The Rape of Europa Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)

Beschreibung des Gemäldes Die Entführung der Europa von Paolo Veronese

Blick auf ein Gemälde von Paolo Veronese. Der berühmte und symbolträchtige Titel "Die Entführung Europas" weckt sofort Erinnerungen an die Mythen des antiken Griechenlands, an die unvergleichliche Schönheit der jungen Europa und an das Drängen des verliebten Zeus. Die Leinwand selbst ist groß genug, um eine Breite von 3 Metern und eine Höhe von 2,5 Metern zu erreichen. Die Arbeit wurde in Öltechnik ausgeführt.

Das Motiv der Liebe zwischen Zeus und Europa ist von vielen talentierten Künstlern aufgegriffen worden. Jeder von ihnen hat versucht, die Geschichte auf eine neue Art und Weise zu betrachten, etwas Individuelles, Exklusives einzubringen, so dass der Zuschauer es glaubt. Paolo Veronese hat dasselbe getan.

Auf dem Bild ist die Geschichte über die Tochter des phönizischen Königs mit dem Namen Europa dargestellt. Ihre Schönheit wurde weit über das Land hinaus bewundert, und der Hauptgott des Olymps konnte nicht umhin, darauf zu reagieren, denn es ist bekannt, dass er eine Vorliebe für schöne Mädchen hat. Zeus beschließt, Europa zu stehlen und sie mitzunehmen. Aber wie kann man das tun, ohne sich selbst zu verraten? Zeus kommt in Gestalt eines Stiers zu dem Mädchen und trägt sie weit in die Steppe. Es ist dieser Moment, den der Autor des Gemäldes auf der Leinwand festgehalten hat. Es ist erwähnenswert, dass diese Liebe zu mythischen Kreaturen wie König Minos, Radamante und Sarpedon führte.

Bei der Analyse des Gemäldes fällt sofort die recht detaillierte und komplexe Komposition auf. Der Autor hat das fast Unmögliche geschafft: Auf einer so großen Leinwand hat er jede Figur des Geschehens detailliert gemalt, ohne eine von ihnen auszulassen. Die Haupthandlung findet jedoch im linken Teil der Leinwand statt. Genau hier sehen wir Europa auf dem Rücken des mächtigen Stieres sitzen und er ist bereit, mit ihr davonzulaufen, wohin sie will. Nur die Freundinnen von Europa halten den Stier zurück, aber das dauert nur wenige Augenblicke.

Die Verwendung leuchtender und gesättigter Farben lässt das Gemälde lebendig und ultrarealistisch erscheinen.