Marianna Kornilova:
Die Kunst, aufrichtig zu sein. Valery Kaverin. Automatische übersetzen

Wir hören oft den Satz: „Ein begabter Mensch ist in allem begabt“. Ich halte dies für eine Art überspitzte Verallgemeinerung, denn ich treffe oft Menschen, deren Talent, Fähigkeit, Genie sie völlig beherrschen, und selbst wenn es noch andere Facetten der Begabung in einer Person gibt, können sie hinter dem Glanz des Hauptwerks unbemerkt bleiben.

Als ich jedoch Valery Kaverin kennenlernte, von dem ich bis dahin nur einige wenige seiner malerischen Werke kannte, und sogar etwas tiefer in seine schöpferische Biografie eintauchte, war ich überrascht und erfreut, dass das Werk einer Person ebenso vielseitig wie harmonisch ist.

Maler, Grafiker, Dichter, Fotograf – die audiovisuelle Wahrnehmungsreihe von Kaverins Werk ist eine unverwechselbare, harmonische Collage aus verschiedenen Kunstgattungen.

Wir alle wissen, dass die Gesetze des künstlerischen Denkens, die Gesetze der künstlerischen Erforschung der uns umgebenden Welt und ihrer Darstellung für Künstler, Schriftsteller, Dichter, Bildhauer, Komponisten dieselben sind. Was sich unterscheidet, sind die Materialien und Werkzeuge, mit denen sie ihre kreativen Ideen umsetzen. Worte, Farben und Leinwände, Marmor und Bronze, Klänge. Die wichtigsten künstlerischen Mittel, mit denen der Schöpfer seine Idee verwirklicht, werden jedoch nicht von Epochen, Stilrichtungen und Gattungen beeinflusst, wie z. B. kompositorische Elemente wie das Detail, das Symbol, die Allegorie, die Hyperbel, die Antithese, der Rhythmus sowie das Wesen der Komposition des Werks als Ganzes: sein Zweck – die Gedanken des Künstlers auszudrücken.

Valery Kaverin war in der Lage, nicht nur verschiedene Arten von Kunst auf einer einzigen künstlerischen Leinwand organisch zu kombinieren, indem er verschiedene Werkzeuge und künstlerische Mittel einsetzte, sondern auch die Dominanz der Form über den Inhalt zu überwinden, sie gleichwertig und kongenial zu machen und in perfekter Harmonie miteinander zu existieren.

Nichts ist überflüssig oder weit hergeholt - es ist, als ob Valery Kaverin nicht einen Pinsel, einen Stift oder einen Bleistift in der Hand hält, sondern seine eigene Seele.

Es ist schwierig für einen Künstler, einen Schriftsteller, jeden kreativen Menschen, immer aktuell zu bleiben. Valery Kaverin ist ein Künstler, der, ohne nach Aktualität zu streben, aber bei allem, was er tut, immer aufrichtig bleibt, wahrscheinlich den Schlüssel zu jedem gleichgültigen Betrachter und Zuhörer finden wird.

Es ist sehr schwierig, z.B. die Malerei dieses Künstlers außerhalb des Kontextes seines übrigen Schaffens zu diskutieren. Ein Gemälde zieht ein Gedicht nach sich, das uns zu einer grafischen Zeichnung führt, und letztere wiederum lenkt unsere Aufmerksamkeit auf eine Geschichte oder Aussage Kaverins.

Seine malerischen Dialoge mit Künstlern verschiedener Epochen, seine poetische Reaktion auf Ereignisse der Kunstgeschichte und seine unendliche menschliche und künstlerische Gleichgültigkeit gegenüber allen Erscheinungsformen des Daseins machen Valery Kaverin für mich zu einem außergewöhnlichen, sehr würdigen Menschen. Ich bin sehr froh, dass wir in Russland einen solchen Professor der Malerei haben.

Wie ein positiver Charakter in den Werken von Victor Hugo und Charles Dickens, Anton Tschechow und Boris Pasternak machen Künstler wie Valery Kaverin unser Leben durch ihre bloße Anwesenheit besser.