vorhaben wurde von sehr seriösen Malern unterstützt, die meine Bilder für sehr gut hielten, ihre Meinung wurde nicht in Frage gestellt.

Wie entsteht die Idee, der Plot Ihrer Arbeit entsteht?

Und es entsteht aus der Betrachtung oder dem Verständnis von Schönheit in jeder ihrer Erscheinungsformen, was für mich nicht positiv ist. Ich kann ein Buch lesen, ein Gedicht, ein schönes Gesicht auf der Straße sehen, einen Film sehen, ein Lied hören, etwas in der Luft fühlen, einen Traum sehen - und daraus kann eine Idee entstehen, ein Bild. Aber ich habe sehr lange an jedem meiner Projekte gearbeitet. Nachdem ich vor langer Zeit das Schießen auf Bestellung aufgegeben habe, mache ich nur das, was mich fasziniert, und wenn es sich um ein Projekt handelt, das aus einer Reihe von Fotos besteht, kann die Arbeit daran mehr als ein Jahr dauern. Aber früher oder später werden sie realisiert, erwerben ihre endgültige, ausgefüllte Form.

Wie würden Sie die Richtung oder den Stil Ihrer Arbeit bestimmen?

Die Genres, in denen ich arbeite, sind "Artistic Portrait" und "Artistic Production". Meine Fotos gelten im Allgemeinen als Noir, Dekadenz, ich höre oft das Wort "Gothic" und habe nichts dagegen. Es ist nur so, dass ich vor 22 Jahren angefangen habe zu fotografieren, als es nicht alle diese Definitionen gab (in Bezug auf Fotografie hat sie sowieso niemand benutzt), aber die Richtung blieb gleich. Daher gebe ich immer nur die ersten beiden Definitionen des Genres an, alles andere ist die Wahrnehmung des Publikums, allgemein akzeptierte Klischees und allgemeine Verallgemeinerungen.

Wessen Werke moderner Meister mögen Sie? Von wem würdest du lernen?

Ich habe unverändert drei Führer, nichts hat sich in den letzten 15 Jahren geändert. Dies sind die Fotografen Barry Lattegan, Howard Schatz und Helmut Newton. Ich würde kaum etwas von ihnen lernen können, da dies Meister anderer Genres sind. Von meinen Landsleuten ist Konstantin Vasilyevich Khudyakov die unveränderliche Autorität für mich, und ja, ich möchte mindestens ein bisschen näher an die unerreichbaren Höhen seiner Fähigkeiten und das Niveau der Arbeit mit Hochtechnologien heranrücken. Als Fremder eines Stilllebens fasziniert er mich ausnahmslos in den Werken des russischen Wissenschaftlers und Fotokünstlers Sergej Wjatscheslawowitsch Saweljew. Im Allgemeinen freuen mich alle aktiven Mitglieder der TSHR Art Photo-Sektion unter Vorsitz von Maxim Vladimirovich Kireev, und jede Sektionssitzung kann sich in eine Meisterklasse verwandeln. Es ist ein großes Glück, mit Meistern dieses Niveaus kommunizieren zu können.

Wenn Sie auf andere Bereiche der zeitgenössischen Kunst achten, würde ich für mich zwei scheinbar völlig inkompatible Künstler herausgreifen. Das sind Dmitry Kavarga, der auf dem Gebiet der technologischen Kunst arbeitet, und Gennady Ivanovich Pravotorov, Bildhauer, Volkskünstler der Russischen Föderation. Sie stammen aus verschiedenen Generationen, und ich möchte das Wort „modern“ im Allgemeinen auf keine von ihnen anwenden. Diese Schöpfer sind zeitlos. Die Installationen von Dmitry Kavarga wirken sich auf meine Wahrnehmung des Raumes und seiner Poetik, seines Klangs und seiner Plastizität aus. Art GI Pravotorova befreit das Bewusstsein vom Oberflächlichen, kehrt zu den Ursprüngen, klaren Linien, Spiritualität und Menschlichkeit zurück.

Den größten Einfluss auf meine kreative Inspiration haben jedoch Bücher. Die Liste kann endlos sein. Mit schwerem Herzen, um die Bandbreite meiner literarischen Sucht zumindest ein wenig einzuschränken, werde ich unter den Schriftstellern Erich Maria Remarque, Gustav Meyrink, Sartre, Sascha Sokolov, Robert Musil, unter den Dichtern Percy Bysshe Shelley und John Keats hervorheben. Edgar Allan Poe steht auf beiden Listen. Die Idee, Autoritäten in der Literatur zu unterscheiden, war jedoch zunächst ein Misserfolg und eine nicht allzu freundliche Reihe von Meistern der Feder, die mich aus verschiedenen Epochen und Genres inspirierten, die in meinem Kopf aufgereiht waren.

Etwas einfacher mit dem Kino - die 40er-80er Jahre des französischen Kinos und ich werden die enorme Figur von Jean Cocteau natürlich nicht nur im Kino gesondert erwähnen. Im zeitgenössischen Kino des 21. Jahrhunderts können Einzelfälle urheberrechtlich geschützter Filme einen kreativen Impuls auslösen, was jedoch sehr selten vorkommt.

Was hat Sie zum Unterrichten motiviert?

Eine ganz besondere Person, für die ich ihm sehr dankbar bin. Ich werde sogar seinen Namen Maxim Lvovich Smirnov nennen. Er hatte einen Posten im Dekanat einer Kunstuniversität inne, und nachdem er sich meine Seite angesehen hatte, machte er einen Termin aus. Ohne wortreich zu sein, ging er sofort von Worten zu Taten über und bot mir an, Fotografie an seiner Universität zu unterrichten. Als verantwortungsbewusste und selbstbewusste Person fragte ich: "Haben Sie einen Lehrplan?" Maxim Lvovich antwortete: "Da Sie wissen, was es ist, können Sie damit umgehen." Drei Monate lang schrieb ich einen Kurs mit Vorlesungen und praktischen Übungen, der aufgrund des wachsenden Interesses der Studenten an meinem Kurs und ihres Wunsches, das Studium fortzusetzen, ständig erweitert werden musste. Ich war 24 Jahre alt.

ML Smirnov ist derzeit ein versierter Designer; Er hat eine Galerie in Wien und hier in Moskau ein kommerzielles Fotostudio. Wir kommunizieren kaum, aber ich werde mich immer an ihn als eine Person erinnern, die mir eine weitere Möglichkeit zur Selbstverwirklichung im Bereich der Fotografie gegeben hat. Es ist schön, ein hilfreicher Spezialist zu sein.

Welche Pläne hast du für die Zukunft?

Nichts Besonderes. Diese Hörergruppen zu pflegen, die jetzt zu meiner Werkstatt gekommen sind. Beenden Sie ein Projekt, das 2013 begonnen hat. (Ein beispielloser Fall, in dem Werke eines noch nicht abgeschlossenen Projekts unzählige Male in vielen Städten auf der ganzen Welt ausgestellt wurden). Bereiten Sie ein klares Konzept und Skizzen für ein neues Projekt vor. Einige bekannte Künstler, aber auch Neulinge und Fotografen rufen mich zu ihren Projekten auf, aber Sie müssen Ihre Fähigkeiten, auch physische, wirklich bewerten. Ich hoffe alles klappt. Ich möchte auch mein professionelles Niveau verbessern, alleine oder durch ein Studium bei hochkarätigen Spezialisten. Ich habe viel zu tun und hoffe sehr auf mein eigenes kreatives Wachstum in diesem Jahr.

Schüler

Natürlich war es nicht in der Werkstatt von Marianne, dass Sie zum ersten Mal eine Kamera aufgenommen haben?

Anastasia Guseva

Ich habe die Kamera in meiner Kindheit aufgegriffen, sie aber 2007 voll genutzt, als ich mir eine eigene Digitalkamera kaufte. Von diesem Moment an hat mich die Fotografie völlig in Anspruch genommen und ich habe meine ganze Freizeit damit verbracht, die Welt durch die Linse meiner einfachen Kamera zu erkunden. Aber das war nicht genug und ich wollte weiter und weiter machen, also wurde mir klar, dass Fotografie nicht nur ein Haufen schöner Bilder und Karten ist, sondern etwas mehr, und ich musste die Kamera und die Fotografie von studieren das Innere und beginnen, die Welt mit den Augen von Fachleuten zu sehen. Es war dann im Jahr 2009, dass die Suche nach geeigneten Stücken und einem Lehrer begann. Zu dieser Zeit fand mein Treffen mit Marianna Kornilova, einer Lehrerin mit dem Kapital „P“, einer Fachkraft auf ihrem Gebiet, statt.

Basova Anna

Als ich ins Studio kam, war ich mit Fotografie vertraut. Die ersten Versuche fanden, wie viele, auf der "Seifenkiste" statt. Zuerst gab es einen kleinen Kodak-Film, dann eine 5-Megapixel-Kompaktkamera. Experimentiert mit Overlay-Bildern, kleinen Plots. Dann bat sie ihren Vater, zu erklären, wie man mit dem gewichtigen und mysteriösen "Zenith" umgeht. Mit dieser Kamera begann die ernsthaftere Leidenschaft für die Fotografie. Ich glaube, genau das, was im Prinzip mit dem Film begann, hat mir in Zukunft viel gebracht. Oft bedeutet Film mehr mühsame Arbeit am Rahmen. Möglicherweise gibt es keine zweite Chance, besonders wenn Sie nicht im Studio sind. Ich bin zunächst einfach auf digital umgestiegen, weil mein alter Zenith zum dritten Mal in Folge meine ganze Arbeit "gekaut" hat. Zu den Kursen kam ich vor allem wegen fehlender theoretischer Grundlagen, ich wollte die Grenzen erweitern und lernen, wie man im Studio arbeitet.

Vladimir Myshevsky

Meine Eltern gaben mir die erste Kamera zu meinem Geburtstag seit 10 Jahren, es war eine Minolta-Kamera (Film), zum 20-jährigen Jubiläum wurde mir ein digitaler Olymp überreicht und meine kleine Fotoaktivität begann damit. Ich habe alles und alles fotografiert, weil der Film nicht da war.) Dann wollte ich mehr und begann, für etwas mehr zu sparen. Nach ein paar Jahren habe ich es auf Nikon D90 gespeichert, und das Leben schien ein Erfolg zu sein… dieses Gerät braucht mehr Zeit, um in einer Tasche zu liegen, weil man befürchtet, schlechte Fotos zu einer guten Kamera zu machen. Alle Freunde sagten "Lass uns Fotos machen und für die Kamera bezahlen", aber ich hatte Angst, alles schlecht zu machen, und dann sagte mein Freund Yura eines Tages, dass es ein Set für Fotokurse gibt, und schlug vor, dass ich nachdenke und gehe lerne mit ihm. Einerseits wollte ich gehen, und andererseits verstand ich, dass solche Studien nichts geben können, weil dies nicht gelernt werden kann, es ist notwendig, dass dies drinnen ist… aber er überredete mich, und ich kam zu studieren, und nach der ersten Lektion verstand ich, dass ich falsch lag, und was ich vor den Kursen wusste, wusste ich überhaupt nichts. Zwei Kurse flogen sehr schnell.

Egor Neverov

Natürlich habe ich lange mit der Kamera angefangen, in meiner Erinnerung war noch Omas Polaroid, von dem ich die ersten Bilder gemacht habe

Aber, wie alle anderen, waren die Aufnahmen philisterhaft, also als Andenken, um die ägyptischen Pyramiden mitzunehmen und meinen Freunden eines Tages zu prahlen, für die ich mehrere Spulen Fotoband ausgegeben habe.

Kristina Krainova

Ich habe mit 14 Jahren bewusst die Kamera genommen, aber mir fehlte das Vertrauen, dass ich alles übertragen kann, was ich sehe und was ich zeigen möchte. Dann warf ich dieses Wagnis in die lange Kiste, aber später hatte ich trotzdem noch Zeit, dieses Selbstvertrauen zu gewinnen. Dann bin ich zu Marianne gegangen.

Lena Kurnosova

Natürlich nahm ich die Kamera erst lange bevor ich Marianna traf. Zuerst war es eine Kodak Seifenschale. Jahre später, als ich eine digitale Spiegelreflexkamera hatte, musste ich die Prozesse der Fotografie und die Funktionen der manuellen Einstellungen verstehen.

Stanislava Ova

Ich habe die Kamera vor 13 Jahren zum ersten Mal aufgenommen und bin dann mit meiner Mutter durch Prag gereist. Falsch eingefüllte Filme in der alten "Seifenkiste" ließen zumindest für einige Bilder keine einzige Chance. Dann entschloss ich mich mit allen Mitteln, das Fotografieren zu lernen. Vor 6 Jahren erschien eine semiprofessionelle Kamera, die die Liebe zu leuchtenden Farben und Details verkörperte. Nun, für die ersten Schritte zum Beruf und die erste professionelle Kamera in meinen Händen danke ich meinem Freund, einem würdigen St. Petersburger Fotografen - Stanislav Pryakhin.

Yuri Yurov

Meine erste Kamera war "Zenith" Film, es war keine neue Kamera, mein Bruder gab es mir. Das war im Jahr 1998, ich fing an zu lernen, Bilder zu machen. Ich ging hauptsächlich zu Hundeausstellungen. Dann wechselte er zu Leuten. Bekannte, Verwandte und Freunde zu dieser Zeit. Fotografiert sowohl in Farbe als auch in s / w. Zu Hause im Badezimmer druckte er unter rotem Licht Fotos. Aufgrund häufiger Reisen ging leider die Kamera verloren und mein Hobby auf unbestimmte Zeit musste in Vergessenheit geraten. Dann, in den Jahren 2002 oder 2004, kauften meine Eltern eine Polaroid-Kamera - Sofortbilder. Es gab auch eine Vielzahl von Kameras "Seifenschalen". Andererseits kam es vor, dass ich mein meiner Meinung nach interessantes Hobby für einige Zeit aufschiebe. Und jetzt habe ich es endlich geschafft und mir 2011 die erste digitale Spiegelreflexkamera gekauft. Und wieder fing er an, Bilder zu machen, Bücher zu lesen, Fotoausstellungen zu besuchen, Fotos von Profis und bedeutenden Fotografen anzusehen, zu studieren.

Was hat dir das Training gebracht?

Anastasia Guseva

Die Ausbildung in der Werkstatt von Marianna Kornilova ergab genau das, was ich vom Studium der Fotografie wollte, aber nein, noch mehr: Fotografie wurde für mich zu einem Teil der Kunst und es vermittelte mir das Bewusstsein, dass es ein beträchtlicher Teil der Kunst war. Marianne ist eine wunderbare Lehrerin, und im Lernprozess wird sie nicht nur als Lehrerin, sondern auch als Freundin und Verbündete wahrgenommen. Ihre Unterrichtsmethoden bestehen nicht nur in einer langweiligen Lektüre des Vorlesungsmaterials, sondern in der Präsentation von Informationen, die von visuellen Filmen, Fotografien und Präsentationen begleitet werden, was meiner Meinung nach die bequemste Art zu lernen ist. Jede Lektion wird von praktischen Übungen begleitet, die mehr Lernmöglichkeiten bieten. In der Werkstatt von Marianna Kornilova habe ich eine Menge Wissen gesammelt, das ich in die Praxis umgesetzt habe, und mithilfe von Marianne habe ich erkannt, dass ich mich der Zahl der Fachkräfte anschließen kann. Bei jedem Vortrag, wie bei der Enthüllung eines geheimen Sarges, wird ein Foto aufgenommen. Dort habe ich gelernt, dass eine Kamera nicht nur ein Instrument eines technischen Prozesses ist. es wurde mir als künstlerischer Pinsel offenbart, sie war es, die einen Sinn für Komposition vermittelte und in mir das Gefühl entwickelte, ein Bild so zu sehen, wie es ein echter Künstler sehen kann. Marianna Kornilova ist genau die Lehrerin, die einen vollwertigen Kurs gibt und keinen, um Fotografie zu studieren und ihren Platz darin und im Prozess ihrer Entstehung zu verwirklichen.

Basova Anna

Das Training gab mir alles, was ich ursprünglich wollte: theoretisches und geordnetes praktisches Wissen, Inspiration, es ist möglich, mit Licht zu arbeiten, verschiedene Techniken auszuprobieren. Um den Ton beizubehalten, muss ich von Zeit zu Zeit neue klare Aufgaben vor mich stellen. Es ist interessant, Schwierigkeiten zu überwinden und ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Fotokunstkurse sind für mich das notwendige Fundament, um Ihre persönliche Zukunft in diesem Bereich aufzubauen. Ohne Fähigkeiten ist die Kreativität über Ihre Fähigkeiten hinaus begrenzt. Das Studium mit Marianne hat mir geholfen, diesen Rahmen zu erweitern.

Vladimir Myshevsky

Diese Kurse gaben viel Übung, Theorie und beseitigten die Angst vor der Fotografie. Jetzt schaue ich auf eine Person oder auf die Natur oder auf ein interessantes Objekt wie auf ein fertiges Bild, obwohl dies vorher noch nicht geschehen war. Diese Kurse sind sehr notwendig und nützlich. Solche Kenntnisse sind weder in Büchern noch im Internet zu finden. Ich bereite mich auf den 3. Gang vor!

Egor Neverov

Aber als ich zu den Kursen nach Marianne kam, änderte sich meine Einstellung zur Fotografie. Mir wurde klar, dass Fotografie nicht nur eine Erinnerung ist, nicht nur eine Festplatte zum Speichern von Erinnerungen, sondern eine ganze Kunst, die mir vorher verschlossen war.

Die Kamera in Mariannes Atelier verwandelte sich für mich in Plastilin, in Ton, aus dem Sie die besten Kunstwerke herstellen und alles tun können, was Ihre verrückte Fantasie kann

Marianne hat mich gelehrt, nicht nur zu fotografieren, sie hat mich gelehrt, den Raum zu fühlen, die Komposition einzustellen, ein Bild zu bauen, mit der Kraft des Lichts zu arbeiten, sie hat mich gelehrt, mir vorzustellen, zu träumen! Aber Sie sehen, dies sind die Fähigkeiten, die für alle Bereiche des Lebens erforderlich sind, im Prinzip werden sie niemals ungenutzt bleiben!

Ich bin einer so hervorragenden Lehrerin unendlich dankbar, sie wurde für mich nicht nur eine Lehrerin, sie hat mich zu großartigen Dingen inspiriert und sozusagen meine humanitäre Richtung bestimmt. Ich bin immer noch ein Schuljunge und war immer der jüngste in der Gruppe, aber es gab keine negativen Rückmeldungen, alles war andersherum, ich wurde Teil eines wunderbaren, freundlichen Teams, das durch die Bemühungen von Marianna geschaffen wurde, und dafür Ich möchte mich ganz besonders bei Ihnen bedanken, denn unter solchen Bedingungen zu arbeiten, zu arbeiten und die Kunst des Fotografierens zu erlernen ist viel schöner!

Sie sind vielleicht kein Genie, ein großartiger Fotograf, aber nach dem Workshop von Marianna Kornilova werden Sie dieses Handwerk mit Sicherheit so gut beherrschen, dass Sie später mit Stolz sagen können: „Ich bin Fotograf“!

Kristina Krainova

. Ich bin Marianne dankbar, dass ich die Kanons und kleinen Tricks in einer Richtung der Kunst wie Fotografie kenne! Jetzt sind meine Ansichten zu diesem Beruf zuversichtlicher, und ich habe keine Angst, dass ich keinen Erfolg habe, und ich habe keine Angst, dass ich alles ein wenig anders sehe. Jetzt sehen die Leute meine Fotos und sind überrascht, dass ich alles auf das Bild übertragen konnte! Und ich sage ihnen, dass dies jeder tun kann. Die Hauptsache ist, jemanden zu finden, der Sie unterrichtet und Ihnen das Vertrauen gibt, dass Sie Erfolg haben werden! Nochmals vielen Dank an Marianne für alles!

Lena Kurnosova

Das Training hat mir viel gebracht: Das Wissen über die Geschichte der Fotografie wurde systematisiert, ich habe gelernt, wie man mit Licht im Studio arbeitet, Fotos in Photoshop verarbeitet und viele verschiedene Feinheiten der Fotokunst gelernt, die meine Fähigkeiten weiterentwickeln. Im Allgemeinen ist Marianna eine sehr talentierte Lehrerin, die nicht nur alles unterrichtet, was sie selbst weiß, sondern auch ihren Schülern hilft, sich in die für sie interessanteste Richtung zu entwickeln.

Stanislava Ova

Von einem Meister wie Marianne zu lernen, vermittelt nicht nur Wissen und Fähigkeiten, sondern lehrt uns auch, den Ernst der Arbeit und des Denkens in der Fotokunst zu verstehen, die Feinheiten des Baus von Licht zu verstehen und ihre eigene Vision zu formen. Marianna ist eine der wenigen Meisterinnen, die die Meinung und Individualität jedes Schülers schätzt und respektiert und sich mit jedem Menschen bewirbt und in der Praxis arbeitet. Marianna hat mir das Selbstvertrauen beigebracht, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, selbst die komplexesten Aspekte des Berufs zu lieben, und mir beigebracht, verantwortungsbewusst und ernsthaft mit den einfachsten, auf den ersten Blick, Plänen und Aufgaben umzugehen Gegenstände des Schießens.

Yuri Yurov

Nachdem ich meine nächste Kamera bekommen hatte, ging ich zu Fotoausstellungen, fotografierte und fotografierte Freunde, Freunde und Verwandte. Aber das ist natürlich gut, wenn Sie selbst etwas lernen, aber das hat mir nicht gereicht, und es gibt niemanden, der mir sagen würde, wie ich besser und korrekter fotografieren kann. Er begann zu studieren, welche Kurse er in Fotografie und Fotokunst studiert. Und so fand ich eine Anzeige, dass es bei "Creative Union of Artists of Russia" eine Reihe von Fotokursen gibt. Sah, wer der Lehrer ist. Leiterin der Fotokurse ist Marianna Kornilova. Er begann, die Fotografien von Marianne im Internet zu studieren und entschied, dass er mir helfen und mir Fotokunst beibringen kann. Ich rief an und erklärte, wann die Kurse begannen. Und jetzt ist einiges an Zeit vergangen und zwei Fotoausstellungen sind bereits vergangen. Dank Marianne lernte ich einige Geheimnisse der Fotokunst. Wie man den richtigen Aufnahmepunkt wählt, wie man die Fotoplattform beleuchtet und wie man mit Modellen arbeitet. Wie man die Kamera hält und viele andere interessante Dinge herausfindet. Marianne öffnete auch den Vorhang des Sakraments der Fotografie. Ich bin Marianne für Hilfe, Unterstützung und Verständnis sehr dankbar. Ich habe vor, weiter zu studieren und weiterhin Bilder zu machen, da es so eine wunderbare Mentorin und Lehrerin wie Marianna Kornilova gibt. Es gibt so eine wunderbare Mentorin und Lehrerin wie Marianna Kornilova. Es gibt so eine wunderbare Mentorin und Lehrer wie Marianna Kornilova.

Foto: Konstantin Kutilov