Jobst Christoph Kress von Kressenstein (1597-1663) * Anselm van Hulle (1601-1674)

Hier sehen wir ein Porträt eines Mannes mittleren Alters, vermutlich von erheblichem sozialen Rang. Der Dargestellte blickt direkt den Betrachter an, was eine gewisse Selbstsicherheit und Autorität suggeriert. Sein Gesicht ist markant geformt, mit einem ausgeprägten Nasenrücken und einem buschigen Schnurrbart, der seine Persönlichkeit unterstreicht. Die Augen wirken durchdringend, fast herausfordernd.
Die dunkle Kleidung, ein schlichtes Überhemd mit einer aufwendig verzierten Zierde am Kragen, lässt wenig Raum für Ablenkung und lenkt die Aufmerksamkeit voll und ganz auf das Gesicht des Mannes. Der Hintergrund ist tiefschwarz gehalten, was ihn noch stärker hervorhebt und eine fast theatralische Wirkung erzeugt. Die Schrift über seinem Kopf, vermutlich sein Name und Titel, verstärkt den Eindruck von Würde und Bedeutung.
Die Darstellung wirkt insgesamt ernst und würdevoller Natur. Es scheint, als ob der Künstler beabsichtigte, einen Mann von Gewicht und Charakter zu zeigen – jemanden, der Respekt verdient. Die etwas unregelmäßige Textur des Hintergrunds, die fast an eine verwitterte Wand erinnert, könnte eine subtile Andeutung auf die Vergänglichkeit sein oder aber auch ein Zeichen für die zeitliche Einordnung des Werkes. Die leicht abgenutzte Oberfläche deutet darauf hin, dass das Bild schon einige Zeit existiert und möglicherweise Zeuge historischer Ereignisse geworden ist.
Die Komposition ist schlicht gehalten, was dem Porträt eine gewisse Klarheit und Direktheit verleiht. Es entsteht der Eindruck einer Person, die sich ihrer Position bewusst ist und diese auch selbstbewusst repräsentiert. Die Gesamtwirkung des Bildes ist von einem Hauch von Melancholie durchzogen, der möglicherweise auf die Last der Verantwortung oder das Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit hinweist.