Sergey Fateev:
Marianna Kornilova und Studenten Automatische übersetzen

Während der Ausstellung – „St. Agnes Eve“. Die festliche Abschlussausstellung des kreativen Fotografie-Workshops von Marianna Kornilova in der MU CDiS „Nash Arbat“, Gallerix.ru Art Director Sergei Fateev sprach mit Marianna Kornilova und ihren Studenten.

Marianna, wie kam es, dass Sie mit der Fotografie begonnen haben?

Von Kindheit an war ich von schönen Menschen und Orten umgeben. Ich führte Tagebuch und hielt nicht nur Ereignisse fest, sondern beschrieb auch die Schönheit, die ich in so vielen Dingen fand, sei es in einer Person, einem Gefühl, einer Landschaft oder einem verlassenen Haus. Aber die verbale Beschreibung reichte mir nicht aus, ich wollte meine Eindrücke unbedingt visualisieren.

Foto: Julia Moruleva

Die Idee einer Kamera kam mir nicht sofort, aber im Alter von 16 Jahren wurde mir klar, dass es das war, was ich brauchte. Mein Bestreben wurde von sehr ernsthaften Lebenskünstlern unterstützt, die meine Bilder für sehr gut hielten, ihre Meinung wurde nicht in Frage gestellt.

Wie entstehen die Idee und die Handlung Ihrer Werke?

Sie entstehen durch die Betrachtung oder das Erfassen der Schönheit in all ihren Erscheinungsformen, die mir nicht zuwider sind. Ich kann ein Buch, ein Gedicht lesen, ein schönes Gesicht auf der Straße sehen, einen Film anschauen, ein Lied hören, etwas in der Luft spüren, einen Traum sehen – und daraus kann eine Idee, ein Bild entstehen, ausbrechen. Aber ich arbeite sehr lange an jedem meiner Projekte. Ich habe schon vor langer Zeit aufgehört, auf Bestellung zu fotografieren und mache nur noch das, was mich fasziniert, und wenn es sich um ein Projekt handelt, das aus einer Reihe von Fotos besteht, kann die Arbeit daran mehr als ein Jahr dauern. Aber früher oder später werden sie realisiert und nehmen ihre endgültige, fertige Form an.

Wie würden Sie die Richtung oder den Stil Ihrer Arbeit definieren?

Die Genres, in denen ich arbeite – „Künstlerisches Porträt“ und „Künstlerische Inszenierung“. Meine Fotografien werden im Allgemeinen als im Stil des Noir, der Dekadenz, ich höre oft das Wort „Gothic“, betrachtet, und ich habe nichts dagegen. Es ist nur so, dass es, als ich vor 22 Jahren mit der Fotografie anfing, all diese Definitionen noch nicht gab (jedenfalls benutzte sie niemand in Bezug auf die Fotografie), und die Richtung blieb dieselbe. Deshalb gebe ich immer nur die ersten beiden Definitionen des Genres an, alles andere ist die Wahrnehmung der Betrachter, gängige Klischees und weit verbreitete Verallgemeinerungen.

Wessen Werke zeitgenössischer Meister gefallen Ihnen? Von wem würden Sie lernen?

Ich habe eine unveränderliche Top 3, die sich in den letzten 15 Jahren nicht verändert hat. Es sind die Fotografen Barry Lattagan, Howard Schatz und Helmut Newton. Von ihnen könnte ich kaum etwas lernen, da sie Meister anderer Genres sind. Unter meinen Landsleuten ist Konstantin Wassiljewitsch Chudjakow für mich eine unumstößliche Autorität, und ja, ich würde gerne wenigstens ein Jota näher an die unerreichbaren Höhen seiner Meisterschaft und das Niveau der Arbeit mit Hochtechnologie herankommen. Was das Stillleben betrifft, so fesseln mich die Werke des russischen Wissenschaftlers und Fotografen Sergej Wjatscheslawowitsch Saweljew immer wieder aufs Neue. Generell begeistern mich alle aktiven Mitglieder der Sektion Kunst-Foto der TCAA, an deren Spitze der Vorsitzende Maxim Wladimirowitsch Kirejew steht, und jedes Treffen der Sektion kann sich in eine Meisterklasse verwandeln. Es ist ein großes Glück, mit Meistern von solchem Niveau kommunizieren zu können.

Wenn ich mich mit anderen Richtungen der zeitgenössischen Kunst beschäftige, möchte ich zwei scheinbar völlig unvereinbare Künstler herausgreifen. Es handelt sich um Dmitry Kavarga, der im Bereich der technischen Kunst arbeitet, und Gennady Ivanovich Pravotorov, Bildhauer, Volkskünstler der Russischen Föderation. Sie gehören unterschiedlichen Generationen an, und im Allgemeinen möchte man keinen von ihnen mit dem Wort „modern“ bezeichnen. Diese Schöpfer sind zeitlos. Die Installationen von Dmitry Kavarga beeinflussen meinen Sinn für die Wahrnehmung des Raums und seine Poetik, seinen Klang und seine Plastizität. Die Kunst von G.I. Pravotorov befreit das Bewusstsein vom Überflüssigen, kehrt zurück zu den Wurzeln, den reinen Linien, der Spiritualität und der Menschlichkeit.

Den größten Einfluss auf meine schöpferische Inspiration haben immer noch Bücher, die Liste könnte endlos sein. Schweren Herzens, um den Kreis meiner literarischen Vorlieben wenigstens ein wenig einzugrenzen, werde ich unter den Schriftstellern Erich Maria Remarque, Gustav Mayrinc, Sartre, Sasha Sokolov, Robert Musil, unter den Dichtern Percy Bysshe Shelley, John Keats herausgreifen. Edgar Allan Poe ist in beiden Listen vertreten. Der Gedanke, literarische Autoritäten herauszugreifen, ist jedoch zunächst gescheitert; in meinem Kopf reihte sich eine nicht allzu freundliche Reihe inspirierter Meister der Feder aus verschiedenen Epochen und Genres aneinander.

Etwas einfacher ist es mit dem Kino – die 40er bis 80er Jahre des französischen Kinos und ich werde die kolossale Figur von Jean Cocteau gesondert erwähnen, natürlich nicht nur im Kino. Im modernen Kino des 21. Jahrhunderts können vereinzelte Autorenfilme einen kreativen Impuls auslösen, aber das geschieht sehr selten.

Was hat Sie zum Unterrichten motiviert?

Eine ganz bestimmte Person, für die ich sehr dankbar bin. Ich nenne Ihnen sogar seinen Namen: Maxim Lvovich Smirnov. Er hatte einen Posten im Dekanat einer Kunsthochschule inne und machte eines Tages, nachdem er sich meine Website angesehen hatte, einen Termin mit mir aus. Da er nicht wortkarg war, ließ er den Worten auch gleich Taten folgen und bot mir an, an seiner Universität Fotografie zu unterrichten. Als verantwortungsbewusster und nicht arroganter Mensch fragte ich - „Haben Sie einen Lehrplan?“. Maxim Lwowitsch antwortete „Da Sie wissen, worum es geht, werden Sie es schaffen“. In drei Monaten schrieb ich einen Kurs mit Vorlesungen und praktischen Übungen, der angesichts des wachsenden Interesses der Studenten an meinem Kurs und ihres Wunsches, ihr Studium fortzusetzen, ständig erweitert werden musste. Ich war vierundzwanzig Jahre alt.

M.L. Smirnov ist jetzt ein etablierter Designer mit einer Galerie in Wien und einem Studio für kommerzielle Fotografie hier in Moskau. Wir sprechen kaum miteinander, aber ich werde ihn immer als die Person in Erinnerung behalten, die mir eine weitere Möglichkeit zur Selbstverwirklichung in der Fotografie gab. Es ist schön, ein nützlicher Spezialist zu sein.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Nichts Besonderes. Die Gruppen von Auszubildenden, die jetzt in meine Werkstatt kommen, zu vergrößern. Das Projekt abschließen, das ich 2013 begonnen habe. (Ein noch nie dagewesener Fall, bei dem Werke aus einem noch unvollendeten Projekt unzählige Male in vielen Städten der Welt ausgestellt wurden). Erarbeitung eines klaren Konzepts und von Skizzen für das neue Projekt. Mehrere bekannte und aufstrebende Künstler und Fotografen rufen mich auf, an ihren Projekten teilzunehmen, aber ich muss meine Fähigkeiten realistisch einschätzen, auch physisch. Ich hoffe, dass alles klappen wird. Außerdem möchte ich mein berufliches Niveau steigern, entweder allein oder indem ich von hochkarätigen Spezialisten lerne. Ich habe eine Menge Arbeit vor mir und hoffe wirklich, dass ich in diesem Jahr kreativ wachsen kann.

Studenten

Du hast doch sicher nicht in Mariannes Workshop zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen?

Anastasia Guseva

Ich habe schon als Kind eine Kamera in die Hand genommen, aber erst 2007, als ich mir eine eigene Digitalkamera gekauft habe, habe ich sie richtig genutzt. Von diesem Moment an nahm mich die Fotografie völlig in Beschlag und ich verbrachte meine gesamte Freizeit damit, die Welt durch das Objektiv meiner einfachen Kamera zu erkunden. Aber das reichte mir nicht, und ich wollte immer weiter gehen. So kam ich zu der Erkenntnis, dass Fotografie nicht nur ein Haufen schöner Bilder und Karten ist, sondern mehr, und es wurde für mich notwendig, die Kamera und die Fotografie von innen zu studieren und die Welt mit den Augen von Profis zu sehen. Im Jahr 2009 begann dann die Suche nach den richtigen Stücken und Lehrern. Zu dieser Zeit lernte ich Marianna Kornilova kennen - eine Lehrerin mit einem großen Buchstaben „P“, ein Profi auf ihrem Gebiet.

Anna Basova

Zu der Zeit, als ich ins Studio kam, war ich mit der Fotografie vertraut. Die ersten Versuche waren, wie bei vielen Menschen, – auf einer „Seifenkiste“. Zuerst gab es eine kleine Kodak-Filmkamera, dann eine 5-MP-Kompaktkamera. Ich experimentierte mit dem Übereinanderlegen von Bildern, kleinen Szenen. Dann bat ich meinen Vater, mir zu erklären, wie ich mit der gewichtigen und geheimnisvollen Zenith umgehen sollte. Mit dieser Kamera begann eine ernsthaftere Leidenschaft für die Fotografie. Ich glaube, dass die Tatsache, dass es im Grunde mit Film begann, mir für die Zukunft sehr viel gegeben hat. Film bedeutet oft, dass man sich mehr Mühe mit einer Aufnahme geben muss. Man bekommt vielleicht keine zweite Chance, vor allem, wenn man nicht in einem Studio ist. Ich bin anfangs nur deshalb auf digital umgestiegen, weil meine alte Zenith zum dritten Mal in Folge meine ganze Arbeit auffrisst. Ich habe den Kurs vor allem deshalb besucht, weil mir eine theoretische Grundlage fehlte, ich wollte an die Grenzen gehen und lernen, wie man in einem Studio arbeitet.

Vladimir Myshevsky

Meine erste Kamera wurde mir von meinen Eltern zum Geburtstag geschenkt, als ich 10 Jahre alt war, es war eine Minolta-Kamera (Film), zu meinem 20. Dann wollte ich mehr und fing an, auf etwas anderes zu sparen… nach ein paar Jahren sparte ich auf eine Nikon D90, und das Leben schien erfolgreich zu sein… aber… immer öfter hatte ich dieses Gerät in der Tasche, weil ich Angst hatte, schlechte Fotos mit einer guten Kamera zu machen. Alle meine Freunde sagten: „Mach ruhig Fotos und zahle deine Kamera ab“, aber ich hatte Angst, es schlecht zu machen, und dann sagte mein Freund Jura eines Tages, dass es eine Reihe von Fotokursen gibt, und schlug vor, dass ich darüber nachdenken und bei ihm lernen sollte. Einerseits wollte ich hingehen, aber andererseits war mir klar, dass ein solches Studium vielleicht nichts bringt, weil man so etwas nicht lernen kann, sondern man muss es in sich haben…. Aber er überredete mich, und ich kam zur Ausbildung, und nach dem ersten Kurs merkte ich, dass ich mich geirrt hatte, und was ich vor dem Kurs wusste, wusste ich überhaupt nicht. Die beiden Kurse vergingen wie im Fluge.

Egor Neverov

Natürlich habe ich schon vor langer Zeit angefangen, eine Kamera zu benutzen, ich erinnere mich noch an die Polaroid meiner Großmutter, mit der ich meine ersten Bilder gemacht habe

Aber wie jeder andere auch, dienten die Aufnahmen nur der Erinnerung, damit ich eines Tages vor meinen Freunden mit den Pyramiden von Ägypten prahlen konnte, für die ich mehrere Rollen Film verbraucht hatte.

Kristina Kraynova

Ich habe mit 14 Jahren bewusst eine Kamera in die Hand genommen, aber mir fehlte das Vertrauen, dass ich alles, was ich sehe und was ich zeigen möchte, übertragen kann. Also habe ich es in den Hintergrund gestellt, aber später habe ich mir die Zeit genommen, dieses Vertrauen zu gewinnen. Das war, als ich Marianne aufsuchte.

Lena Kurnosova

Natürlich habe ich schon lange bevor ich Marianne kennenlernte eine Kamera in die Hand genommen. Zuerst war es eine Kodak Seifenkiste. Als ich dann Jahre später eine digitale Spiegelreflexkamera bekam, musste ich auch die Abläufe in der Fotografie und die Funktionen der manuellen Einstellungen verstehen.

Stanislav Ova

Ich nahm vor 13 Jahren zum ersten Mal eine Kamera in die Hand, als wir mit meiner Mutter durch Prag reisten. Der Film in meiner alten Seifenkiste war falsch eingelegt worden, und ich hatte keine Chance, eine einzige Aufnahme zu machen. Da beschloss ich, das Fotografieren unbedingt zu lernen. Die Semiprof-Kamera erschien vor 6 Jahren – sie verkörperte meine Liebe zu leuchtenden Farben und Details. Und für die ersten Schritte zum Beruf und die erste professionelle Kamera in meinen Händen bin ich meinem Freund Stanislav Pryakhin dankbar, einem verdienstvollen St. Petersburger Fotografen.

Juri Jurow

Meine erste Kamera war eine Zenit-Filmkamera, es war keine neue Kamera, mein Bruder hat sie mir geschenkt. Es war 1998, als ich anfing, Fotografie zu lernen. Ich ging hauptsächlich zu Hundeausstellungen. Dann bin ich auf Menschen umgestiegen. Bekannte, Verwandte und damals noch Freunde. Ich habe sowohl in Farbe als auch in S/W fotografiert. Zu Hause im Badezimmer unter einem Rotlicht gedruckte Fotos. Doch durch häufige Umzüge ging die Kamera leider verloren, und mein Hobby geriet für unbestimmte Zeit in Vergessenheit. Dann, 2002 oder 2004, kauften meine Eltern eine Polaroidkamera – Sofortbilder. Es gab auch verschiedene „Seifenkisten“-Kameras. Dann passierte es wieder, dass mein, wie ich finde, interessantes Hobby für eine Weile auf Eis gelegt wurde. Und jetzt, endlich, habe ich es geschafft und 2011 meine erste digitale Spiegelreflexkamera gekauft. Und begann wieder zu fotografieren, Bücher zu lesen, Fotoausstellungen zu besuchen, Fotos von Profis und berühmten Fotografen zu betrachten und zu studieren.

Was hat Ihnen Ihr Studium gebracht?

Anastasia Guseva

Das Studium im Atelier von Marianna Kornilova hat mir genau das gegeben, was ich mir vom Studium der Fotografie erhofft habe, nein, sogar mehr: Die Fotografie wurde für mich zu einem Teil der Kunst, und sie war es, die mir diesen nicht geringen Teil der Kunst ins Bewusstsein gebracht hat. Marianna ist eine wunderbare Lehrerin, und im Laufe des Lernens beginnt man, sie nicht nur als Lehrerin, sondern auch als Freundin und Kollegin wahrzunehmen. Ihre Lehrmethoden bestehen nicht nur aus langweiligen Vorlesungen, sondern aus der Präsentation von Informationen, begleitet von visuellen Filmen, Fotos und Präsentationen, was meiner Meinung nach die bequemste Art des Lernens ist. Jede Lektion wird auch von praktischen Übungen begleitet, die mehr Möglichkeiten bieten, das Gelernte zu vertiefen. In Marianna Kornilovas Workshop habe ich viel Wissen gelernt, das ich in die Praxis umsetzen konnte, und mit Mariannas Hilfe wurde mir klar, dass ich mich in die Reihe der Profis einreihen kann. Bei jedem Vortrag von Marianna ist es, als würde man eine Geheimtruhe öffnen und ein Foto enthüllen. Dort lernte ich, dass eine Kamera nicht nur ein technisches Instrument ist, sondern auch der Pinsel eines Künstlers, sie vermittelte mir einen Sinn für Komposition und entwickelte in mir ein Gefühl dafür, ein Bild so zu sehen, wie ein echter Künstler es sehen könnte. Marianna Kornilova ist genau die Art von Lehrerin, die einen vollwertigen Kurs gibt und mehr als einen, um die Fotografie zu studieren und den eigenen Platz in ihr und im Prozess ihrer Entstehung zu erkennen.

Anna Basova

Die Ausbildung hat mir alles gegeben, was ich ursprünglich anstrebte: theoretisches und mehr organisiertes praktisches Wissen, Inspiration, die Möglichkeit, mit Licht zu arbeiten und verschiedene Techniken auszuprobieren. Von Zeit zu Zeit muss man mir neue klare Aufgaben stellen, um meinen Ton aufrechtzuerhalten. Es ist interessant, Schwierigkeiten zu überwinden und ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Für mich sind die Fotokurse zur notwendigen Grundlage geworden, auf der ich meine persönliche Zukunft in diesem Bereich aufbauen kann. Ohne Fertigkeiten ist die Kreativität auf die Grenzen der eigenen Fähigkeiten beschränkt. Das Lernen bei Marianne hat mir geholfen, diese Grenzen zu überwinden.

Vladimir Myshevsky

Diese Kurse haben mir viel Praxis und Theorie vermittelt und mir die Angst vor der Fotografie genommen. Ich betrachte jetzt eine Person, die Natur oder ein interessantes Objekt so, als wäre es ein fertiges Bild, obwohl ich das vorher nie getan habe. Diese Kurse sind sehr notwendig und nützlich, solches Wissen kann man nirgendwo finden, weder in Büchern noch im Internet. Ich bereite mich auf den 3. Kurs vor!

Egor Neverov

Aber als ich zu Mariannes Kurs kam, änderte sich meine Einstellung zur Fotografie. Ich erkannte, dass die Fotografie nicht nur eine Erinnerung ist, nicht nur eine Festplatte zum Speichern von Erinnerungen, sondern eine ganze Kunst, die mir vorher verschlossen war.

Die Kamera in Mariannes Atelier wurde für mich eine Knetmasse, ein Ton, aus dem man die größten Kunstwerke machen kann, alles, was die verrückte Fantasie hergibt

Marianne hat mir nicht nur beigebracht, wie man fotografiert, sie hat mir beigebracht, wie man den Raum fühlt, wie man eine Komposition macht, wie man ein Bild aufbaut, wie man mit der Kraft des Lichts arbeitet, sie hat mir beigebracht, mir etwas vorzustellen, zu träumen! Und stimmen Sie zu, das sind Fähigkeiten, die im Prinzip für alle Lebensbereiche notwendig sind, sie werden nie unausgeschöpft bleiben!

Ich bin einer so wunderbaren Lehrerin unendlich dankbar, sie wurde für mich nicht nur eine Lehrerin, sie hat mich zu großen Dingen inspiriert und schließlich meine humanitäre Richtung bestimmt, wenn ich so sagen darf. Ich bin noch ein Schuljunge und war immer der Jüngste in den Gruppen, aber das hat sich nicht negativ ausgewirkt, im Gegenteil, ich wurde Teil eines wunderbaren, freundschaftlichen Teams, das durch Mariannes Bemühungen entstanden ist, und dafür möchte ich mich ganz besonders bedanken, denn es ist viel angenehmer, unter solchen Bedingungen zu arbeiten und die Beherrschung der Fotografie zu lernen!

Sie sind vielleicht kein Genie, kein großartiger Fotograf, aber nach dem Workshop von Marianna Kornilova werden Sie dieses Handwerk auf jeden Fall so gut beherrschen, dass Sie mit Stolz sagen können „Ich bin ein Fotograf“!

Kristina Kraynova

. Ich bin Marianna dankbar, dass ich den Kanon und die kleinen Tricks in einer solchen Kunstrichtung wie der Fotografie kenne! Jetzt habe ich mehr Vertrauen in diesen Beruf, und ich habe keine Angst mehr, dass mir etwas nicht gelingt, und ich habe keine Angst mehr, dass ich die Dinge ein bisschen anders sehe. Jetzt sehen die Leute meine Fotos und sind überrascht, dass ich alles so auf das Bild übertragen konnte! Und ich sage ihnen, dass das jeder kann, die Hauptsache ist, dass man jemanden findet, der es einem beibringt und einem das Vertrauen gibt, dass man es schaffen kann! Nochmals vielen Dank an Marianne für alles!

Lena Kurnosova

Die Ausbildung hat mir viel gebracht: Ich habe mein Wissen über die Geschichte der Fotografie systematisiert, gelernt, wie man im Studio mit Licht arbeitet, Fotos in Photoshop bearbeitet und auch viele verschiedene Feinheiten der Fotografie kennengelernt, die es mir ermöglichen werden, meine Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Im Allgemeinen ist Marianne eine sehr begabte Lehrerin, die nicht nur alles lehrt, was sie weiß, sondern auch ihren Schülern hilft, sich in die interessanteste Richtung zu entwickeln.

Stanislava Ova

Das Studium bei einer Meisterin wie Marianna vermittelt nicht nur Wissen und Fertigkeiten, sondern lehrt einen auch, die Ernsthaftigkeit des Arbeitens und Denkens in der Fotografie zu verstehen, die Feinheiten der Lichtkonstruktion zu begreifen und eine eigene Vision zu entwickeln. Marianne – eine der wenigen Meisterinnen, die die Meinung und die Individualität jedes Schülers schätzt und respektiert, indem sie sich auf jede Persönlichkeit einlässt und mit ihr in der Praxis arbeitet. Marianne hat mich die Zuversicht gelehrt, dass man auf dem richtigen Weg ist, wenn man Schwierigkeiten bei der Arbeit hat – sie hat mir geholfen, auch die schwierigsten Aspekte des Berufs zu lieben und mich gelehrt, auch die scheinbar einfachsten Pläne und Themen verantwortungsvoll und ernsthaft anzugehen.

Juri Jurow

Nachdem ich eine weitere Kamera bekommen hatte, reiste ich zu Fotoausstellungen, fotografierte und fotografierte Bekannte, Freunde und Verwandte. Aber natürlich ist es gut, wenn man selbst etwas lernt, aber das war mir nicht genug, und es gibt niemanden, der mir sagt, wie ich bessere und richtige Fotos machen kann. Ich begann zu recherchieren, welche Kurse ich besuchen sollte, um die Fotografie zu erlernen und zu beherrschen. Und hier fand ich eine Ankündigung, dass es bei der „Creative Union of Artists of Russia“ eine Reihe von Fotokursen gibt. Ich schaute nach, wer der Lehrer war. Die Leiterin der Fotokurse – Marianna Kornilova. Ich begann, Mariannas Fotoarbeiten im Internet zu studieren, und beschloss – das ist diejenige, die mir helfen und mir Fotografie beibringen kann. Ich rief sie an und fragte, wann der Kurs beginnen würde. Und so verging ein wenig Zeit, und es fanden bereits zwei Fotoausstellungen statt. Dank Marianne lernte ich einige Geheimnisse der Fotomeisterei. Wie man den richtigen Aufnahmestandpunkt wählt, wie man das Licht auf der Fotostelle einstellt, wie man mit Modellen arbeitet. Wie man die Kamera richtig hält, und viele andere interessante Dinge, die ich gelernt habe. Marianna hat auch den Vorhang des Geheimnisses der Fotografie geöffnet. Ich bin Marianna sehr dankbar für ihre Hilfe, ihre Unterstützung und ihr Verständnis. Ich habe vor, weiter zu studieren und weiter zu fotografieren, dank der Tatsache, dass es eine so wunderbare Mentorin und Lehrerin wie Marianna Kornilova gibt.

Foto: Konstantin Kutilov