Viktor Vasnetsov – Giants (Heroes) 900 Classic russian paintings

супер, буду чаще заходить.

1000 раз СПАСИБО! Очень выручили, даже не ожидал, что смогу найти картины с таким разрешением.

Да это действительно здорово

самые крутая картина.

васнецов писал её 30 лет

здорово

на мой взгляд Виктор Васнецов лучший художник всех времен и народов.

Это просто великолепно, она такая огромная!

Мне нужно описание этой картины

1898. Lein, Öl. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.
Schon während seines Studiums an der Akademie der Künste zeigte Wassnezow eine Vorliebe für die Volkswurzeln. In diesen Jahren fertigte er etwa zweihundert Illustrationen zu Alphabet für das Volk, Soldatenalphabet von StolpjanSki, zu Russischem Alphabet für Kinder von Wodowosow an. Er illustrierte auch Märchen wie Der Horsenmann auf dem Rückenhengst, Der Feuervogel und andere. Im Jahr 1871 entstand eine Bleistiftzeichnung der zukünftigen berühmten Gemäldes Die Recken, und seitdem ließ dieses Motiv den Künstler nicht los.
Im Frühjahr 1876 reiste Wassnezow für ein Jahr nach Paris, wo bereits I. E. Repin und W. D. Polenow tätig waren. Dank Repin wurde Wassnezow bei seiner Ankunft in Paris sofort in das Studium und die Auseinandersetzung mit dem reichen und kämpferischen Kunstleben der französischen Hauptstadt einbezogen. Debatten und hitzige Diskussionen, die auf Ausstellungen stattfanden, wurden im Atelier von A. P. Bogoljubow fortgesetzt, wo sich oft russische Maler trafen. All dies trieb die russischen Künstler intensiv dazu an, über eine nationale Malerschule nachzudenken. Repins Pariser Gemälde Sadko im Unterreich (1876), für das Wassnezow als Sadko Modell saß, mag zwar nur ein einziges Werk dieses Künstlers zu diesem Thema sein, sprach aber deutlich von den möglichen Wegen nationaler Suche. Im Gegenzug besuchte Wassnezow einmal Polenovs Pariser Atelier und fertigte schnell die berühmte Skizze Die Recken (1876) an, wobei er sein reifes und ausgeprägtes Traum von der epischen russischen Geschichte zum Ausdruck brachte. Wassnezow schenkte diese Skizze Polenow, aber dieser stimmte nur zu, das Geschenk anzunehmen, nachdem das große Gemälde fertiggestellt war. Dieses Ereignis fand im Jahr 1898 statt, und seitdem befand sich die Skizze in der Sammlung von Polenows Gemälden in seinem gegründeten Museum.
Anfang des Jahres 1885 erhielt Viktor Michailowitsch Wassnezow von A. W. Prachow eine Einladung, an den Fresken des neu errichteten Wladimir-Kathedrals in Kiew mitzuwirken. Wassnezow hatte eine Besonderheit, die seine Umgebung oft überraschte. Er konnte gleichzeitig die unterschiedlichsten, auf den ersten Blick unvereinbaren Aufgaben erfüllen. So fand er inmitten der intensiven Arbeit an den Fresken des Wladimir-Kathedrals Zeit zum Nachdenken über das monumentale Gemälde Die Recken, das er von Moskau nach Kiew mitnahm, und zur Arbeit an dem Gemälde Iwan Tsarewitsch auf dem Grauen Wolf, das er 1889 auf der Ausstellung der Wanderergesellschaft in St. Petersburg zeigte; er fertigte Theaterskizzen und Buchillustrationen an, ganz zu schweigen von den zahlreichen Landschaften und Porträts, die er während seiner Zeit in Kiew malte.
Es stellte sich heraus, dass fast drei Jahrzehnte zwischen der ersten Bleistiftzeichnung (1871) und mehr als zwei Jahrzehnten zwischen der Pariser Skizze und dem Gemälde Die Recken (1898) lagen, das den heldenhaften Zyklus der Werke des Malers abschloss.
Ich habe an den Recken gearbeitet, vielleicht nicht immer mit der gebotenen Intensität... aber sie waren mir immer gegenwärtig, mein Herz zog mich zu ihnen und meine Hand strebte danach! Sie... waren meine kreative Pflicht, eine Verpflichtung gegenüber meinem Volk..., erinnerte sich der Künstler.
Die Recken – das größte und bedeutendste Gemälde von Viktor Wassnezow – ist ein kraftvolles episches Gedicht Russlands, seiner großen Vergangenheit – ein Gemälde, das dazu bestimmt war, den Geist des russischen Volkes auszudrücken.
Wassnezow atmete die altrussische Zeit, die altrussische Welt, den alten russischen Geist, Gefühl und Verstand, bemerkte der Kritiker W. Stasow. Und hier demonstriert der Künstler sein tiefes Verständnis für das alte Russland, für die Charaktere der alten Russen.
Entsprechend den Bylinen (alt-russischen Heldenepen) entwickelte Wassnezow die Charaktere seiner Figuren. Im Zentrum steht Ilja Muromez. Ilja Muromez ist einfach und mächtig, in ihm spürt man eine ruhige, selbstbewusste Kraft und Lebenserfahrung. Stark im Körper, aber trotz seines einschüchternden Aussehens – mit einem erhobenen Stab in der einen Hand, die andere hält ein Speer -, ist er voller Güte, Großzügigkeit und Güte. Der Recke rechts, der Jüngste, mutig durch Kühnheit – Alescha Popowitsch. Der junge Schönling, voller Tapferkeit und Mut, ist ein Seelenfreund, ein großer Erfinder, Sänger und Guslar (russischer Lautenspieler), in seinen Händen hält er einen Bogen mit einem Speer, und an seinem Sattel sind Gusli befestigt. Der dritte Recke – Dobrynya Nikititsch – entspricht den Bylinen und ist repräsentativ und erhaben. Die feinen Gesichtszüge betonen die Höflichkeit von Dobrynya, sein Wissen, seine Kultur, seine Nachdenklichkeit und Voraussicht. Er kann die komplexesten Aufgaben erfüllen, die Klugheit des Geistes und diplomatisches Geschick erfordern.
Die Helden sind wie in der realistischen Malerei und gemäß dem kreativen Prinzip von Wassnezow konkret, historisch genau in Bezug auf Kostüme, Bewaffnung, Kettenhemden, Steigbügel. Die Recken haben einprägsame Gesichtszüge, markante Charaktereigenschaften. Diese Eigenschaften sind jedoch nicht genrespezifisch, sondern heroisch.
Man sieht die Recken sofort alle zusammen. Sie werden wie aus der Perspektive von unten, vom Boden aus dargestellt, und deshalb wirken sie feierlich, monumental und verkörpern die Volkskraft.
Der Künstler verschwendete keine Details, jedes Element in dem Gemälde hat seine Bedeutung. Die Recken stehen an der Grenze zwischen Feld und Wald. Als Meister der vergeistigten Landschaft fängt Wassnezow den Zustand der Natur hervorragend ein, der dem Geist der Recken entspricht. Und den Bewegungen der Pferde, den flatternden Mähnen im Wind, entspricht das gelbe Quecke. Am Himmel türmen sich weiße, schwere Wolken. Der freie Wind sammelt sie zu Wolken und weht über das von der Sonne verbrannte Land. Ein Raubvogel, der über den Waldrand fliegt, und graue Hügel verleihen eine zusätzliche Note des Gefahrens. Aber das gesamte Erscheinungsbild der Recken spricht für die Zuverlässigkeit dieser Beschützer des russischen Landes.
In alten Bylinen und Liedern ist ein Held oft nicht nur ein Krieger, sondern auch ein rechtschaffener Mensch, ein Held in Demut, in Armut. So sind auch die Recken von Wassnezow, Volksbeschützer.
Die Malweise von Wassnezow in Die Recken, ihre monumentalen Formen, die edlen dekorativen Qualitäten trugen zu einer anderen Wertschätzung der Kunst bei als zuvor, zu neuen Errungenschaften ihrer Offenbarungen und Geheimnisse. Man kann sagen, dass die russische Malerei des 20. Jahrhunderts aus den Recken von Wassnezow hervorging.
Im April 1898 besuchte Wassnezow Pavel Tretjakow. Nach einigen Minuten stillen Betrachens der gesamten rechten Wand der Werkstatt des Künstlers sagte er, dass das Gemälde Die Recken in die Galerie aufgenommen werden sollte. Das Bild fand seinen festen Platz in der Tretjakow-Galerie. Dies war eine der letzten Anschaffungen von Pavel Michailowitsch.
Mit dem Abschluss des Gemäldes entstand der Wunsch nach einer persönlichen Ausstellung des Künstlers. Eine solche Ausstellung wurde im März-April 1899 im Petersburger Kunstakademie veranstaltet. Dort wurden achtunddreißig Werke der Malerei ausgestellt. Das kapitalste Werk, wie Stasow sagte, war jedoch das Zentrum – Die Recken.

Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche:

1898. Leinwand, Öl. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.
Schon während seines Studiums an der Akademie der Künste zeigte Wassnezow eine Vorliebe für das Volkstümliche. In dieser Zeit fertigte er etwa zweihundert Illustrationen zu Volksalphabet, Soldatenalphabet von Stolpyansky und zum Russischen Alphabet für Kinder von Vodovoz. Er illustrierte auch Märchen wie Hänschen und Griebsch und Der Feuervogel. Im Jahr 1871 entstand eine Bleistiftstudie für sein zukünftiges berühmtes Gemälde Die Recken, und seitdem ließ dieses Motiv den Künstler nicht los.
Im Frühjahr 1876 reiste Wassnezow für ein Jahr nach Paris, wo bereits Iwan Repin und Viktor Polenow tätig waren. Dank Repin wurde Wassnezow bei seiner Ankunft in Paris sofort in das intensive und von einem scharfen Kampf geprägte Kunstleben der französischen Hauptstadt eingeführt. Debatten und hitzige Diskussionen, die auf Ausstellungen stattfanden, wurden in die Werkstatt von A. P. Bogoljubow verlagert, wo sich oft russische Maler versammelten. All dies trieb die russischen Künstler intensiv zu Überlegungen über eine nationale Malerschule an. Repins Pariser Gemälde Sadko im Unterwasserkönigreich (1876), für das Wassnezow Modell saß, auch wenn es in diesem Bereich nur ein einzelnes Werk von ihm war, deutete deutlich auf mögliche Wege nationaler Suche hin. Im Gegenzug besuchte Wassnezow die Werkstatt von Polenow und fertigte schnell die berühmte Skizze Die Recken (1876) an, in der er seine reife Vision von der epischen russischen Geschichte zum Ausdruck brachte. Wassnezow schenkte diese Skizze Polenow, aber dieser willigte nur ein, das Geschenk anzunehmen, nachdem das große Gemälde fertiggestellt war. Dieses Ereignis fand im Jahr 1898 statt, und seitdem befand sich die Skizze in der Sammlung von Gemälden von Polenow in seinem von ihm gegründeten Museum.
Anfang des Jahres 1885 erhielt Viktor Michailowitsch Wassnezow eine Einladung von A. W. Prachow, an den Fresken für den neu errichteten Wladimir-Kathedrale in Kiew mitzuwirken. Wassnezow hatte eine Besonderheit, die die Menschen um ihn oft überraschte. Er konnte gleichzeitig die unterschiedlichsten und zunächst unvereinbaren Aufgaben erfüllen. So fand er inmitten der intensiven Arbeit an den Fresken der Wladimir-Kathedrale Zeit für Überlegungen zum riesigen Gemälde Die Recken, das er von Moskau nach Kiew mitbrachte, sowie für die Arbeit an dem Gemälde Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf, das er 1889 auf der Ausstellung der Peredwischniki in St. Petersburg zeigte; er fertigte Theaterskizzen und Buchillustrationen an, ganz zu schweigen von den zahlreichen Landschaften und Porträts, die er während seiner Zeit in Kiew malte.
Es geschah so, dass fast drei Jahrzehnte zwischen der ersten Bleistiftstudie (1871) und mehr als zwei Jahrzehnte zwischen der Pariser Skizze und dem Gemälde Die Recken (1898) lagen, das den heldenhaften Zyklus seiner Werke krönte.
Ich habe an Die Recken gearbeitet, vielleicht nicht immer mit der gebotenen Intensität... aber sie waren immer vor meinem inneren Auge präsent, mein Herz sehnte sich danach, und meine Hand strebte danach! Sie... waren meine kreative Pflicht, eine Verpflichtung gegenüber meinem Volk, erinnerte sich der Künstler.
Die Recken – das größte und bedeutendste Gemälde von Viktor Wassnezow – ist ein kraftvolles episches Gedicht Russlands, seiner großen Vergangenheit – ein Gemälde, das dazu bestimmt war, den Geist des russischen Volkes auszudrücken.
Wassnezow atmete die altrussische Zeit, die altrussische Welt, den altrussischen Geist, das Gefühl und den Verstand, bemerkte der Kritiker W. Stasov. Und hier demonstriert der Künstler sein tiefes Verständnis des alten Russland, der Charaktere alter Russe.
Entsprechend den Bylinen-Bildern entwickelte Wassnezow die Charaktere seiner Figuren. Im Zentrum steht Ilja Murometz. Ilja Murometz ist einfach und mächtig, in ihm spürt man eine ruhige, selbstbewusste Kraft und Lebenserfahrung. Stark im Körperbau, erfüllt er trotz seines einschüchternden Aussehens – mit einem angespannten Arm, der zum Himmel erhoben ist, hält er einen Knüppel, während ein Speer in seiner anderen Hand ruht – Güte, Großzügigkeit und Freundlichkeit. Der Recke rechts, der Jüngste, ist mutig im Ansturm – Alesja Popowitsch. Dieser junge, schöne Mann ist voller Tapferkeit und Mut; er ist ein ruhiger Typ, ein großer Erfinder, ein Sänger und ein Guslar (Spieler einer gusli); in seinen Händen hält er einen Bogen mit einem Speer, und an seinem Sattel sind Gusli befestigt. Der dritte Recke – Dobrynja Nikititsch – ist gemäß den Bylinen repräsentativ und erhaben. Die feinen Gesichtszüge unterstreichen die Höflichkeit von Dobrynja, sein Wissen, seine Kultiviertheit, seine Nachdenklichkeit und Voraussicht. Er kann die anspruchsvollsten Aufgaben erfüllen, die Geschicklichkeit des Geistes und diplomatische Fähigkeiten erfordern.
Die Helden sind wie in der realistischen Malerei üblich und gemäß dem kreativen Prinzip von Wassnezow konkret; ihre Kostüme, Waffen, Kettenhemden und Steigbügel sind historisch genau. Die Helden haben einprägsame Gesichtszüge und markante Charaktereigenschaften. Diese Charaktere sind jedoch nicht genretypisch, sondern heldenhaft.
Man sieht alle Recken auf einmal. Sie werden so dargestellt, als ob man sie von unten, vom Boden aus betrachtet, und dadurch wirken sie feierlich, monumental und verkörpern die народную силу (Volkskraft).
Der Künstler verschwendete keine Details; jedes Element im Gemälde hat seine Bedeutung. Die Recken stehen an der Grenze zwischen Feld und Wald. Wassnezow, ein Meister des vergeistigten Landschaftsbildes, vermittelt auf brillante Weise den Zustand der Natur, der dem Gemüt der Recken entspricht. Den Bewegungen der Pferde, den wehenden Mähnen, spiegelt sich das gelbe Quecksgras wider. Am Himmel ziehen schwere weiße Wolken zusammen. Der freie Wind sammelt sie zu Wolken und weht über das vom Sonnenlicht verbrannte Land. Ein Raubvogel, der über den Waldrand fliegt, und graue Grabsteine verleihen zusätzliche Akzente von Gefahr. Aber das gesamte Erscheinungsbild der Recken spricht für die Zuverlässigkeit dieser Beschützer des russischen Landes.
In alten Bylinen und Liedern ist ein Held oft nicht nur ein Krieger, sondern auch ein frommer Mensch, ein Held in Demut, in Armut. So sind auch die Helden von Wassnezow, Volksbeschützer.
Die Malweise von Wassnezow in Die Recken, ihre monumentalen Formen, die edlen dekorativen Qualitäten, förderten eine andere Bewertung der Verdienste in der Kunst als zuvor, zu neuen Errungenschaften seiner Offenbarungen und Geheimnisse. Man kann sagen, dass die russische Malerei des 20. Jahrhunderts aus den Recken von Wassnezow hervorging.
Im April 1898 besuchte Wassnezow Pavel Tretyakov. Nach einigen Minuten stiller Betrachtung dieses Gemäldes, das eine ganze rechte Wand der Werkstatt des Künstlers einnahm, wurde die Frage nach dem Erwerb der Recken für die Galerie entschieden. Das Gemälde fand seinen festen Platz in der Tretjakow-Galerie. Dies war einer der letzten Zukäufe von Pavel Michailowitsch.
Mit Abschluss des Gemäldes entstand der Wunsch nach einer persönlichen Ausstellung des Künstlers. Eine solche Ausstellung wurde im März-April 1899 in den Räumlichkeiten der Petersburger Akademie der Künste organisiert. Sie umfasste achtunddreißig Werke der Malerei. Das Zentrum war jedoch das bedeutendste Werk, wie Stasov sagte – Die Recken.

класс, супер:)))

он писал ее не30лет а 20лет

это красивая картина не могу выразить свои слова как я учитель могу сказать точно что васнецов писал эту картину у меня стариная пристариная книга там всё сказано о васнецове он писал эту картину 24 года! вот и всё всем сасибо! огромное до свидания

Вы учитель русского языка и литературы??)

Какие непоправимые ошибки с такой должностью!!! Позорище!

6 ошибок, если не больше. Я понимаю, что это только интернет, но все ровно...

выручели

фууу. где у вас орфография у всех... пипец

спасибо!!! картину видно чётко!!!

Спасибо большое я по всем картинам получила 5

Спосибочки вы мне очень помогли написати описание героев!

мне нужно сочинение на тему богатыри а не картинки

Сколька картин написал Васнецов???

супер картины

Мне очень нравится картина. В ней столько эмоций! Я бы тоже хотела рисовать как Васнецов.

Dobrynja Nikititsch ist der zweitbeliebteste Held nach Ilja Muromez in der epischen Dichtung der Kiewer Rus. Er wird oft als treuer Ritter am Hofe des Fürsten Wladimir dargestellt.

Die Bylinen erzählen oft von seinem langen Dienst am Hof, in dem er seine natürliche „Höflichkeit“ zeigt. Oft gibt ihm der Fürst Aufgaben: die Sammlung und den Transport von Tributen, die Befreiung der Nichte des Fürsten usw.; oft meldet sich Dobrynja selbst freiwillig, um eine Aufgabe zu erfüllen, bei der andere Helden ablehnen. Dobrynja ist der Held, der dem Fürsten und seiner Familie am nächsten steht, der ihre persönlichen Aufträge erfüllt und nicht nur mutig, sondern auch diplomatisch begabt ist.

Dobrynja wird manchmal als Fürst bezeichnet (Kireev. II, S. 11), manchmal aber auch als Neffe Wladimirs (Kireev. II, 19, 22, 45). Er ist intelligent, gebildet (Kireev. II, 49) und zeichnet sich durch eine Vielzahl von Talenten aus: er ist geschickt, wendig, ein ausgezeichneter Schütze, Schwimmer, spielt Tavlei, singt und spielt Gusli.

Dobrynja Nikititsch kann auch mit dem rjasanischen Helden Dobrynja, bekannt als „Goldener Gürtel“, identifiziert werden, der ebenfalls in literarischen Quellen erwähnt wird.

Aljoscha Popowitsch ist ein volkstümliches, gesammeltes Bild eines Helden in den russischen Bylinen. Aljoscha Popowitsch tritt als jüngster Held auf und gehört zur drittwichtigsten Gruppe zusammen mit Ilja Muromez und Dobrynja Nikititsch.

Aljoscha Popowitsch ist der Sohn des Rostower Priesters Lewontij (selten Fjodor). Laut einigen Angaben stammt Aljoscha Popowitsch aus Pyrjatyn (Region Poltawa). Historische Daten zufolge war er oft auf den Märkten von Pyrjatyn, half den Menschen und besaß eine heldenhafte Stärke. Während eines seiner Besuche in Pyrjatyn schrieb Taras Schewtschenko ein Gedicht über Aljoscha Popowitsch. Aljoscha Popowitsch zeichnet sich nicht durch seine Stärke aus (manchmal wird sogar seine Schwäche hervorgehoben, seine Hinken usw. werden erwähnt), sondern durch seinen Mut, seine Tapferkeit, seinen Angriff, einerseits, und seiner andererseits durch Einfallsreichtum, Klugheit, Gerissenheit.

Insgesamt spiegelt das Bild von Aljoscha Popowitsch eine gewisse Widersprüchlichkeit und Ambivalenz wider.

Es wird üblicherweise angenommen, dass der historische Prototyp von Aljoscha Popowitsch der Suzdaler Bojar Alexander (Olescha) Popowitsch war. Laut den Chroniken war er ein berühmter „Mutiger“ (ausgewählter Krieger), der zuerst Wladimir dem Großen und später seinem Sohn Konstantin Wladimirotsch diente, gegen seinen Bruder und Anwärter auf den vladimirischen Thron Jurij Wladimirotsch, wobei Alexander Popowitsch in Duellen mehrere der besten Krieger von Jurij besiegte. Nach dem Tod von Konstantin und der Machtübernahme durch Jurij (1218) zog er zum Kiewer Großfürsten Mstislaw Stary.

Um 1219 rief er die Rostower Helden auf, dem Großfürsten des Kiewer Reiches Mstislaw Romanowitsch Stary zu dienen. In der Nikon-Chronik wird über ihn Folgendes gesagt: „Im Jahr 1000 kam Wolodar mit den Polowezan zu Kiew... Und Alexander Popowitsch ging nachts ihm entgegen, tötete Wolodar und seinen Bruder sowie viele andere Polowezan, und vertrieb die anderen in das Feld. Als Vladimir davon hörte, freute er sich sehr.“

Unter den übrigen siebzig (!) Helden fiel Alexander Popowitsch in der Schlacht an der Kalka am 31. Mai 1223, der ersten großen Konfrontation zwischen der Großen Rus und der Großen Steppe, ums Leben. Dies berichtet die Suzdaler Chronik (Handschrift aus dem 15. Jahrhundert): „Und Alexander Popowitsch wurde dort mit siebzig anderen tapferen Männern getötet.“

картина супер, Васнецов неповторим. Жаль что его сейчас нет.

а можно узнать ТОЧНОЕ описание его картин?

МНЕ ОЧЕНЬ ВСЕ ПОНРАВИЛОСЬ!!!

СПАСИБО ЗА ВСЕ @@@!!! ***

какой язык у этой картины?

мнебы сколько картин у него

красавец художниксогласы

Уважаемая ЛИЛЯ. не надо распросттранять фальшивую информацию. ни каких 30 лет не было. "Васнецов работал над картиной почти двадцать лет"

учите историю и лучше всего из книг. а не из спама интернетовского

я согласен

Die drei Bogatyri.jpg
Wiktor Wasnezow
Bogatyr, 1881-1898
Leinwand, Öl. 295,3×446 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Bogatyr ist ein Gemälde von Wiktor Wasnezow. Der weit verbreitete Titel des Gemäldes Drei Bogatyri ist nicht korrekt. Wasnezow arbeitete fast zwanzig Jahre an dem Gemälde. Am 23. April 1898 wurde es fertiggestellt und kurz darauf von P. M. Tretjakow für seine Galerie gekauft.
Inhalt
Handlung
V. M. Wasnezow vor dem Gemälde Bogatyr. Moskau. 1898.

V. M. Wasnezow (in einem Brief an P. P. Tsistjakow) beschrieb das Gemälde wie folgt: Die Bogatyri Dobryna, Ilja und Alescha Popowitsch auf einer bogatyrischen Ausfahrt – beobachten im Feld, ob es irgendwo einen Feind gibt, oder ob jemandem etwas Schlimmes passiert?[1].

Auf dem Gemälde sind drei Bogatyri dargestellt – Dobryna Nikitisch, Ilja Muromez und Alescha Popowitsch (die Hauptfiguren russischer Bylinen). In der Mitte auf einem schwarzen Pferd sitzt Ilja Muromez, der in die Ferne unter seiner Handfläche blickt. In einer Hand hält der Bogatyr ein Speer, in der anderen eine Stahlkeule. Links auf einem weißen Pferd steht Dobryna Nikitisch und zieht sein Schwert aus dem Scheide. Rechts auf einem rötlich-braunen Pferd sitzt Alescha Popowitsch und hält einen Bogen mit Pfeilen. Im Vergleich zu seinen Gefährten ist er jung und schlank. An der Seite von Alescha Popowitsch hängt ein Köcher. Die drei Bogatyri stehen auf einer weiten Ebene, die in niedrige Hügel übergeht, inmitten von vertrocknetem Gras und seltenen kleinen Kiefern. Der Himmel ist bewölkt und unheimlich und bedeutet eine drohende Gefahr für die Bogatyri.
Die Entstehung der Idee des Gemäldes
V. M. Wasnezow, erste Skizze des Gemäldes Bogatyr, 1871-1874.

V. M. Wasnezow beschrieb die Entstehung der Idee des Gemäldes wie folgt[2]:
Ich bin auf eine Skizze von drei Bogatyri gestoßen. Ich habe sie in Polenovs Atelier gemalt. Wir sprachen über Repins Unterwasserreich, und da zeigte Vasja einen Brief von Tsistjakow. Der Weise, der Lehrer, schickte aus aller Welt Ratschläge.
Sagen Sie ihm, bat er, dass es in seinem Gemälde nicht die Farbe des Wassers ist, die den Ton bestimmt, sondern das Gefühl, das durch die Bylina hervorgerufen wird, das den Ton für Wasser und alles andere vorgeben sollte; hier geht es nicht um Wasser. Die Farbe und Dicke des Wassers können unterschiedlich sein, aber eine Bylina ist nur eine. Tsistjakows Worte über die Bylina erinnerten an eine alte Idee, die er sofort nach seiner Rückkehr von Rjabow mit einem Bleistift, oder vielleicht sogar mit Holzkohle skizzierte: struppige, mächtige Pferde, eine mächtige Dreifaltigkeit von Bogatyri.
Und da standen sie plötzlich vor meinen Augen: Hügel, Weite, Bogatyri. Ein wundervoller Kindheitstraum.
Ich habe ihn in einem Rutsch gezeichnet, ihm als Geschenk überreicht, und er sah ihn an und sagte streng, wie Tsistjakow es getan hätte, denn das war typisch für ihn – für alles die Verantwortung zu übernehmen und sich um jede Zeichnung zu kümmern. Dobryna Nikitisch stammt aus einer Kaufmannsfamilie. Er trägt teure Rüstungen mit einem Schild in der Hand, der mit Steinen verziert ist.

Interessante Fakten
V. M. Wasnezow, Bauer Iwan Petrow. Studie für das Gemälde Bogatyr. 1883. Staatliche Tretjakow-Galerie.
Als Vorbild für Ilja Muromez diente der Bauer aus der Oblast Wladimir, Iwan Petrow (später Ausfahrer im Dorf Bolschije Mytischi), den Wasnezow 1883 in einer Studie festhielt[3][4].
In Bylinen ist Dobryna immer jung, wie auch Alescha, aber Wasnezow hat ihn aus irgendeinem Grund als einen älteren Mann mit einem prächtigen Bart dargestellt. Einige Forscher[5] glauben, dass die Gesichtszüge von Dobryna dem Künstler selbst ähneln.
Das Gemälde diente als Anlass für eine große Anzahl von Anekdoten und Bühnenminiaturen.

Anmerkungen:
↑ Brief von V. M. Wasnezow an P. P. Tsistjakow, 25. April 1882.
↑ Zitiert aus: Bachrewski, W. A. Wiktor Wasnezow. / Reihe Leben bemerkenswerter Menschen. – M.: Molodaja Gvardija, 1989. – ISBN 5-235-00367-5
↑ Brief von V. M. Wasnezow an I. E. Zwetkow, Moskau, 11. Dezember 1911.
↑ Kowalewskaja, N. N. W. M. Wasnezow. // Geschichte der russischen Kunst. / Hrsg. von Akademiker I. E. Grabari, Ehrenmitglied der Akademie der Künste der UdSSR W. S. Kemenow und Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR W. N. Lasarew. Band IX. Buch zwei. – M.: Nauka, 1965. S. 114.
↑ Krasnow, N. W. Gespräche über Kunst. – M.: Iskusstwo, 1965

Links:
Bogatyr in der Datenbank der Tretjakow-Galerie
Das Gemälde Bogatyr auf der GoogleArtProject-Website
Über das Gemälde Bogatyr auf der Website Geschichte der Kunst.
Bogatyr // aus dem Buch Bemerkenswerte Leinwände. – L., 1966. S. 298.

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Gemälde von Wiktor Wasnezow
Gemälde aus den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Очень хорошая и красива картина!!!

$klassnau kartina!!! $

как он это нарисовал?? я поражаюсь

Слава Богу что мы Русские!

класс

ООчень мастерство видно! как такую красоту нарисовать можно?

Класс! Моя любимая картина у Васнецова!

классно

Илья Муромец ЖИРТРЕСТ!!!

очень красивые картины эти художники правда великие люди.

очень выручили в школу на сочинение просли принести на флешки картину васнецова а я поднял руку и вот 5 часов лазил по интернету но так и не нашел а потом смотрю осталась 1 подпункт который я не смотрел раз а там эта картина в большом разрешение я афигел поэтому и пишу этот коментарий!!!

Картина Три богатыря сочинение

Картины Виктора Васнецова, уже давно считаются большим достоянием и широко ценятся во всем мире. Кроме того, они совершенно уникальны, в каждой из них хранится тайный, неизведанный смысл.
В стиле народной фольклорной тематики была нарисована известная картина „Три богатыря“. На полотне изображены три русских богатыря, герои народных былин: Добрыня Никитич, Алёша Попович и Илья Муромец. На переднем плане картины, не зря расположены лошади с богатырями – они символизируют великую силу русского народа. Что интересно, амуниция и сбруя лошадей не вымышленная, перед написанием картины, Васнецов долго посещал музеи, изучая подробную историю былых времен. Фоном этого шедевра стало поле, которое показывает всю широту русской души.
Глядя на это полотно просто удивляешься как аккуратно и в то же время точно оно сделано. Каждый мазок кисточки занял свое место, каждая деталь прорисована настолько точно, что хочется смотреть и выискивать какие-то „секреты“ художника. Только посмотрите на мужественные лица богатырей – им не страшны никакие преграды.
Подобные произведения заставляют нас гордиться своими художниками. Главное, научиться понимать смысл нарисованных картин, ведь каждый автор – большой философ, а каждая картина как непрочитанная книга.

Васнецов, описание картины „Три богатыря“
Картина, которая была написана русским художником Виктором Васенцовым под названием „Богатыри“ как нельзя лучше отражает всю суть его творчества, связанного с темой русского народного эпоса. Зачастую эта картина имеет еще одно название – „Три богатыря“ и это как нельзя лучше передает все содержание полотно, на котором изображены три русских витязя, которые олицетворяют собой такие качества как сила, достоинство и надежность. По отдельности каждый из этих троих сказочных персонажей хорошо известен всем, кто читал или слушал русские народные былины. Каждый из них облачен в доспехи воина и держит в руках оружие. Богатыри бдительно наблюдают за порядком и зорко смотрят за просторами земли Русской.
Конечно же, всем нам известны имена каждого из богатырей, которые возникли из истоков древнейших былин и сказаний. В самом центре картины расположен мужественный и преисполненный силами Илья Муромец, а слева от него – Добрыня Никитич, который отличается незаурядной смекалкой и широким кругозором. Алеша Попович находится по правую руку от Ильи Муромца, известно, что этот юноша весьма мил, склонен к романтике и весел.
Рука Ильи Муромца крепко сжимает копье, Добрыня Никитич вытаскивает меч из ножен, а Алеша Попович владеет луком. Все трое витязей осуществляют собой противопоставляющую силу, направленную против татаро-монгольского ига и напоминает зрителю о том, что на русской земле всегда были герои, которые могли ее защитить.

Сочинение по картине Васнецова Три богатыря

Данная картина прекрасно изображает русский мотив культуры в лице этих трёх богатырей. Их взгляды осматриваю просторы русских земель. В случае нападения врагов, богатыри смело бросаются на защиту крестьян.
Сидят эти три богатыря на трёх лошадях – это признак того что в самый быстрый миг направятся они в бой. Разновидность цвета лошадей является показателем различия между богатырями по рангу и силы, но они равные по обязанностям перед русским народом.
Каждый из них держит разный вид оружия. Смысловая нагрузка картины становится явной и понятной когда мы соединяем эти три оружия: меч, копьё и лук – у нас получатся полный набор для вооружённой армии.
Заднее изображение картины открывает нам прекрасные холмы русской земли. Небо облачное, по этому факту устанавливается ясность что период не самые легкий настигает этих самых богатырей. Придётся им сражаться долго и мучительно за Россию.
Доспехи богатырей изготовлены из стали. Эти доспехи охраняют от удара меча или копья. При этом у каждого есть щит. Щит это символ полного заслона от вражеских ударов.
В целом, картина изображает идеальный взгляд на русскую армию давних времён.

Сочинение по картине В. Васнецова "Три богатыря"

На одной из своих уникальных картин известный художник В. Васнецов изобразил трех могучих богатырей, о которых пишется в русских былинах. Облачившись в боевые кольчуги, они важно сидят на своих верных конях. Взгляды их суровы и устремлены вдаль, видимо, непрошеные гости наступают.

Слева на белом полным решимости коне сидит Илья Муромец, вид у него грозный, а правая рука уже наполовину вытянула меч из ножен, он настроен к драке, и не намерен медлить ни минуты. Нахмурив брови, он смотрит ястребиным взглядом, готовый прожечь насквозь.

На втором величавом вороном коне, взобравшись на небольшой холмик, восседает Добрыня Никитич – богатырь Руси-матушки. Ко лбу его рука приложена, как будто высматривает вражеское войско. Вооружившись булавой и копьем, он выглядит сильным и непобедимым.

Завершает великую тройку Алеша Попович, крепкий удалой молодец. На поясе виднеются боевые стрелы, а в руках красуется его священный лук. Взор молодого героя былинных сказаний хитер и непоколебим, а конь под ним усталый и заезжий, не одну битву, видно, он пережил.

Художник очень четко выразил мощь и величие трех богатырей, а грозовые тучи за спиной еще сильнее подчеркивают их мужественный образ. Ни капли жалости или страха не пробегает по их лицам, только нетерпение наказать скорее врагов.

Образы трех богатырей на картине Васнецова

Картина „Богатыри“ Васнецова – шедевр реалистичной сюжетной живописи. Как и во многих других работах художника в основу взят сюжет русского фольклора. На полотне изображены три героя былин Древней Руси – Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Богатыри запечатлены на картине вечно стоящими на страже, осматривающими родные земли, дабы ни один басурманин не посмел позариться на них. Вроде бы только три героя изображены на полотне, но на самом деле на нем показана вся мощь Древней Руси, великий и могущественный дух русский, который не страшиться врага, а смело ждет его у ворот, готовый к битве. А в каждом богатырском образе Васнецов сумел передать отдельные черты, свойственные своему народу: в Илье Муромце – опыт, в Добрыне Никитиче – смелость, в Алеше Поповиче – душевность. Это все можно заметить при детальном осмотре экспрессивной прорисовке лиц богатырей. Как только вы обратите внимание на это – заговорит вся картина, каждый элемент пейзажа, каждый нарисованный жест. Тогда начинаешь по-другому понимать смысл данной живописной работы.
Русский народ по-своему продемонстрировал любовь к этой картине – с помощью юмора и пословиц. Просто восторженных слов было бы мало, чтобы выразить настоящую гордость за этих героев и восхищение от работы мастера, которую втайне испытывает каждый русский человек.

супер

супер мне нужно как раз это!!!

Норм так, спс

Привет из 2015!!!

Всё клас васенцов малодец. Я люблю такие картины

Вова ты очень умный в " " Васенцов пишется вот так Васнецов

я просто обожаю васнецова

Сочинение

Картина русского художника Васнецова – „Богатыри“ является не просто одной из самых известных картин живописца, но и, пожалуй, одним из самых узнаваемых художественных произведений в истории российского искусства. Но, помимо потрясающей прорисовки деталей и живости образов былинных витязей, данная картина обладает некой мистической притягательностью. Эта притягательность объясняется наличием образов, вложенных в картину.

Критики объяснили сюжет картины следующим образом: богатыри вблизи от поросли ёлок, являются символом преемственности поколений, великого прошлого Руси и великого будущего России.

Но смысл, в первую очередь, в фигурах самих богатырей, смотрящих на нас сквозь полотно картины, и каждый из них несёт в себе нечто особенное. Внимательный взор Ильи говорит о необходимости постоянного досмотра границ земли русской и готовности выдвинуться на её защиту. Поза Добрыни несёт в себе схожий смысл, ведь ясно, что в данный момент богатыри не видят неприятеля, но, тем не менее, Добрыня держит меч наполовину обнажённым. С этой точки зрения из общей концепции выбивается вид Алёши Поповича, расслабленного, расправившего плечи и немного откинувшегося назад, что говорит о его полной уверенности в своих силах, смелости и молодёжной удали.

Зная историю России, полной войн, нашествий и бедствий, все эти события стали причинами формирования в русском менталитете чувства постоянной готовности взяться за оружие и отражать натиск неприятеля. Витязи, особенно возрастные Добрыня и Илья, словно находятся в постоянном напряжении, и, видимо, за свою жизнь им не раз приходилось пускать свои мечи в бой.

Добавьте к этому религиозность русского общества и веру в святую троицу, защищающую Русь.

Но жизнь внесла свои коррективы и дала понять, что главная святая троица для России – её богатыри, её защитники, её армия. Недаром Император Российской Империи Александр III говорил, что у России лишь два друга – её армия и флот. А может быть, образ богатырей и есть образ троицы, обозначающий, что сам Бог покровительствует России в её невзгодах.