Die lebendige Textur von Marlen Spindler Automatische übersetzen

Die Galerie Nadezhda Brykina präsentiert die Ausstellung „Lebendige Textur“, die Marlen Spindler gewidmet ist, dessen Werk einen besonderen Platz in der Geschichte der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Ausstellung zeigt erstmals in Moskau Werke von Marlen Spindler und bietet den Besuchern die einmalige Gelegenheit, neue Facetten seiner künstlerischen Arbeitsweise zu entdecken. Die Eröffnung der Ausstellung fällt mit dem 95. Geburtstag Spindlers und dem 20-jährigen Bestehen der Galerie zusammen.

Marlen Spindler, einer der herausragenden Meister des sowjetischen Untergrunds, erlangte erst nach dem Zusammenbruch des sozialistischen Systems in der UdSSR internationale Anerkennung. Über einen langen Zeitraum hinweg entwickelte sich sein Talent trotz der Schicksalsschläge und Wechselfälle, die sein schwieriges Leben prägten. Fünfzehn Jahre verbrachte er im Gefängnis und im Exil und erfuhr den Verlust der Freiheit und körperliche Einschränkungen, die ihm nicht nur Schmerz, sondern auch spirituelle Stärke verliehen. Diese herausfordernden Jahre waren zugleich eine Zeit tiefer Reflexion, in der der Künstler lernte, Halt zu finden. Trotz seiner schwierigen Vergangenheit passte sich Spindler nicht den gesellschaftlichen Normen an, und sein feuriges und streitbares Wesen führte oft zu Auseinandersetzungen mit anderen.

Diese Prüfungen härteten ihn ab und prägten seine einzigartige Lebensauffassung, in der Tragik und Freude, Schmerz und Bewunderung für die Welt untrennbar miteinander verbunden sind. Seine Persönlichkeit vereinte die Tragik seiner Erfahrungen mit einer bemerkenswerten inneren Freiheit, die sich in seinen Gemälden widerspiegelte – energiegeladen, ausdrucksstark und von tiefgründiger Dramatik durchdrungen. Špindlers Leben wurde zu einer Geschichte des Überwindens, zu einem Dialog mit seinen persönlichen Erfahrungen und der Welt um ihn herum, die zur wichtigsten Quelle seiner künstlerischen Inspiration wurde.

Wie der russische Kunsthistoriker Jean-Claude Marcadet schreibt, ist das Werk Marlen Spindlers in seiner Ausdruckskraft ebenso beeindruckend wie seine Persönlichkeit. Sein Werk ist eng mit den Einflüssen verbunden, die sein Leben prägten. Vor allem die unberührte Natur der weiten russischen Landschaften sowie die Ikonografie; darüber hinaus die Tragik des menschlichen Daseins, die er selbst erfahren hatte. Aber auch eine grenzenlose Lebensfreude und ein Gespür für die Schönheit des Lebens prägten sein Schaffen. Trotz aller erlittenen Härten war Marlen Spindler kein Rebell; er hatte sich mit der Welt, wie sie war, arrangiert. Marlen Spindler ist ein Geistesverwandter des berühmten und einflussreichen christlichen Künstlers Georges Rouault. Wie Marlen Spindler verstand es auch Rouault, in der Darstellung menschlicher Tragödien widersprüchliche Elemente in seinem Werk zu vereinen: ein trostloses Dasein und tiefe Spiritualität. Andererseits lässt sich eine weitere Ähnlichkeit zwischen Marlen Spindlers Persönlichkeit und dem poetischen Stil von Georges Rouault feststellen – die Strenge der Konturen, die die figürlichen Elemente umgeben, welche in Rouaults Werken zweifellos mit dem Einfluss von Buntglasfenstern in Kirchen und katholischen Kathedralen in Verbindung gebracht werden.

Marlen Spindler pflegte eine enge Verbindung zur vielfältigen Welt außerhalb ihrer Mauern. Figurative Elemente verwandelten sich in Hieroglyphen und Piktogramme, rhythmisch angeordnet auf der bemalten Fläche. Die Künstlerin legte Wert auf Gestik, jene Gestik, die schon Picassos Werk prägte und die Spontaneität primitiver Kunst, Höhlenmalerei oder Graffiti im Stil Larionows erklärt. Die Erhabenheit spiritueller Gedanken, die Melancholie der Gefangenschaft und die Bewunderung für das Leben hinderten Marlen Spindler nicht daran, auch humorvolle und absurde Momente einfließen zu lassen.

Seine Reflexionen über die Kunst verdienen es, ebenso wie seine Gemälde betrachtet zu werden. Erlauben wir uns, nur eine seiner Aussagen zu zitieren, die verdeutlicht, wie meisterhaft es dem Künstler gelang, Kunst und Leben zu vereinen: „Alles läuft auf das Zentrum hinaus, wie beim Fußball. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird über die Flanken zum Zentrum gelenkt, als bereite man sich beiläufig auf das Hauptereignis vor, und dann im Zentrum – eine Explosion, ein Höhepunkt. Hauptsache ist, den Betrachter im Zentrum zu halten, ihn nicht loszulassen.“

Der Traum von monumentaler Kunst führt Marlen Spindler zur Entdeckung eines neuen Materials: grobes, grobkörniges Juteleinen oder Leinwand mit ähnlicher Textur. Seine an eine Wandoberfläche erinnernde Beschaffenheit besitzt eine natürliche Energie, die eine angemessene Antwort auf räumliche Durchbrüche zu bieten scheint.

In diesen Werken, deren Ausführungstechnik an Fresken erinnert, wird das Streben nach spontaner Gestik durch das Gefühl für die Tiefe der Farbschicht verkompliziert. Diese reagiert gewissermaßen auf die Geste, als ob der Wille des Materials den des Künstlers veränderte und so eine komplexe, widersprüchliche Dramaturgie erzeugte. Das Malen dieser Leinwände gleicht dem Malen von Fresken. Die Arbeit ist arbeitsintensiv und erfordert neben großer körperlicher Anstrengung immense Konzentration, denn bekanntlich lässt sich ein Fresko nicht übermalen oder korrigieren. Es muss unmittelbar, in einem einzigen Atemzug, geschaffen werden, und angesichts der Unberechenbarkeit eines abstrakten Bildes ist dies äußerst schwierig.

Die Risse und Brüche in der Farbschicht, die unmittelbar nach dem Auftragen entstehen, verleihen dem Werk ein Gefühl von Zeit – die lebendige, atmende Textur der Farbschicht, die mit den natürlichen organischen Oberflächen der Erde verglichen wird, scheint durch langfristige tektonische Prozesse entstanden zu sein.

Laut Natalia Alexandrova, der Organisatorin von Spindlers Ausstellung in der Tretjakow-Galerie im Jahr 1996, zählt er zu jenen Künstlern, „die zu Recht neben den Meistern der russischen Avantgarde – Marc Chagall, Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch – stehen. Es waren die einzigartigen Phänomene dieser individuellen Genies, die die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens des 20. Jahrhunderts prägten.“

Neben Spindlers Werken beherbergt die Galerie auch eine erneuerte Dauerausstellung, die den Künstlern der 60er Jahre gewidmet ist und ihre bedeutendsten Werke zeigt.