"Auf der Suche nach Aurea mediocritas." Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt in der Alpert-Galerie reflektiert Moskauer Künstler über das Verhältnis von Natur und Urbanismus, über Harmonie und Widersprüche. Die unvermeidliche Neubewertung der Einstellung des Menschen zu seiner Umwelt, die kürzlich stattgefunden hat, hat die Wahrnehmung dieses Problems geschärft. Auf der einen Seite der Skala - der Stadt mit ihrer sozialen, kulturellen und industriellen Infrastruktur - auf der anderen Seite Natur, Luft, endlose Weiten von Feldern und Wäldern, deren Wert wir alle in dieser Zeit so sehr empfunden haben.

„Die Schönheit der Natur absorbiert und zieht wie ein Wunder des Universums einen Menschen an. Es macht ein wenig Angst und gibt immense Freiheit. Unendlichkeit und Lakonismus, Breite und Tiefe der Landschaft, Generationenwechsel, Jahre, Jahrhunderte vergehen, und es ist immer noch das gleiche schöne, ewige und unermessliche "in der Serie" Fields of Russia "von Julia Pokrowskaja ist eine Stadt, eine menschliche Schöpfung, in der alle Errungenschaften und Widersprüche des jahrhundertealten Denkens zusammengewachsen sind. Das Große und die Kammer, das Neue und das Alte, das Erhabene und das Weltliche koexistieren und bilden ein skurriles Bild Kaleidoskop. Großbauprojekte und fast suprematistische Kompositionen von Gebäudestrukturen in Mila Gavrilovas Gemälden sind „vorübergehende Unannehmlichkeiten“ auf dem Weg zu zukünftigem Komfort.Die Monotonie typischer Gebäude, die monotone Bewegung von Autobahnen, die weder Tag noch Nacht verblasst, scheint keine Hoffnung auf Harmonie zu lassen. Der Horizont bei Sonnenuntergang, der durch ein offenes Fenster in Inna Volvaks Selbstisolation gesehen wird, wird als der einzig mögliche Atemzug der Freiheit wahrgenommen. Eine Person, die durch die städtischen Labyrinthe der Werkreihe "Portale" von Irina Bogdanova wandert, kann Hoffnung auf einen Ausgang finden, auf die Verschmelzung mit der Natur, nur indem sie den Kopf hebt und ein kleines Quadrat mit blauem Himmel als Symbol des Himmlischen sieht Welt. Inzwischen lebt auch das unterirdische Königreich der Stadt sein eigenes Leben - das unterirdische in den Werken von Kirill Stryukov. Nicht nur die U-Bahn-Stationen, sondern auch Inna Volvaks Lucas als Artefakte der sowjetischen Geschichte verbergen die mysteriöse unterirdische Welt der Metropole.Das endlose Netz von Straßen, elektrischen Zügen und Fernzügen, die die Stadtbewohner von den Gemälden von Alexei Lantsev an die sonnigen Küsten bringen, schnitt die Kompositionen der Gemälde mit ihren Linien in zwei Teile, als würde sie einen neuen künstlichen Horizont bezeichnen. Gemeinschaft oder Einsamkeit in einer Menschenmenge, der Komfort der Existenz oder ein menschlicher Ameisenhaufen? Es gibt keine Antworten auf diese Fragen, oder vielmehr sind sie subjektiv. Jeder Autor sieht die Stadt durch das Prisma seiner individuellen Wahrnehmung, aber eines ist klar: Die Menschheit steht vor dem Problem, einen goldenen Mittelwert zu finden und ein harmonisches Gleichgewicht zwischen natürlich und künstlich zu finden, um den Lebensraum zu formen und zu erhalten. In der Ausstellung geht es jedoch nicht nur um ein tatsächliches Problem, sondern auch um Gefühle und Schönheit, denn ohne dieses gibt es keine Kunst. Die Schönheit der Stadt,manchmal mehrdeutig, getroffen, wo, wie es scheint, es nicht gesehen werden kann, sichtbar wird. Das paradoxe kreative Bewusstsein vergeistigt und verwandelt das Unsichtbare in das Greifbare, das Gesichtslose in das Ausdrucksvolle und das Alltägliche in das Heilige.