At the Tea-Table Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – At the Tea-Table
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1793×1497 px (0,5 Mb)
Maler: Konstantin Alekseevich Korovin
Ort: Polenov Museum, Moscow (Музей Поленова).
Das Gemälde "Am Teetisch" ist eines der Schlüsselwerke des "Zhukov"-Zyklus. Dieser Titel kommt nicht von ungefähr. Korovin lebte lange Zeit im Dorf Zhukovka auf der Datscha seiner engen Freunde. Dort schuf er viele seiner Meisterwerke. Sein Werk gehört zweifelsohne zum russischen Impressionismus. In vielerlei Hinsicht ähneln sein Stil, die Auswahl der Farben und der Aufbau seiner Kompositionen dem Genie des französischen Künstlers Auguste Renoir. Wie Renoir hat er viel Zeit mit Licht und Luft verbracht.
Beschreibung des Gemäldes "Am Teetisch" von Konstantin Korovin
Das Gemälde "Am Teetisch" ist eines der Schlüsselwerke des "Zhukov"-Zyklus. Dieser Titel kommt nicht von ungefähr. Korovin lebte lange Zeit im Dorf Zhukovka auf der Datscha seiner engen Freunde. Dort schuf er viele seiner Meisterwerke. Sein Werk gehört zweifelsohne zum russischen Impressionismus. In vielerlei Hinsicht ähneln sein Stil, die Auswahl der Farben und der Aufbau seiner Kompositionen dem Genie des französischen Künstlers Auguste Renoir.
Wie Renoir hat er viel Zeit mit Licht und Luft verbracht. Seine Bilder sind voll von Leichtigkeit und Luftigkeit. Es ist die Landschaft, die eine herausragende Rolle spielt. Die Menschen auf dem Bild dienen eher als Ergänzung. Dies ist vergleichbar mit seinem Teetisch mit dem berühmten Monet. Interessant strukturierte Zusammensetzung. Die Komposition ist relativ nach links verschoben, wodurch der Eindruck entsteht, dass man "aus der ersten Person" schaut. Korovin selbst scheint noch vor einer Minute auf dem Stuhl gesessen zu haben.
Die Handlung des Gemäldes spiegelt das gewöhnliche Vorstadtleben der gastfreundlichen Vermieter jener Zeit wider. Die Figuren sind echten Personen nachempfunden. Sie sind Polenovs Familie und seine Gäste. Unter ihnen ist Natalia, die mit dem Nähen beschäftigt ist. Ihr Gesicht ist heiter und gelassen. Die Posen der anderen verraten ein gewisses Unbehagen und eine herrschende Spannung.
Durch den Einsatz verschiedener Techniken wirkt die Leinwand dynamisch. Sie erinnert an einen kurzen Blick auf das Geschehen. Das Gemälde enthält Elemente der Porträtmalerei, die besten Landschaftsmerkmale und eine gut lesbare Geschichte. Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit ist sie komplex und vielschichtig.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).



















Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Personen sind unterschiedlich gekleidet. Eine Frau trägt eine Uniform, was auf eine Zugehörigkeit zu einer militärischen Institution hindeutet. Die anderen drei Frauen sind in hellen Sommerkleidern gehüllt, was die Szene in einen warmen, sommerlichen Kontext setzt. Ihre Gesten und Körperhaltungen lassen auf ein entspanntes Gespräch schließen. Eine der Frauen scheint gerade einen Bissen zu nehmen, während eine andere in Gedanken versunken ist. Die vierte Frau blickt direkt auf den Betrachter, was eine gewisse Intimität und Einladung suggeriert.
Der Hintergrund besteht aus einem üppigen Garten mit rankendem Grün und Wäsche, die an einer Leine aufgehängt ist. Dies verstärkt den Eindruck von einem ruhigen, privaten Moment im Freien. Die Farbwahl ist von warmen, hellen Tönen geprägt, die die Atmosphäre zusätzlich aufhellen und eine behagliche Stimmung erzeugen.
Neben der schlichten Darstellung eines Teetrinkens lassen sich auch subtile Subtexte erkennen. Die militärische Uniform könnte auf eine Zeit des Krieges oder des Umbruchs hindeuten, während das zivilen Kleidung der anderen Frauen eine Sehnsucht nach Frieden und Normalität ausdrückt. Das Arrangement des Tisches und die sorgfältige Auswahl der Speisen deuten auf eine gewisse gesellschaftliche Stellung und Wertschätzung für Traditionen hin. Insgesamt wirkt die Szene wie ein Fenster in ein vergangenes Jahrhundert, das uns einen Einblick in die Lebensweise und die sozialen Konventionen der damaligen Zeit gewährt.