Lady with Fan Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Lady with Fan
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 400×565 px (0,0 Mb)
Maler: Gustav Klimt
Ort: Private Collection
Album-Navigation:
Gustav Klimt hatte von Geburt an die Gabe eines Malers, aber er verließ sich nicht allein auf seine Originalität und verfeinerte seine Kunst an der Kunstgewerbeschule in Wien. Lange Zeit wurden seine Bilder in einer vertrauten, akademischen Manier gemalt, ohne die wahre Vorliebe des Künstlers für lebendige, fantastische Bilder und Farben zu verraten. Am Ende des XVIII Jahrhunderts in das Schicksal des Malers war eine Reihe von Tragödien - der Tod seines Vaters, starb sein Bruder, und im Jahr 1915, Gustav verlor seine Mutter.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Dame mit Fächer" von Gustav Klimt
Gustav Klimt hatte von Geburt an die Gabe eines Malers, aber er verließ sich nicht allein auf seine Originalität und verfeinerte seine Kunst an der Kunstgewerbeschule in Wien. Lange Zeit wurden seine Bilder in einer vertrauten, akademischen Manier gemalt, ohne die wahre Vorliebe des Künstlers für lebendige, fantastische Bilder und Farben zu verraten.
Am Ende des XVIII Jahrhunderts in das Schicksal des Malers war eine Reihe von Tragödien - der Tod seines Vaters, starb sein Bruder, und im Jahr 1915, Gustav verlor seine Mutter. Dieser Schock spiegelte sich sofort in seinen Bildern wider - düstere Farben, düstere Themen ...
Die Begegnung mit Emilia Flege war nicht nur eine Erlösung für Klimt, sondern veränderte auch sein gesamtes Werk. Es waren Bilder, die vor Liebe, weiblicher Schönheit und Charme, Sinnlichkeit und Erotik strahlten.
Eine 1917-1918 gemalte Dame mit Fächer wurde zu einem solchen Bild. Die Dame ist das Ideal einer Frau, die in Klimt selbst Inspiration, Anziehungskraft und ehrfurchtgebietende Sehnsüchte wecken konnte.
Feine, edle Kurven, raffinierte Eleganz, Weisheit und Gelassenheit, sichtbar nur in dem kaum merklichen Lächeln. Ihr Körper, nackt mit einem verrutschten Kimono, offenbart die halbnackte Seele einer irdischen Göttin. Und diese Nacktheit bemerkt sie nicht, sie hat nichts zu befürchten, nichts zu bedauern, nichts zu verbergen.
Der Fächer, der ihre Brüste bedeckt, wird von einer entspannten Hand gehalten. Die Dame ist wunderschön... und sie ist nicht hier. Vielleicht ist die Frau in ihren Erinnerungen, vielleicht aber auch in ihren Träumen und Fantasien, die magisch sind. Vielleicht sind es diese Träume, die Klimt mit einer skurrilen Kulisse dargestellt hat.
Unglaubliche Blumen, ungesehene Blumen - das ist die Welt, in der die bezaubernde Schönheit jetzt ist.
Kein einziger offener Strich, kein kühner Moment, nur weibliche Anmut, Würde und Schönheit, aber welche Erotik, Begierde, dieselbe Anziehungskraft atmet über die ganze Leinwand.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Frau trägt ein offenes, üppig verziertes Kleid, dessen Muster sich ineinander verschwimmen und mit den floralen und ornithologischen Elementen im Hintergrund eine visuelle Einheit bilden. Das Kleid selbst wirkt fast wie ein lebendiger Garten, dessen Farbigkeit von warmen Gelb- und Orangetönen dominiert wird, die durch akzente von Blau, Grün und Rot aufgelockert werden.
Besonders hervorzuheben ist der Fächer, den die Frau in der Hand hält. Er ist detailliert und farbenfroh gestaltet und zieht den Blick auf sich. Er dient nicht nur als Accessoire, sondern könnte auch als Symbol für Vergänglichkeit oder Geheimnis interpretiert werden.
Der Hintergrund besteht aus einem dichten, ornamentalen Geflecht aus floralen und tierischen Motiven, hauptsächlich Pfauen. Diese Elemente scheinen ineinander zu fließen und mit der Figur der Frau zu verschmelzen. Die Verwendung von Goldtönen im Hintergrund verstärkt den luxuriösen und dekorativen Charakter des Werkes. Die dunklen Ränder des Bildes verstärken den Eindruck, dass die Frau in diesem lebhaften, fast überbordenden Hintergrund steht.
Der Ausdruck der Frau ist subtil. Sie wirkt weder aufdringlich noch distanziert, sondern eher in eine eigene Welt versunken. Das Spiel von Licht und Schatten auf ihrem Gesicht erzeugt eine gewisse Tiefe und verleiht ihr eine gewisse Verletzlichkeit.
Die Gesamtstimmung des Bildes ist von einer harmonischen Balance zwischen dekorativem Prunk und emotionaler Tiefe geprägt. Die Arbeit vermittelt einen Eindruck von Sinnlichkeit und Eleganz, wobei die opulenten Ornamente und die dynamische Pinselführung den Betrachter in eine fast märchenhafte Atmosphäre entführen. Man könnte interpretieren, dass der Künstler hier nicht nur ein Porträt einer Frau schaffen wollte, sondern auch eine Auseinandersetzung mit Schönheit, Vergänglichkeit und der Rolle der Frau in der Gesellschaft.