The conquest of Siberia by Ermak Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)
Vasily Ivanovich Surikov – The conquest of Siberia by Ermak
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Maler: Vasily Ivanovich Surikov
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Der Autor hatte Schwierigkeiten mit diesem Gemälde, da er es vier Jahre lang malte. Er vollendete das Werk erst 1895. Es war kein Zufall, dass er sich für dieses Werk entschied, denn es war für Russland sehr wichtig, sich vom tatarischen Khan zu befreien. Außerdem wurde der Autor in Sibirien geboren, so dass er tiefe Gefühle für seine Heimat hegte. Auf der Leinwand ist ein Kampf zwischen der tapferen Yermak-Truppe und den Kuchumans dargestellt.
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Beschreibung des Gemäldes Die Eroberung Sibiriens durch Ermak von Wassili Surikow
Der Autor hatte Schwierigkeiten mit diesem Gemälde, da er es vier Jahre lang malte. Er vollendete das Werk erst 1895. Es war kein Zufall, dass er sich für dieses Werk entschied, denn es war für Russland sehr wichtig, sich vom tatarischen Khan zu befreien. Außerdem wurde der Autor in Sibirien geboren, so dass er tiefe Gefühle für seine Heimat hegte.
Auf der Leinwand ist ein Kampf zwischen der tapferen Yermak-Truppe und den Kuchumans dargestellt. Es ist klar erkennbar, dass die Russen die Oberhand gewinnen. Der Held selbst wird vom Künstler überhaupt nicht hervorgehoben, als wolle er sagen, dass sich der Kommandant nicht von den Einheiten seiner Krieger unterscheidet. Das Einzige, was uns den Ataman gegeben hat, ist seine Hand oder vielmehr eine Geste, die seine Truppen fest und entschlossen in die Schlacht und in den Angriff führt.
Im Gegenteil, in den Gesichtern der Kosaken spiegeln sich die unterschiedlichsten Emotionen wider: ein unbeugsamer Wille und das Streben nach Sieg und Freiheit. Es kommt nicht darauf an, dass die Schlacht erst in vollem Gange ist, sondern es ist bereits klar, wie die Schlacht ausgehen wird. Besiegt fliehen die Horden der Tataren in Panik vom Schlachtfeld.
Nicht ohne Hintergedanken wurde die düstere Landschaft für die Schlacht gewählt - der Herbsthimmel ist grau, das reißende Wasser des Flusses ist auch nicht durchsichtig, und das Ufer ist glitschig und lehmig. Beim Betrachten dieses bedeckten Bildes einer echten Schlacht wird man unwillkürlich zum Teilnehmer, zum Beobachter, zum Fan...
Nur die glänzenden Gewehrläufe sind noch zu erkennen, und die Blitze der Schüsse schweben als rosa Wolken über dem Schlachtfeld. Für den Blutfleck ist ein besonderer Platz vorgesehen. Der scharlachrote Fleck wird dem Kosaken als Zeichen der Hingabe und Selbstaufopferung im Namen des Vaterlandes und der Ehre verliehen.
Selbst ein gelegentlicher Betrachter, der sich nicht mit Kunst auskennt, wird in diesem Gemälde viele Gefühle und Emotionen entdecken und die russische Kultur besser verstehen und schätzen lernen, indem er darüber nachdenkt, wofür unsere Vorfahren gekämpft und welche Ziele sie erreicht haben.
Das Gemälde atmet den Krieg, eine alles verzehrende Schlacht, in der es weder Gewinner noch Verlierer gibt. Dennoch wird deutlich, dass das Blutvergießen nicht hätte vermieden werden können. Es ist also der Krieg, der das Blut weggespült und die Tränen über die Rettung der Nation vergossen hat.
Dieses Gemälde ist eines der großen Denkmäler der russischen Geschichte, das die Erinnerungen von Menschen bewahrt hat, die uns nie von diesem Ereignis erzählen werden.
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Im Vordergrund kämpfen Männer in roten Uniformen mit Schwertern und Musketen. Rauchschwaden steigen auf, was auf den Einsatz von Feuerwaffen hindeutet. Ihre Gesichter sind meist verdeckt oder von der Hitze des Kampfes verzerrt, was die allgemeine Erfahrung des Krieges, statt individueller Schicksale, hervorhebt. Die Anwesenheit von Booten, die mit Rudern ausgestattet sind, deutet auf eine militärische Invasion hin, möglicherweise eine Expedition über Wasser.
Auf der gegenüberliegenden Flussseite befindet sich eine erhöhte, erdige Position, auf der eine weitere Gruppe von Menschen zu sehen ist. Diese Gruppe, die scheinbar dem feindlichen Lager angehört, ist weniger detailliert dargestellt, wirkt jedoch zahlreicher. Sie scheinen in eine defensive Position zurückgegangen zu sein, während einige mit Schilden bewaffnet sind.
Bemerkenswert ist das große Banner, das im Zentrum der Komposition angebracht ist. Es zeigt ein religiöses Abbild, das möglicherweise die ideologische Rechtfertigung des Konflikts andeutet oder zumindest die moralische Überzeugung der kämpfenden Seite widerspiegelt.
Die Farbpalette dominiert durch erdige Töne – Braun, Grau, Ocker – die die raue und unversöhnliche Natur der sibirischen Landschaft unterstreichen. Akzente in Rot, besonders in der Kleidung der uniformierten Kämpfer, lenken die Aufmerksamkeit auf die Hauptakteure und verstärken die Dramatik des Ereignisses.
Subtextuell könnte das Bild die Kollision zweier Welten thematisieren: die einer organisierten, militärisch ausgerüsteten Macht und die einer indigene Bevölkerung, die sich gegen die Invasion wehrt. Es wirft Fragen nach Eroberung, Expansion und den menschlichen Kosten des Fortschritts auf. Die Darstellung der Kämpfer in Uniform, im Kontrast zu den weniger detaillierten Figuren am Ufer, könnte eine Hierarchisierung der Darstellung implizieren und die Machtdynamik zwischen den Konfliktparteien verdeutlichen. Die raue Landschaft und das turbulente Wasser verstärken die Vorstellung von einer gewaltsamen und unerbittlichen Auseinandersetzung.