Morning Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste-Camille Corot – Morning
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 800×561 px (0,1 Mb)
Maler: Jean-Baptiste-Camille Corot
Album-Navigation:
Ich muss gleich sagen: Das Gemälde ist so alt, dass es selbst auf dem Foto leicht verwittert und an manchen Stellen verdunkelt ist, so dass man nicht immer verstehen kann, was auf der Leinwand passiert. Dieses Gemälde ist jedoch nichts Außergewöhnliches. Ein einfacher Morgen mit einfachen Leuten, die weit weg von ihren Herren leben. Übrigens ist es wegen der verblassten Farben nicht sofort möglich, das Haus mitten im Wald zu erkennen.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Morgen" von Camille Corot.
Ich muss gleich sagen: Das Gemälde ist so alt, dass es selbst auf dem Foto leicht verwittert und an manchen Stellen verdunkelt ist, so dass man nicht immer verstehen kann, was auf der Leinwand passiert. Dieses Gemälde ist jedoch nichts Außergewöhnliches.
Ein einfacher Morgen mit einfachen Leuten, die weit weg von ihren Herren leben. Übrigens ist es wegen der verblassten Farben nicht sofort möglich, das Haus mitten im Wald zu erkennen. Er kann das Haus skizzieren, aber vielleicht war es die Idee des Autors. Aber dann stellt sich die Frage, was die beiden Figuren in der Mitte des Bildes im Vordergrund machen? Frühstücken sie gerade oder sind sie schon mit dem Sägen von Holz beschäftigt?
Es ist nicht klar, aber beide Versionen könnten echt sein. Dieser große Stamm, der mitten auf die Lichtung geworfen wurde, könnte sowohl als Tisch als auch als Material zum Sägen gedient haben. Zumal die Spuren der begonnenen Arbeit in Form einiger gesägter Stämme zu sehen sind.
Und noch etwas ist erstaunlich - wie zart, wie präzise das Gefühl des frühen Morgens eingefangen wird. Der Himmel ist noch nicht einmal blau, sondern irgendwie milchig grau. Das Terrain in der Ferne liegt offensichtlich im Nebel. Nur die Bäume im Vordergrund sind scharf umrissen und verraten uns, in welcher Jahreszeit wir uns befinden - es ist wahrscheinlich noch Herbst. Es könnte aber auch der Frühling sein. Die zweite Variante ist vorzuziehen, denn das saftig grüne Gras verrät uns, dass es erst vor kurzem entstanden ist. Und ein junger Baum, der davor steht, scheint gerade erst an Farbe zu gewinnen und hat eine eigene Krone.
Wir können es uns aber auch anders vorstellen: Die Blätter sind zuerst von diesem Baum gefallen, als Vorboten des Herbstes, und das Holz wird für den Winter vorbereitet. Übrigens auch keine schlechte Version. Das Gemälde lässt also Raum für Fantasie, und das Wichtigste dabei ist, die Situation nicht zu sehr zu erfinden. Andernfalls können wir uns Dinge vorstellen, die die Vorstellungskraft des Autors übersteigen. Aber wer weiß...
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Im Vordergrund liegt ein Baumstamm, auf dem zwei Personen sitzen, in der Ferne ein weiterer. Die Figuren wirken klein und verloren in der Weite der Landschaft, was ein Gefühl der Einsamkeit oder Kontemplation hervorruft. Die Kleidung der Personen deutet auf eine einfache Lebensweise hin.
Links erhebt sich ein schlanker Baum mit noch spärlicher Belaubung; er scheint in Richtung des Himmels zu streben und könnte als Symbol für Hoffnung oder Sehnsucht interpretiert werden. Rechts der Komposition dominiert eine dicht bewachsene Baumgruppe, deren dunkle Töne einen Kontrast zum hellen Himmel bilden. Diese Gruppe könnte als Schutzraum, aber auch als undurchdringliche Barriere gedeutet werden.
Im Hintergrund ist ein sanfter Hügel zu erkennen, auf dessen Spitze ein Turm oder eine kleine Ruine steht. Diese Architekturfragmente deuten auf eine lange Geschichte und die Vergänglichkeit menschlicher Bauten hin. Der Himmel ist in zarten Grautönen und Blautönen gehalten und vermittelt ein Gefühl der Unendlichkeit.
Die Farbpalette ist gedämpft und zurückhaltend, was zur allgemeinen Stimmung der Melancholie und des Nachdenkens beiträgt. Die Malweise ist locker und impressionistisch; die Pinselstriche sind deutlich erkennbar und erzeugen eine lebendige Oberfläche.
Es scheint, als wolle der Künstler die Schönheit und Stille der Natur hervorheben und den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken anregen. Die Szene evoziert ein Gefühl von zeitloser Harmonie und der einfachen Freude am Sein. Der Betrachter wird eingeladen, sich in die Landschaft einzufühlen und die besondere Atmosphäre des frühen Morgens zu erleben. Ein subtiler Unterton von Melancholie durchzieht das Werk, der durch die Isolation der Figuren und die Ruinen im Hintergrund verstärkt wird.