Vincent van Gogh – First Steps, after Millet Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Vincent van Gogh - First Steps, after Millet
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Van Gogh wandte sich von der traditionellen Kunst ab und benutzte breite Striche und Farben, um reine Emotionen auszudrücken. Diese Art des Meisters unterscheidet seine Werke von denen der anderen Postimpressionisten. Er interessierte sich für die Menschen, ihr Wesen, die menschlichen Gefühle. Er verwendete freie, reine Farbe, um das Thema auszudrücken. Als Van Gogh beschloss, Maler zu werden, wurde ihm klar, dass er noch viel zu lernen hatte.
Beschreibung des Gemäldes "Erste Schritte" von Vincent van Gogh
Van Gogh wandte sich von der traditionellen Kunst ab und benutzte breite Striche und Farben, um reine Emotionen auszudrücken. Diese Art des Meisters unterscheidet seine Werke von denen der anderen Postimpressionisten. Er interessierte sich für die Menschen, ihr Wesen, die menschlichen Gefühle. Er verwendete freie, reine Farbe, um das Thema auszudrücken.
Als Van Gogh beschloss, Maler zu werden, wurde ihm klar, dass er noch viel zu lernen hatte. Er beginnt, Lehrbücher über Anatomie und Perspektive zu studieren und kopiert Werke von Mullet, dem französischen Maler und Begründer der Schule von Barbizon. Der angehende Künstler war beeindruckt von den Motiven des ländlichen Lebens, von der monumentalen Einfachheit der Figuren, von den erkennbaren Posen und Gesten.
"Erste Schritte" ist eines der Themen, die Van Gogh interpretiert hat. Hier erkennen wir nicht nur den Menschen als solchen, mit seinen Schicksalsschlägen, Hoffnungen und Enttäuschungen, sondern auch eine wahrhaft tiefe Einstellung zur Kunst und zum Wesen des Menschen. Bei der Darstellung der Menschen gibt es keine oberflächlichen Urteile.
Wir haben es mit einem intelligenten, geistigen und ehrlichen Mann zu tun. Im 19. Jahrhundert entstand eine besondere Farbtheorie: der Pointillismus, die Verneinung des Volltons und die Aufteilung der Fläche in ihre Bestandteile.
Farbe und Malerei wurden von den Techniken der Vergangenheit befreit und durch die Übertragung des Eindrucks und des Bildes von Gegenständen durch Farbe, Kontrast und ganze Bildteile ersetzt. Dank der neuen Farbtheorie ist es, als ob die Eigenschaften und Anwendungen der Farbe wiederentdeckt worden wären.
Hier spricht die Farbe für sich selbst, das Auge, das das Bild betrachtet, mischt die auf die Leinwand aufgetragenen Farben selbst. Die Farbe beschäftigte Van Gogh mehr als alles andere. Sie hat ein erhebliches Gewicht, mit dem der Künstler seine Gefühle und Reaktionen mitteilt.
Vincent van Gogh hatte seine eigene Philosophie der Malerei, die er mit der Musik verglich. Seine Farben sind dick und gesättigt, harmonieren aber auch miteinander auf der Leinwand. Das Gemälde basiert nicht auf einer Zeichnung oder einer Darstellung von Menschen, sondern auf der persönlichen Einstellung und Symbolik des Künstlers.
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Das Bild hat etwas davon: menschen, baum, mann, jahrgang, bild, krieg, lithographie, künstlerisch, visuals, frau, gruppe, fee, scharmützel.
Vielleicht ist ein Gemälde eines Mannes und einer Frau, die sich um einen Garten kümmern, mit einer Schubkarre im Vordergrund und einem Haus im Hintergrund.