Vereshchagin Vasily (Vasilyevich) – Apotheosis of War 900 Classic russian paintings
Vereshchagin Vasily (Vasilyevich) - Apotheosis of War
Attribution bearbeiten
Bild aus anderem Album: de.gallerix.ru/s/2108932692/N/446618652/
Laden Sie in voller Größe: 4000×2511 px (3,1 Mb)
Zurück zum Album: 900 Classic russian paintings
Album-Navigation:
ArtClub
Best Contemporary Atists
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 23 Ответы
Die Berge der Schädel sind so schrecklich –
Weiß, sie werden keine Schande mehr erfahren.
Wergasjin hat all das Abscheuliche des Krieges
Mit solcher Kraft dargestellt, dass es keinen Rahmen gibt, der es eindämmen könnte.
жутко
Wie es tatsächlich ist... schrecklich!!!
Sehr tiefgründig und, meiner Meinung nach, ungewöhnlich.
apokryphisch! tiefgründig und düster.
Als ich sie im Tretyakow-Museum sah, war ich überwältigt, sie ist einfach faszinierend...
Für mich war diese Pyramide aus menschlichen Schädeln immer ein erschreckendes Ergebnis des Krieges... Ich mag keine Kriege... und deshalb gefällt mir dieses Bild nicht.
ein schönes Bild
Das Bild ist sehr schön. Schauen Sie sich zumindest die Schädel an, bei denen man die Kiefer sehen kann...
Kurz. Prägnant. Auf den Punkt gebracht.
Ich erinnere mich an eine Unterrichtsstunde, in der der Lehrer ein Reproduktion an die Tafel hängte – und wir waren zwei Minuten lang schweigend… Was soll man dazu noch sagen?
Es ist sehr faszinierend.
Es wäre gut, dieses Bild öfter im Fernsehen zu zeigen, damit die Menschen verstehen, wohin Krieg führt! Es ist ein sehr wichtiges Bild für alle Zeiten, das zeigt, dass Krieg zu zahlreichen Todesfällen, Leid und keiner Zukunft führt, sondern nur zu Armut, Hunger und Elend! Ein sehr gutes Bild für alle Zeiten!
Wie viele Schädel sind auf dem Bild gemalt?
Krieg ist toll!
Direkt aus der Neuen Russland-Region, Autor: Wladimir Wladimirowitsch Putin.
Beim Betrachten des Gemäldes kommen Gedanken an die Ukraine auf.
Das Gemälde ist nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt. Die Atmosphäre, die in diesem Werk dargestellt wird, enthüllt sehr präzise all die Schrecken des Krieges: Tod, Blut, Hunger und Leid.
Die Ansammlung von entstellten Schädeln wird nicht zufällig in der Wüste unter der unerbittlichen Sonne dargestellt. Der Hintergrund flüstert leise davon, dass der Krieg hier bereits war und nichts Lebendiges hinterlassen hat, sogar die Erde ist tot. Nur Krähen feiern den Triumph.
Die Ansammlung von Schädeln, die beim Betrachter Entsetzen auslöst, ist nichts anderes als eine Zierde für die orientalischen Länder, mit denen die Herrscher ihre Macht und Skrupellosigkeit gegenüber dem Feind demonstrierten. Wladimir Wladimirowitsch Wereschagin zeigt nicht umsonst die Realitäten des Krieges und lädt dazu ein, darüber nachzudenken, dass sich in einer dieser Pyramiden der Schädel eines jeden sein könnte.
Es ist wirklich ein großartiges Gemälde, ich habe fast eine Stunde lang vor ihm in der Tretjakow-Galerie gestanden. Der gesamte Raum und das gesamte Werk von Wereschtsagin haben mich überwältigt! Wo bleibt die Wertschätzung? Selbst in unserer Zeit wurde über sein Schaffen nur beiläufig gesprochen. So viel ist verloren gegangen!!!
Wjereschtschin zeigte die Folgen des Krieges! Eine Botschaft an die Menschheit! Aber der Mensch scheint keine Lehren daraus zu ziehen und steuert auf die Selbstzerstörung zu.
Das sind die Schädel unerwünschter Feinde!
Wereschtschin ist in erster Linie ein Chronist. An wen richtet er sich und von welchem Krieg erzählt er? Betrachten Sie die Gemälde seines Freundes I. Repin: Demonstration, Kreuzweg usw. Man kann sie interpretieren. Er spürt den unaufhaltsamen Lauf der Geschichte und wendet sich an uns, die einfachen Menschen (entschuldigen Sie).
Sie haben es also nicht verstanden. Es ist ein Antikriegsbild.
Im vergangenen Jahrhundert kursierte unter Kunsthistorikern ein Witz, dass dieses Gemälde umbenannt werden sollte in Die Landgemeinde beim Mittagessen.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Am Himmel kreisen zahlreiche Raben, die sich um den Knochenhaufen versammeln. Ihre Präsenz verstärkt den Eindruck von Verwesung, Zerstörung und Hoffnungslosigkeit. Ein einzelner Rabe sitzt im Vordergrund des Bildes, direkt vor dem Knochenhaufen, und blickt den Betrachter an. Dieser Blick wirkt fast anklagend.
Der Hintergrund zeigt spärliche, dürre Bäume und im fernen Bereich eine zerstörte Mauer oder Ruine. Diese Elemente unterstreichen die Verwüstung und den Verlust, die durch den Krieg verursacht wurden. Der Himmel ist klar und blau, wirkt aber angesichts der Szene unnatürlich und distanziert, fast schon gleichgültig.
Die Komposition lenkt die Aufmerksamkeit unweigerlich auf den zentralen Knochenhaufen. Die Größe und Form des Haufens, die schattenreiche Darstellung und die umliegenden Raben erzeugen ein Gefühl von Beklemmung und Abscheu.
Die Darstellung suggeriert eine Kritik an der Glorifizierung des Krieges. Anstatt einen heroischen oder triumphalen Kriegsdarstellung zu zeigen, konzentriert sich der Künstler auf die grausamen und realen Folgen von Gewalt. Der Knochenhaufen wird zu einem Mahnmal für die Opfer und eine Anklage gegen die Kriegstreiber. Es wird kein Heldenmut, keine Tapferkeit gezeigt, sondern eine erschreckende, entmenschlichte Darstellung der menschlichen Verluste. Die Abwesenheit von lebenden Menschen unterstreicht die Leere und Sinnlosigkeit des Krieges.