malevich haymaking c1927-9 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich haymaking c1927-9
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Maler: Kazimir Malevich
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch malte das Gemälde Auf dem Heuberg 1929. Es wird heute in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Und es wurde im Genre des Suprematismus geschaffen. Seine Bilder lassen sich auf Strömungen wie den Kubismus und Futurismus sowie die abstrakte Kunst zurückführen. Die Essenz dieses Gemäldes ist der Frieden, der sich auf geometrische Formen stützt. Trotz seiner großen Berühmtheit ist K.
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Beschreibung von Kasimir Malewitschs Gemälde Auf dem Heuberg (Kossar)
Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch malte das Gemälde Auf dem Heuberg 1929. Es wird heute in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Und es wurde im Genre des Suprematismus geschaffen.
Seine Bilder lassen sich auf Strömungen wie den Kubismus und Futurismus sowie die abstrakte Kunst zurückführen.
Die Essenz dieses Gemäldes ist der Frieden, der sich auf geometrische Formen stützt.
Trotz seiner großen Berühmtheit ist K. Malewitsch immer noch einer der geheimnisvollsten Künstler. Und zwar wegen des Werks, das er geschaffen hat, wegen der Kunst. Er sagte, dass die Essenz nichts mit der materiellen Welt gemein hat - sie ist gesichtslos, objektlos und kann nur durch Empfindungen ausgedrückt werden. Und der Suprematismus repräsentiert dieses neue, objektlose System der Beziehungen zwischen den Elementen, das sich in der Wahrnehmung ausdrückt.
In the Hayfield ist ein fast kubisch aufgebautes Gemälde. Es ist nichts Überflüssiges dabei.
Das gesamte Bild wird von der ganzfigurigen Darstellung eines Mannes auf dem Heuwiesenfeld eingenommen, der in der einen Hand einen Liter und in der anderen einen kleinen Eimer mit Werkzeugen hält. Er trägt Arbeitskleidung: ein rotes Hemd und eine dunkle Hose. Ein Teil seines Gesichts ist mit einem Taschentuch bedeckt. Wir können sehen, dass dieser Bauer körperlich stark ist. Er steht auf dem hellgrünen Gras und blickt nach vorn, als sei er von allen Lasten des Lebens befreit.
Hinter ihm sind andere Arbeiter, ein Mann und eine Frau in grauer Kleidung, am Werk. In der Ferne sieht man bereits Stapel von grünem, blau gefärbtem Heu. Bald wird das Gras verdorren und zu Heu werden. Die bereits gepflügten gelbbraunen Felder sind schon von weitem zu sehen. Ganz im Hintergrund ist ein kleiner Wald zu sehen. Das Feld ist von einem strahlend blauen, fast wolkenlosen Himmel erleuchtet. Für die Zeit der Heuernte sind alle Mühen vergessen, das Wetter ist sonnig und warm, die Zeit der Regengüsse ist vorbei, alle Voraussetzungen für eine fruchtbare Arbeit sind gegeben.
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Im Hintergrund erstreckt sich eine Landschaft mit sanften Hügeln, die in gedämpften Blau- und Grüntönen gehalten sind. Mehrere weitere Personen, ebenfalls in stilisierten Formen dargestellt, bewegen sich in der Ferne, offenbar in ähnliche Arbeiten verwickelt. Ihre Erscheinung ist weniger detailliert als die des zentralen Protagonisten, was ihn stärker hervorhebt.
Die Farbgebung der Darstellung ist auffallend und kontrastreich. Das leuchtende Rot der Figur setzt einen starken Akzent, während die kühleren Farbtöne im Hintergrund eine gewisse Ruhe und Weite vermitteln. Die klare Linienführung und die reduzierten Formen tragen zu einer insgesamt sachlichen und fast technischen Ästhetik bei.
Die Darstellung vermittelt den Eindruck von harter Arbeit und Gemeinschaft. Der zentrale Mann scheint die Verkörperung der Arbeiterklasse zu sein, seine Statue-artige Haltung verleiht ihm eine gewisse Würde und Bedeutung. Es lässt sich vermuten, dass die Arbeit, die hier dargestellt wird, nicht nur eine rein körperliche Tätigkeit ist, sondern auch einen tieferen Sinn hat – vielleicht die Verbindung zum Land und zur Natur, oder die Notwendigkeit, den Lebensunterhalt zu sichern. Die in der Ferne wirkenden Personen unterstreichen den Aspekt der gemeinsamen Anstrengung und des Zusammenhalts.
Die Reduktion auf grundlegende Formen und die starke Farbgebung lassen zudem die Frage nach der Abstraktion und der Suche nach universellen Formen und Werten aufkommen. Es scheint, als wolle der Künstler die Essenz der Arbeit und der Landschaft erfassen, jenseits von Details und individuellen Ausdrücken.