Marianna Kornilova: Die Kunst, aufrichtig zu sein. Valery Kaverin. Automatische übersetzen
Wir hören oft den Satz: "Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert." Dies scheint mir eine Art hyperbolische Verallgemeinerung zu sein, da ich oft Menschen treffe, deren Talent, Können und Genialität sie in vollem Umfang besitzen, und selbst wenn es noch andere Facetten der Begabung in einer Person gibt, können sie unbemerkt bleiben, jenseits der Helligkeit der Hauptberuf.
Als ich Valery Kaverin kennenlernte und zu diesem Zeitpunkt nur einige seiner Bilder kannte und sogar ein wenig in seine kreative Biografie eintauchte, war ich überrascht und erfreut, genau den Fall zu finden, in dem die Arbeit einer Person so vielseitig ist so harmonisch.
Künstler, Grafiker, Dichter, Fotograf - die audiovisuelle Serie der Wahrnehmungen von Kaverins Werken ist eine originelle, harmonische Collage verschiedener Kunstgattungen.
Wir alle wissen, dass die Gesetze des künstlerischen Denkens, die Gesetze der künstlerischen Entwicklung der Welt um uns herum und ihre Bilder für den Künstler, Schriftsteller, Dichter, Bildhauer und Komponisten dieselben sind. Die Materialien und Werkzeuge, mit denen sie ihre kreativen Ideen verwirklichen, sind unterschiedlich. Worte, Farben und Leinwände, Marmor und Bronze, Klänge. Nichtsdestotrotz werden die wichtigsten künstlerischen Mittel, mit denen der Schöpfer seinen Plan verkörpert, nicht von Epochen, Stilrichtungen und Gattungen beeinflusst, beispielsweise von Elementen einer Komposition wie Detail, Symbol, Allegorie, Übertreibung, Antithese, Rhythmus und Essenz der Komposition eines Gesamtwerkes: Ziel ist es, die Gedanken des Künstlers auszudrücken.
Valery Kaverin hat es geschafft, nicht nur verschiedene Arten von Kunstwerken mit verschiedenen Werkzeugen und künstlerischen Mitteln organisch zu kombinieren, sondern auch die Dominanz der Form über den Inhalt zu überwinden und sie gleich, kongenial und in völliger Harmonie miteinander zu leben.
Nichts Oberflächliches, Weites - Valery Kaverin, als würde er keinen Pinsel, Kugelschreiber oder Bleistift in der Hand halten, sondern seine eigene Seele.
Für einen Künstler, einen Schriftsteller oder eine kreative Person ist es schwierig, immer relevant zu bleiben. Valery Kaverin ist ein Künstler, der nicht nach Relevanz strebt, sondern bei allem, was er tut, aufrichtig bleibt und wahrscheinlich den Schlüssel für jeden betroffenen Zuschauer und Zuhörer findet.
Es ist sehr schwierig, über das Gemälde dieses Künstlers außerhalb des Kontexts seines restlichen kreativen Inhalts zu sprechen. Das Bild zeichnet ein Gedicht, das uns zu einer grafischen Zeichnung macht, und das wiederum unsere Aufmerksamkeit auf die Geschichte oder Aussage von Kaverin lenkt.
Seine malerischen Dialoge mit Künstlern aus verschiedenen Epochen, eine poetische Reaktion auf Ereignisse in der Kunstgeschichte und endlose menschliche und künstlerische Gleichgültigkeit gegenüber allen Erscheinungsformen des Seins machen Valery Kaverin für mich zu einer außergewöhnlichen, sehr würdigen Person. Ich freue mich sehr, dass wir in Russland so einen Professor für Malerei haben.
Als positive Figur in den Werken von Victor Hugo und Charles Dickens, Anton Chekhov und Boris Pasternak machen Künstler wie Valery Kaverin ihr Leben mit ihrer bloßen Anwesenheit besser.
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