Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл „Мону Лизу“ и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом „Моны Лизы“. Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – „Знание“, „Поток“ и „Общение“.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл „Мону Лизу“ и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом „Моны Лизы“. Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – „Знание“, „Поток“ и „Общение“.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

Wenn ein Mensch talentiert ist, dann ist er in allem talentiert. Das kann man mit Sicherheit über das Genie der Renaissance – Leonardo da Vinci – sagen. „Die Mona Lisa“ – ihr Gesicht ist der ganzen Welt bekannt, und ihr Lächeln wirkt wie eine Neckerei, so schwer fassbar, dass es bei genauerem Hinsehen einfach verschwindet. „Die Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, ist ein großartiges Gemälde des großen und genialen Künstlers, der neben Kunst auch in Architektur und Musik hervorragend bewandert war. Wenn man jedoch über „La Gioconda“ spricht, so gibt es seit fünf Jahrhunderten Streitigkeiten über ihren wahren Namen, wobei viele sich für die Bezeichnung „Porträt von Frau Lisa Gherardini“ entscheiden. Dieses wunderschöne Gemälde ist unschätzbar wertvoll und zierte einst die Wand des Schlafzimmers von Napoleon Bonaparte. Um das berühmteste Bild des großen Meisters ranken sich viele Geheimnisse und Legenden. Einige glauben, dass auf dem Porträt Lisa Gherardini abgebildet ist, während andere dies bestreiten. Einige behaupten, dass es sich um eine verheiratete Frau handelt, während andere dies entschieden ablehnen und die Schleppe an ihren Haaren als Attribut der Witwenschaft betrachten. Es gibt sogar eine Theorie, die – wenn auch nicht völlig unbegründet – besagt, dass „La Gioconda“ nichts anderes als ein verschlüsselter Selbstporträt von Leonardo da Vinci selbst ist.

Das Gemälde ist rechteckig und zeigt eine leicht nach links gewandte Dame in einem dunklen Kleid, die auf einem Stuhl sitzt. Die braunen Augen der Frau sind direkt auf den Betrachter gerichtet. Ihr glattes, kastanienbraunes Haar ist durch einen geraden Scheitel geteilt und fällt ihr über die Schultern, wobei eine Schleppe darüber drapiert ist. Ihr Blick ist auf den Betrachter gerichtet, und ihre Hände liegen gefaltet übereinander. Das dunkle Kleid mit gelben Ärmeln hat einen Ausschnitt, der ihre weiße und schöne Brust zeigt. Wenn man sich das Bild genauer ansieht, kann man vermuten, dass der Stuhl, auf dem „Die Mona Lisa“ sitzt, auf einem Balkon oder einer Loggia steht, da hinter ihren Ellbogen, die auf der Armlehne des Stuhls liegen, eine Parapetlinie und kleine Details von Säulen der Loggia zu sehen sind, die zu dieser Zeit sehr modern waren. Hinter der Frau ist eine Landschaft abgebildet, die sich über ein eher karges Gebiet erstreckt, ohne jegliche Gebäude. Hauptsächlich handelt es sich um gewundene Bäche und eine Straße, Hügel und das blaue Wasser eines Sees. All dies wird von mächtigen, in nebliger Ferne gelegenen schneebedeckten Gipfeln umgeben. Gerade diese majestätischen Berge bringen die Figur der Frau dem Betrachter näher und verleihen dem Bild eine außergewöhnliche Größe. Die gesamte Landschaft wird durch den helleren Himmel ergänzt. Man kann dieses Gemälde lange betrachten und immer wieder neue Details entdecken, aber je länger man es betrachtet, desto stärker wirkt sein bezaubernder Charme auf den Betrachter.

Das Gemälde wurde mit Ölfarben auf einer Holzplatte aus Pappel gefertigt. Es hat die Maße 76,8 x 53 cm und befindet sich in Paris, im berühmten Louvre.

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

Im Jahr 1974 war die Mona Lisa in unserem Staatlichen Museum für Kunst zu sehen. Als Museumsangestellte hatte ich die Möglichkeit, sie aus nächster Nähe und nahezu alleine zu betrachten, mit den Augen im Auge (natürlich in Anwesenheit von Aufsehern). Die Besucher, die stundenlang Schlange gestanden hatten, hatten diese Möglichkeit nicht: Eine dichte Menschenmenge bewegte sich langsam an dem Gemälde vorbei – es bestand keine Möglichkeit für jemanden, stehen zu bleiben –, und obwohl das Bild relativ nah an den Zuschauern stand, konnte man es kaum länger als 2-3 Minuten betrachten. Das reichte wahrscheinlich für einen emotionalen Eindruck, aber sicherlich nicht für eine detaillierte Betrachtung.

Die Dame auf dem Gemälde machte auf mich eher einen unangenehmen Eindruck, fast von einer verborgenen Raubtierhaftigkeit. (Übrigens: Die Betrachtung durch eine dicke Glasscheibe und die beeindruckende Technik Leonardos sind ebenfalls fragwürdig). Angesichts der allgemeinen Begeisterung und Bewunderung schämte ich mich sogar, meine Eindrücke mit meinen Kollegen zu teilen (obwohl, wie sich später herausstellte, ich dabei nicht allein war). Einige Jahre später wurde Ästhetik der Renaissance von A. F. Lossew veröffentlicht, in einem Kapitel über Leonardo spricht er auch über die Mona Lisa. Ich erinnerte mich wieder an meine Eindrücke von der Gioconda und ihrem dämonischen Lächeln (A. F. Lossew). Ich denke, man sollte die Gedanken dieses großen Philosophen, mit seinem tiefen Verständnis der Essenz der Renaissance-Epoche, ernst nehmen.

Ich stimme voll und ganz mit denen überein, die schreiben, dass es besser ist, dieses Gemälde auf hochwertigen Reproduktionen zu betrachten. Leider kann man im Louvre, angesichts des Abstands, von dem aus man das Bild betrachten kann, und der ständig anwesenden Besucher, nur einen Eindruck vom allgemeinen Farbton des Bildes gewinnen, was jedoch auch nicht nutzlos ist. Aber wie viele andere großartige Künstler gibt es im Louvre, zum Beispiel in der Watteau-Galerie, wo man die Gemälde des Künstlers aus einer völlig akzeptablen Entfernung und für so lange Zeit, wie man möchte, betrachten kann.

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

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GERNE, HIER IST DIE DEUTSCHÜBERSetzung DES TEXTES:

DAS ENDE EINES RÄTSELS – MONA LISA

Das Gemälde Mona Lisa von Leonardo da Vinci, auch bekannt als La Gioconda, ist allseits bekannt. Es gibt kaum ein Kunstwerk auf der Welt, dessen Entstehung und anschließendes Dasein von so vielen Gerüchten, Vermutungen und Spekulationen begleitet wurden. Über dieses Werk des Künstlers wurden so viele Studien, Prüfungen und Analysen durchgeführt, dass die daraus resultierenden Schlussfolgerungen und Anmerkungen offenbar eine beträchtliche Anzahl von Bänden füllen. Daher sehe ich als Autor dieser Notiz keine besonderen Probleme darin, ein paar Zeilen hinzuzufügen, die meine Sichtweise und Gedanken zu diesem Thema widerspiegeln.

Da ich nicht über tiefgreifende Kenntnisse in diesem Bereich verfüge und auch kein Mensch bin, der sich ausgiebig mit diesem Thema beschäftigt hat, werde ich versuchen, kurz und prägnant zu sein, um keine Zeit von potenziellen Lesern zu stehlen.

Ich kann nichts Neues über die Entstehungsgeschichte des Gemäldes oder darüber erzählen, wer darauf abgebildet ist, aber das wird keinen Einfluss auf das haben, was ich mitteilen möchte.

Laut Giorgio Vasari, dem Autor der Biographien italienischer Künstler, wurde dieses Gemälde von einem Florentiner namens Francesco del Giocondo in Auftrag gegeben. Aber dieser Fakt hat für uns keine große Bedeutung, denn es geht nicht darum, wie der Prozess der Entstehung des Gemäldes begann, sondern wie er endete. Das Einzige, worauf man achten sollte, ist, warum das Gemälde dem Auftraggeber am Ende der Arbeit nicht übergeben wurde? Vielleicht hatte Leonardo da Vinci bereits die Idee, kein bestimmtes Frauenbild zu schaffen, sondern etwas anderes. Allerdings sind auch andere Gründe für diesen Umstand denkbar.

Und nun ein paar Worte zum Gemälde selbst. Meiner Meinung nach ist es notwendig, sich auf das Gesicht der lieblichen (die Anführungszeichen werden später verstanden) Frau zu konzentrieren, um die Essenz des Problems zu verstehen. Alle anderen Elemente des Gemäldes (Kleidung, Landschaft, Umgebung) haben meiner Ansicht nach eine Hintergrundfunktion.

Was das Gesicht betrifft, so wären wir nicht originell, wenn wir uns den umstrittensten und vielschichtigsten Fragen des Bildes zuwenden würden.

Die Augenbrauen.

Es gab viele verschiedene Vermutungen über die Augenbrauen, von der Annahme, dass sie vorhanden waren und dann aus irgendeinem Grund verschwanden, bis zur Annahme, dass sie überhaupt nicht da waren.

Ich möchte jedoch erklären, warum sie nicht da sein sollten oder zumindest nicht auffällig wirken sollten. Augenbrauen sind ein ausdrucksstarkes und sehr charakteristisches Merkmal des menschlichen Gesichts, das es ermöglicht, seine Emotionen und Gefühle in Bezug auf verschiedene Ereignisse und Fakten sowie seinen spirituellen Zustand zu beurteilen. Sie sind auch eines der Elemente des Gesichts, die ihm einen bestimmten Charakter verleihen und dazu beitragen, eine Person als konkrete Persönlichkeit zu definieren, was für den Künstler völlig unerwünscht war.

Das Lächeln.

Über das geheimnisvolle Lächeln der Mona Lisa gibt es wahre Legenden, die ich nicht wiederholen werde. Aber worauf man achten sollte, ist die Vielfalt der Meinungen darüber. Die Charakteristika des Lächelns reichen von teuflisch bis engelsgleich, wenn man sich in Richtung heller Töne bewegt. Unweigerlich stellt sich die Frage: Was ist die Ursache für diese Vielfalt an Meinungen?

Und jetzt halte ich es für an der Zeit, die Ursache dieser Art von Verwirrung zu nennen.

Das Gemälde Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist meiner tiefen Überzeugung nach ein Spiegelbild. Ich kann nicht sagen, ob dieser Begriff gelungen ist, aber ich hoffe, er vermittelt die Bedeutung, die ich in ihn legen möchte.

In diesem Zusammenhang möchte ich eine kleine Erklärung für diejenigen geben, die dieses Gemälde aus der oben genannten Perspektive betrachten möchten. Man muss sich sehr bemühen, seinen spirituellen und emotionalen Zustand ins Gleichgewicht zu bringen, damit er das eigene Empfinden nicht beeinflusst. Und wenn es Ihnen gelingt, dann hoffe ich, dass Sie sehen werden, was Sie sehen sollen: tiefe, aber leere und gleichgültige Augen sowie einen unparteiischen, ausdruckslosen Gesichtsausdruck. Aber sobald Gedanken oder Gefühle Ihr Herz berühren, wird ihr Blick sofort zum Leben erwachen und sie schenken Ihnen das Lächeln, das Sie verdienen. So kann der Betrachter die Mona Lisa entweder niedlich und vulgär oder tugendhaft und pflichtbewusst machen, denn sie ist nur ein Spiegelbild seines spirituellen und emotionalen Zustands.

Für diejenigen, die unbedingt das geheimnisvolle Lächeln der Gioconda sehen möchten, kann ich nur Folgendes sagen: Wenn es Ihnen auch nur für kurze Zeit gelingt, den Zustand des Geistes zu erreichen, der in bestimmten Schriften mit den Worten und ich war im Geist beschrieben wird, dann werden Sie ihn sicherlich sehen. Sie werden das Lächeln eines alten, müden, leicht ironischen und zweifellos weisen Mannes und großen Künstlers – Leonardo da Vinci – sehen.

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

Silvano Vinceti glaubt, dass für das berühmteste Gemälde von Leonardo nicht eine, sondern zwei Personen als Modelle dienten: Lisa Gherardini und Gian Giacomo Caprotti. Insbesondere gehöre das geheimnisvolle Lächeln der Mona Lisa dem Lehrling und wahrscheinlichen Geliebten des Künstlers, behauptet der Historiker.

Wissenschaftler lassen keine Versuche, die Geheimnisse des berühmtesten Porträts der Welt zu ergründen. Das Gemälde wurde erneut einer Infrarotanalyse unterzogen. Nach dieser Untersuchung kam der Italiener Silvano Vinceti, Leiter der Forschungsgruppe des Nationalen Komitees für Kulturerbe, zu seinem sensationellen Schluss: Das Werk sei eine Kombination aus zwei Modellen, der Frau des wohlhabenden florentinischen Kaufmanns Lisa Gherardini und dem Lehrling von Leonardo da Vinci Gian Giacomo Caprotti, besser bekannt als Salaì oder Teufelchen.

Die Mona Lisa ist ein Androgynes, halb Mann, halb Frau, sagte der Wissenschaftler in einem Interview mit The Telegraph. Er kam zu dieser Schlussfolgerung auf der Grundlage von Material, das bei der Untersuchung anderer Gemälde gesammelt wurde, für die Salaì als Modell diente. Eine bemerkenswerte Ähnlichkeit besteht beim Malen der Nase, der Stirn und des Lächelns der Mona Lisa. Der Italiener glaubt, dass es ihm gelungen ist, die Frage zu beantworten: Wer ist auf dem Porträt dargestellt?

Es wird angenommen, dass Salaì bei Leonardo da Vinci anfing, als er etwa 10 Jahre alt war. Er trat 1490 in die Werkstatt ein und blieb zwei Jahrzehnte lang bei Leonardo. Es gibt keine dokumentarischen Beweise dafür, dass es eine Liebesbeziehung zwischen da Vinci und Salaì gab. Gherardini heiratete Francesco del Giocondo, dessen Familie eine Villa außerhalb von Florenz besaß, wo das Gemälde zwischen 1503 und 1506 entstanden war.

Wie bei allen Kunsttheorien blieben die Schlussfolgerungen von Vinceti nicht ohne Antwort. Martin Kemp, ein führender Experte für da Vinci und Ehrenprofessor für Kunstgeschichte am Trinity College in Oxford, nannte die neue Theorie eine Mischung aus bekannten Dingen, halb bekannten Dingen und reiner Fantasie.

Infrarotbilder liefern nichts, was zu der Schlussfolgerung führen könnte, dass Leonardo eine Mischung aus Lisa Gherardini und Salaì gemalt hat, sagte er und fügte hinzu, dass über Salaì selbst relativ wenig bekannt sei. Giorgio Vasari (ein Zeitgenosse von da Vinci und Chronist der Künstler der Renaissance) beschrieb Salaì als einen schönen Mann mit lockigem Haar, einem typischen Aussehen für diese Epoche, fuhr er fort.

Es ist erwähnenswert, dass es immer sehr viele Theorien um die Mona Lisa gab. Einige Kunstliebhaber behaupten, dass das Modell tatsächlich nackt war. Andere glauben, dass das Porträt einst Augenbrauen und Wimpern hatte. Es gibt auch solche, die davon überzeugt sind, dass da Vinci mehrere Versionen des Gemäldes geschaffen hat.

Wenn man jedoch alle unbewiesenen Theorien und Meinungen außer Acht lässt, wird nur eines klar: Bis heute bleibt die Mona Lisa genauso geheimnisvoll und rätselhaft wie ihr Lächeln.

Я мечтая иметь эту картину у себе

Es gefällt uns allen, kunstvolle Meisterwerke großer Künstler zu betrachten. Wir können stundenlang ihre gemalten Bilder ansehen. Heute möchte ich mit Ihnen über ein Bild sprechen, ein Kunstwerk, das Ihnen allen vertraut sein wird – die Mona Lisa, gemalt von Leonardo da Vinci.

Lassen Sie uns zum eigentlichen Porträt gelangen. Es gibt viele Theorien darüber, was der Künstler hervorheben wollte, als er dieses Porträt malte. Ich werde mich nicht auf fremde Interpretationen stützen, sondern Ihnen meine eigene vorstellen.

Vor uns steht eine Frau, die für ihre Zeit sehr schön ist. Beginnen wir mit dem Hintergrund. Hinter ihr befindet sich die Natur – Wasser und Grün. Aber warum hat Leonardo das gemalt, obwohl er ein Porträt im Innenraum malte? Wahrscheinlich wollte er damit die Schönheit seines Landes hervorheben, ebenso wie die liebliche Dame im Vordergrund. Diese gesamte schöne und erhabene Natur spiegelt wahrscheinlich den Charakter der Heldin wider. Der zerfurchte und zertrampelte Weg deutet auf ein schwieriges Leben der Heldin hin, ein erfülltes, aber dennoch anstrengendes Leben. Auf dem Bild wird sie wie eine Königin dargestellt. Dieser breite Hals spricht für die Stärke ihres Charakters, der kleine Ausschnitt in ihrer Kleidung, das leicht sichtbare Dekolleté, deutet auf einen freien Charakter hin.

Vor uns steht eine Frau, die eine Familie und einen Ehemann hat, aber im Inneren ist sie immer noch das Mädchen, das sie als Kind war. Sie hat sich äußerlich verändert, aber innerlich ist sie dieselbe geblieben. Sie erinnert sich noch an ihre Kindheit und bewahrt sie in ihrem Herzen. Das sieht man auf ihrem Gesicht – eine erstarrte Emotion. Ihr Leben hat sich im Handumdrehen geändert, all das ist ihr fremd, aber sie hatte keine Wahl, das Leben fragt uns nicht danach. Er malte sie sorglos, aber ist das wirklich so? Die übereinander gelegten Hände zeugen von Bescheidenheit und Treue. Ihre Hände sagen aus, dass sie sich dem Schicksal ergeben hat, das ihr das Leben gegeben hat. Ihre unschuldigen Augen sind nicht zu übersehen, in ihnen spiegelt sich ihr ganzes Leben wider, voller glücklicher, aber auch trauriger und schwieriger Momente. Sie lächelt, daher stellt sich die Frage: Ist sie glücklich? Vielleicht ja, vielleicht auch nicht.

Sie heiratete in jungen Jahren und verbrachte den Rest ihres Lebens mit der Betreuung ihrer Familie. Bedauerte sie ihre Entscheidung? Wir wissen es nicht. Wir wissen nur, dass ihr Lächeln ein Rätsel bleibt, war sie wirklich glücklich oder tat sie so? Ich sehe, dass sie mit ihrem Leben zufrieden ist, aber ob sie glücklich ist, können wir nur erahnen. Der Künstler malte sie ohne Augenbrauen, hatte Leonardo es also so schwer gehabt, ihre Augenbrauen zu malen, oder konnte er vielleicht nicht entscheiden, welche Emotion ihre Augenbrauen hervorrufen sollten, und ließ ihr Porträt deshalb unvollendet? Warum? Das wissen wir nicht und werden es wahrscheinlich auch nie erfahren. So sehen wir die Mona Lisa – geheimnisvoll und unergründlich...

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано