Parisian cafe Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Parisian cafe
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Maler: Konstantin Alekseevich Korovin
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Vor uns liegen mehrere Skizzen des Künstlers, die in den 1890er Jahren unter dem Eindruck einer Reise nach Frankreich entstanden. Diese Bilder verkörpern voll und ganz die Prinzipien einer der markantesten Bewegungen der Moderne, des Impressionismus, der im letzten Drittel des vorletzten Jahrhunderts seine Blütezeit hatte. Wir stellen fest, dass Korovin ein Café am Morgen abbildet. Es gibt noch nicht viele Besucher, und die Sonnenstrahlen hatten noch keine Zeit, ihren silbernen Farbton zu verlieren, in dem alle Gegenstände und die ganze Umgebung zu ertrinken drohen.
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Beschreibung des Gemäldes "Paris Cafe" von Konstantin Korovin.
Vor uns liegen mehrere Skizzen des Künstlers, die in den 1890er Jahren unter dem Eindruck einer Reise nach Frankreich entstanden. Diese Bilder verkörpern voll und ganz die Prinzipien einer der markantesten Bewegungen der Moderne, des Impressionismus, der im letzten Drittel des vorletzten Jahrhunderts seine Blütezeit hatte.
Wir stellen fest, dass Korovin ein Café am Morgen abbildet. Es gibt noch nicht viele Besucher, und die Sonnenstrahlen hatten noch keine Zeit, ihren silbernen Farbton zu verlieren, in dem alle Gegenstände und die ganze Umgebung zu ertrinken drohen. Die Tische, die Straße, die Menschen - all das verliert seine Konturen, verschwimmt ein wenig.
Sogar die Farbe des roten Regenschirms in den Händen einer der Frauen wird weicher und matter. Es scheint, als hätte der Künstler eine Stadtszene auf die Leinwand übertragen, die er aus dem endlosen Strom des Lebens herausgefischt hat. Beim Betrachten des Gemäldes könnte man sich an die Gedichte eines urbanen Dichters erinnern, der das pulsierende Leben der Stadt in Worte fasst.
Es ist kaum nötig zu sagen, dass Korovin sich von den Erfahrungen der französischen Impressionisten leiten ließ. Gleichzeitig kann man ihm sicher nicht vorwerfen, dass er Monet oder Pissarro blindlings folgt. Im Gegenteil, der Künstler war sehr experimentierfreudig. Korovin wagte sich zum Beispiel an erdige Farben, um den gewünschten Grauton zu erreichen. Er verwendet aktiv Schwarz, das jedoch nicht vom allgemeinen Hintergrund ablenkt und keine Schwere erzeugt.
Im Gegenteil, die Leinwand, die während der Faszination des Künstlers für silbrige Töne entstand, vermittelt dem Publikum ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Darüber hinaus machen die meisterhaft dargestellten Straßen und das frische Grün die Leinwände sehr hell und unvergesslich, ja sogar schlau, wenn ich das sagen darf.
Die Skizzen des Pariser Cafés sind also ein würdiges Beispiel für die Arbeit von Konstantin Korovin, und sie machen den Bewunderern seines Talents sicherlich Freude. Leider ist diese Tatsache nicht von allen zeitgenössischen Kritikern anerkannt worden.
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Die Farbpalette ist gedämpft, dominiert von Grautönen, Beige und Braun. Die wenigen Farbtupfer, wie das Orange der Markise und das Grün einiger Topfpflanzen, brechen die Monotonie auf und lenken den Blick. Die Topfpflanzen, strategisch platziert, strukturieren den Raum und fügen einen Hauch von Leben in die ansonsten kühle Atmosphäre ein.
Ein einzelner Gast, vermutlich ein Mann in dunkler Kleidung, sitzt am Rand der Terrasse. Seine Position am Bildrand suggeriert eine gewisse Isolation und trägt zur melancholischen Stimmung bei. Er scheint in Gedanken versunken, abgewandt von der Betrachterperspektive.
Der Himmel ist bewölkt und erzeugt eine diffuse, fast trübe Beleuchtung. Das Licht fällt nicht direkt ein, sondern wird durch die Wolken gedämpft, was eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation verstärkt. Die Darstellung der Baumstruktur im Hintergrund ist locker und impressionistisch gehalten, was den Fokus auf die unmittelbare Umgebung der Terrasse lenkt.
Die Darstellung der leeren Tische und Stühle, zusammen mit der isolierten Figur des Gastes, birgt eine subtile Melancholie. Es könnte eine Reflexion über Vergänglichkeit, Einsamkeit oder die Flüchtigkeit des Augenblicks sein. Der Raum wirkt verlassen, die Atmosphäre ruhig und nachdenklich. Der Bildausschnitt konzentriert sich auf die Details der Terrasse und vermeidet eine breitere Darstellung der Umgebung, was die Intimität der Szene unterstreicht. Hier liegt eine gewisse Poesie in der Darstellung des Alltäglichen, in der Einfachheit des Cafés und der stillen Beobachtung des Lebens.