Three joy Roerich N.K. (Part 2)
Roerich N.K. – Three joy
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Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Der russische mystische Künstler sagte die Zukunft voraus und veränderte sie mit seinen Gemälden. Unter den Gemälden, die sich als prophetisch herausgestellt haben könnten, nimmt Drei Freuden einen besonders leuchtenden Platz ein. Der Künstler schlägt vor, die Freude zu teilen. Diese heitere Stimmung wird durch die Familie des Dorfbewohners in der Mitte des Gemäldes hervorgerufen, zu der ein Guslispieler in den Hof kommt, um die drei Freuden zu verkünden.
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Beschreibung des Gemäldes "Die drei Freuden" von Nikolai Roerich
Der russische mystische Künstler sagte die Zukunft voraus und veränderte sie mit seinen Gemälden. Unter den Gemälden, die sich als prophetisch herausgestellt haben könnten, nimmt Drei Freuden einen besonders leuchtenden Platz ein.
Der Künstler schlägt vor, die Freude zu teilen. Diese heitere Stimmung wird durch die Familie des Dorfbewohners in der Mitte des Gemäldes hervorgerufen, zu der ein Guslispieler in den Hof kommt, um die drei Freuden zu verkünden. Die Siedlung ist von Heiligen umgeben, die in Russland verehrt werden: Nikolaus der Wundertäter - der Schutzpatron der Landwirtschaft und der Herde, St. Egorij - der Hirte und Beschützer der Pferde, Elias der Prophet - der Herr des Regens und der Ernte.
Die märchenhafte Darstellung der Familie, der Natur und der Wunderkräfte, die dem Bauern bei seiner harten Arbeit helfen, verweist den Betrachter auf die Wurzeln und Traditionen der russischen Folklore. Sie erzählt vom nationalen Geist und Charakter der Bewohner des russischen Landes. In der Erscheinung von St. Egoriy kann man auch märchenhafte Züge beobachten - einen Perlenkopf.
Nikolaus der Wundertäter - der wichtigste Beschützer vor Unglück, der Älteste unter den Heiligen, der dem bedrohlichen Propheten Elias gegenübergestellt und wie im Volksglauben von einem Heiligenschein erleuchtet wird. Durch diese Bilder führt der Künstler den Betrachter zu einer leidenschaftslosen Haltung gegenüber Mühsal, Entbehrung und Härte sowie gegenüber dem göttlichen Wissen auf Erden.
Auch die Komposition und der Inhalt des Gemäldes rufen ein wunderbares Gefühl hervor und gehören zur Folklore. Die Bauernhütte ist kein einfaches Bauernhaus, sondern ein wunderschöner Turm mit einer geschnitzten Treppe und einem märchenhaften Vogelhaus. Die Behausung wirkt gegen die sich dahinter erstreckende russische Landschaft hoch und groß, und die Wiesen, Felder und Hügel scheinen endlos und fruchtbar.
In der russischen Ikonenmalerei wurde die Technik der Vorder- und Hinterperspektive aus verschiedenen Blickwinkeln verwendet. Das Gleiche gilt für die Struktur des Gemäldes, die eine epische Stimmung erzeugt und die bildliche Darstellung verallgemeinert. Roerich nimmt diese Techniken oft als Grundlage für seine Werke und bringt damit die wichtigsten Merkmale zum Ausdruck: die Kraft des russischen Menschen und die Seele des Volkes.
Die Bedeutung des Gemäldes "Drei Freuden" liegt im Glauben und in der unauflöslichen Verbindung des russischen Menschen, wer auch immer er ist, mit den Höheren Mächten, die ihm bei der Arbeit und im Alltag immer zu Hilfe kommen werden. Er selbst ist sich seines Reichtums und seines Glücks bewusst und erfreut sich an der Gegenwart der Heiligen.
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Der Hintergrund des Bildes ist durch eine weite Landschaft gekennzeichnet. Hügel, die in warmen Erdtönen gehalten sind, erstrecken sich bis zum Horizont. Über ihnen spannt sich ein Himmel, der in einem Farbenspiel aus Gelb und Grün gemalt ist und eine leicht surrealistische Stimmung erzeugt. Auf den Hügeln weiden zahlreiche Tiere, vermutlich Schafe oder Ziegen, die ebenfalls durch einfache Formen und klare Linien dargestellt sind.
Die Farbgebung ist insgesamt warm und erdverbunden, wobei Rot- und Gelbtöne dominieren. Diese Farbpalette trägt zur Schaffung einer behaglichen und harmonischen Atmosphäre bei. Die Kontraste zwischen den warmen Farben im Vordergrund und dem kühleren Grün des Himmels erzeugen eine gewisse Tiefe und Perspektive.
Ein interessanter Aspekt der Darstellung ist die Abwesenheit von Details und die Reduktion der Formen auf ihre grundlegendsten Elemente. Dies verleiht der Szene eine gewisse Monumentalität und zeitlose Qualität. Die Figuren und Gebäude wirken fast wie Symbole für eine idealisierte Vorstellung vom ländlichen Leben.
In diesem Gemälde scheint es darum zu gehen, die Schönheit und Einfachheit der Natur und des bäuerlichen Lebens zu feiern. Die Darstellung der Tiere, der Landschaft und der Menschen suggeriert eine Idylle, in der Harmonie und Wohlstand herrschen. Es könnte auch eine Sehnsucht nach einer verlorenen Welt oder einer Utopie ausdrücken, in der die Menschen in Einklang mit ihrer Umwelt leben. Die leicht abstrakte und stilisierte Darstellung verleiht dem Werk eine universelle Bedeutung und macht es zu einer zeitlosen Hommage an die ländliche Kultur.