"Die Frau in meinem Kopf" Automatische übersetzen

Vom 16. November bis 24. Dezember 2017 zeigt ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY im Design Center die neueste Ausstellung aus der Reihe „Nude: Nude, Nude, Nudo, Nu, Desnudo (spätes XX. - frühes XXI. Jahrhundert)“, die das Special erhalten hat name “Frau in meinem Kopf. "

Die Ausstellung zeigt Staffelei-Gemälde, Grafiken und Skulpturen berühmter Moskauer Künstler und Bildhauer, unserer Zeitgenossen: Suren Ayvazyan, Maxim Aksenov, Hadji Murad Alikhanov, Umit Beck, Klara Golitsin, Viktor Korneev, Andrej Korovin, Alexei Lantsev, Olga Muravin, Vladimir Pankratov und Boris Callous.

Die Geschichte der Beziehung des Künstlers zur Nacktheit ist sehr unterschiedlich. Von der zweiten Hälfte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts herrschten weltweit bereits postmoderne Tendenzen zur Zerstörung des menschlichen Körpers, zur Schaffung einer Simulakrakultur1 und zur sogenannten „Krise des Anthropologismus“. In der Kunst wird das Hauptgesicht zu einem Artefakt, nicht zu einer Person.

In den letzten zehn Jahren gab es das Gefühl einer gewissen "Müdigkeit" durch die Negativität der Postmoderne, die sich unter anderem in der Rehabilitation der Körperlichkeit widerspiegelte, und zwar nicht nur durch das Interesse an Sexualität, Schmerz und Tod, die besonders waren im Westen etabliert, dank F. Nietzsche und Z. Freud, nämlich in Bezug auf eine geistigere und humanistischere Haltung sowohl zu einem Menschen als auch zu seinem Körper. Diese Tendenzen lassen sich in der quantitativen und qualitativen Vielfalt der Ausstellungen zum Thema Nacktheit nachvollziehen, zu denen russische Museen des letzten Jahrzehnts wie die Staatliche Eremitage und das Puschkin-Museum zählen. AS Puschkin, Staatliche Tretjakow-Galerie. „Der Körper ist der Hauptindikator für die Prozesse in der Gesellschaft, für die Wahrnehmung des Menschen durch die Gesellschaft und sich selbst“ MA Chekmareva (2015).

Klara Golitsyna führt die Traditionen der russischen Avantgarde fort: „… wo das Spiel der Linien mit der Dynamik des Klangs und seiner„ Topographie “(V. Patsyukov, 2011) identifiziert wird und gleichzeitig plastische figurative Bilder entstehen gegen diesen Hintergrund. Sie „schwimmen“ frei in Diagonalen und Kreuzungen und kreieren jedes Mal ein neues „Spiel“ und eine neue Komposition. Der genaue Name eines ihrer Werke, „Die Frau in meiner Darstellung“, wurde zum Namen unserer neuesten Ausstellung aus der Aktreihe.

Klara Golitsyna. Hinter dem Rahmen, 2012. Stoff, Acryl, 140x150 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Suren Ayvazyan schlug der Ausstellung Werke aus seinem frühen Zyklus „Priester und Gurus“ (1991-1993) vor, die während seiner Faszination für Wrubels Kunst, byzantinische und assyrische Kunst, die in der russischen Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts so häufig zitiert wurden, entstanden. Seine späteren Grafikseiten tragen den Abdruck von Zen-Buddhismus-Gelassenheit und eine gewisse Distanzierung des Autors.

Suren Ayvazyan. Akt 1, 2009. Tempera auf Papier, 85x60 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Suren Ayvazyan. Triptychon von Sirin-2, 1992. Öl auf Leinwand, 150x93 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Hadji Murad Alikhanov interessiert sich für viele Kunststile. Die in der Ausstellung präsentierten neuen Arbeiten zeichnen sich durch Monumentalität, Athletik und die dichte Struktur des Bildes aus, die es der Skulptur näher bringt. Eines seiner Werke heißt „Bronze“ (2017). Diese athletischen Figuren „leben“ in einem flackernden Farbraum, der entweder in einer wirbelnden Bewegung phosphoresziert, sich dann in der Palette beruhigt und sich harmonisch mit einer Aktruhe verbindet, zum Beispiel in Ryabin (2017).

Hadji Murad Alikhanov. Am See, 2017. Öl auf Leinwand, 100x120 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

In der Reihe der grafischen Arbeiten „Künstler um das Modell“ setzt Andrey Korovin die Traditionen seines Vaters Juvenal Korovin fort, insbesondere in Fragen des Einflusses von Farbe, Licht und Lyrik des künstlerischen Bildes. „Und das Licht ist eine der Hauptfiguren im Stück, um eine Welt von Künstlern zu erschaffen, wie es viele in der Atelierwerkstatt gibt. Es scheint, dass durch das Licht das Verständnis des Wesens der Dinge entsteht, eine Vorahnung heiligen Handelns entsteht und der bewusste Abgang des Autors in den Schatten keineswegs zufällig ist. ”G. Mazheykina (2017)

Andrey Korovin. Artists Around Model 5, 2010. Papier, Bleistift, Tempera, 49x63 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Die Merkmale des Monumentalismus prägen auch die Staffelei von Vladimir Pankratov und Umit Beck. In den Aquarellen des Künstlers sind Genreszenen mit Nacktheit und die Farbkomposition des Blattes jedoch gleichberechtigte Partner.

Vladimir Pankratov. Akt 2, 2012. Öl auf Leinwand, 100x70 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Umit Beck. Duo 15, 2017. Aquarell auf Papier, 41,5 x 59 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Umit Beck. Freundinnen, 2013. Öl auf Leinwand, 90x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

In der Arbeit von Alexei Lantsev wurde der Nacktheit nie die Aufmerksamkeit entzogen. Diese Ausstellung enthält die lebendigsten und festlichsten, mit ethnischen Accessoires, grafischen Arbeiten des Autors. Es handelt sich fast um Genrebilder mit zentralem Charakter, mit einer abwechslungsreichen Autorenpalette aus leuchtendem Gelb, Blau, Rot, einer klaren Linie der Körperkontur und sanftem Autorenhumor. Matisses Zitate sind in seinen Werken „Music“ (2013), „Dancer“ (2014), „Model from Morocco“ (2014) und „Girl with a Flower“ (2015) deutlich zu erkennen.

Alexey Lantsev. Modell aus Marokko, 2014. Acryl auf Papier, 50x65 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Vier Autoren präsentieren zeitgenössische Skulpturen in der Ausstellung.

Victor Korneev bekennt sich zu den Prinzipien des traditionellen Plastiks und kombiniert eine neue moderne Interpretation des Bildes und der Komposition. Eine ausgeprägte Liebe zu Archaik und Traditionen zeigt sich in den Werken von Korneevs „Objekt“ (1995) und „In einem Zustand relativen Friedens“ (1997), die den Betrachter schon jetzt mit der Freiheit und dem Einfallsreichtum seiner Posen in Erstaunen versetzen Bilder, sowie seine Beherrschung von so komplexen Materialien wie Holz.

Victor Korneev. Objekt, 1995. Holz, 100x55x37 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

„Ich… möchte in der skulpturalen Tradition bleiben. In meinen Arbeiten verwende ich diesen Kontrast - die klassischen Methoden zur Modellierung der Form mit dem Vergleich neuer Ansichten über den Körper als von den Medien propagiertes Objekt. Ich verwende das traditionellste Material - Bronze, arbeite mit Modellen, mache Skizzen aus der Natur. Es ist interessant für mich, sowohl das plastische Problem zu lösen als auch das Bild eines Zeitgenossen zu schaffen, der uns von Bildschirmen und Werbetafeln aus betrachtet, relevante Themen berührt und das Momentane in ewigen Materialien festhält. ”Maxim Aksenov

Die Bildhauerin Olga Muravina verfügt über einen ausgezeichneten akademischen Hintergrund, der sie bei der Entwicklung ihres persönlichen Modellierungs- und Castingstils unterstützt hat. „Dieser Stil könnte als naiv oder naiv bezeichnet werden, wenn er in der Interpretation des Materials und dem Verständnis elementarer plastischer Formen nicht auf seine Weise ausgefeilt wäre.“ A. Yakimovich (2010). Aus der ungewöhnlichen und vielfältigen Galerie ihrer Bilder präsentieren wir "Nymph" (2003), die leicht in die berühmte "Galerie der Kinder" der Autorin gelangen kann.

Olga Muravina. Nymphe, 2003. Glasfaser, thermisches Gasspritzen mit Kupfer, 110x75x75 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

„Die Kunst von Callous ist nicht öffentlich und nicht öffentlich, nicht für große Ausstellungshallen und Menschenmengen gedacht. es ist intim und wahrhaft elitär und bezaubernd schön. Die wahre Liebe zur lebendigen Natur und edle skulpturale Materialien, die in den Werken von Boris Callous verschmelzen, schaffen ein besonderes Raumgefühl, das die vollständige Spiritualisierung der Umwelt darstellt. ”OV Kostina

Die vorgestellten Autoren arbeiten in verschiedenen Stilen, aber oft im Einklang mit den postmodernen Prinzipien, sie kennen das Maß, und die Frau bleibt aus ihrer Sicht eine moderne Göttin, die der Bewunderung würdig ist.

1 Simulacrum (fr. Simulacres, aus Simulation - Simulation) - der Begriff Philosophie der Postmoderne, um ein außerkonzeptuelles Mittel zur Fixierung von Erfahrung zu bezeichnen. Genetisch geht man auf den Begriff "C." ("Simulacrum") zurück, der bei Platon "eine Kopie der Kopie" bezeichnet.

Die Ausstellung ist täglich von 12:00 bis 20:00 Uhr geöffnet

Freier Eintritt.