X Jubiläumsfestival der Künste "TRADITIONEN UND MODERNITÄT" Automatische übersetzen

Am 26. Mai begann das X Anniversary International Festival der schönen Künste "Traditionen und Zeitgenossen" in Moskau zu arbeiten. 2016 präsentierte die Zentrale Ausstellungshalle "Manege" die Arbeiten von mehr als 300 Teilnehmern aus über 40 Ländern. Die Hauptidee des Festivals „Traditionen und Zeitgenossenschaft“ ist es, die gesamte Palette der Weltkunst im Bereich der Malerei, Zeichnung, Skulptur und angewandten Kunst zu zeigen, um alle Trends und Richtungen der modernen Kultur in einem Ausstellungsraum zu sammeln. die Kunst verschiedener Länder und Völker näher zu bringen, originelle Werke zu präsentieren, die die nationalen Traditionen widerspiegeln.

„Michailow-Galerie. Russischer Schmuck und Antiquitäten “präsentiert die Werke zeitgenössischer russischer Juweliere und eine reichhaltige Sammlung von Antiquitäten. Die Mikhailov Gallery nimmt regelmäßig an zahlreichen internationalen Projekten teil und ist eines der wenigen Unternehmen, das Russland auf internationalen Schmuck- und Kunstausstellungen wie der BASELWORLD, der Inhorgenta München oder der ART MONACO vertritt. Derzeit widmet das Unternehmen der Entwicklung der Antiquitätenbranche Priorität, die in naher Zukunft verspricht, sich zu einer eigenständigen Gallery Antique-Marke zu entwickeln.

Im Rahmen des Festivals „Traditionen und Zeitgenossenschaft“ präsentiert die „Mikhailov Gallery“ eine Sammlung impressionistischer Landschaften russischer Künstler aus der Zeit des sozialistischen Realismus. Grundlage der Sammlung sind die besten Gemälde der prominentesten Vertreter dieses Trends - Landschafts-Texter NN Galachowa, IV Suworowa, OS Gadalowa, AS Efimowa, SI Smirnowa und AN Semenowa. Landschaften, die die Seelen des Publikums streicheln, sind voller Natürlichkeit und Lyrik der Gefühle, ein Verlangen nach Natur. In der UdSSR wurde eine solche Kunst konsequent diskriminiert. * Auf dem Stand der Mikhailov Gallery präsentierte Künstler traten auf der Welle des „Chruschtschow-Taus“ in die Kunst ein, ihre Arbeit ist nicht aggressiv, die Bilder sind mehrdeutig und assoziativ, und dies ist kein Zufall, da sie alle Vertreter der akademischen Bildung sind Vertreter verschiedener Künstlerverbände, wiederholte Teilnehmer an zahlreichen republikanischen, gewerkschaftlichen und internationalen Ausstellungen. Die Werke dieser Maler werden in den größten Museen Russlands in privaten Sammlungen nicht nur von Landsleuten, sondern auch von ausländischen Sammlern ausgestellt. In einer separaten Zeile ist das Bild "Mutter und Kind" von 1943 zu erwähnen, das ein gebürtiger Ukrainer - Afanasyev Vasily Andreevich, ein sowjetischer und russischer Künstler, der seine These über "Die Partnerschaft südrussischer Künstler (1890-1922)" verteidigte., Doktor der Kunstgeschichte, Autor zahlreicher Publikationen zu Künstlern aus Odessa.

Das X. Jubiläumsfestival der Schönen Künste "Traditionen und Zeitgenossen" dauert bis zum 31. Mai 2016. Eine Sammlung von Gemälden der bekanntesten russischen Künstler der Epoche des sozialistischen Realismus ist am Stand Nr. 19 der Firma Mikhailov Gallery zu sehen.

* Für die Macht der UdSSR in der Kunst wurde ab den 1920er Jahren das Kriterium "Thematik" maßgebend. Die thematischen Kanone der sowjetischen Kunst sind aus dem leninistischen Plan der monumentalen Propaganda hervorgegangen und wurden in der Praxis thematischer Ausstellungen vollständig formalisiert. Solche Themen waren: historisch-revolutionär, das Thema der Arbeit mit der Entwicklung von industriell-urbanen Motiven, die den "sozialistischen Wiederaufbau" Russlands symbolisierten, die Handlungen des "neuen sowjetischen Lebens", "Das Bild eines neuen Menschen", in insbesondere die Darstellung der Helden des revolutionären Kampfes "von Partei und Volk anerkannt" und des sozialistischen Aufbaus. Die Hierarchie der Gattungen der schönen Künste wurde wiederbelebt, und die „sozialen Ordnungen“ wurden die führenden und offiziell ermutigten. In solch einer öffentlichen Atmosphäre schienen die peripheren Gattungen - Stillleben, Landschaft - verdächtig, wenn sie nicht zur Verbreitung des Systems dienten, wie beispielsweise die „Industrielandschaft“ eines anderen Wasserkraftwerks.

Die Komplexität und das Drama einer solchen soziokünstlerischen Situation bestanden darin, dass sich die Tradition des russischen Impressionismus, der trotz allem von oben getrieben wurde, im Innern der kreativen Praxis jahrzehntelang fast im Verborgenen weiterentwickelte. Bereits Mitte der 1930er Jahre wurden diese Anhänger der Lyrik-Kammermalerei als „Marcisten“ belästigt und betonten ihre Abhängigkeit vom „modischen Ausländer“ Albert Marche. Diese Analogie wurde in Verbindung mit einem Verlangen nach Natur und ihren sichtbaren Formen, einer Anziehungskraft auf das Freie, Farbe, Licht, Aufmerksamkeit für die Schatten des Privatlebens des Subjekts und dem Wunsch nach einer lyrischen Ausdruckskammer durchgeführt. Nach langer Tradition sieht sich ein russischer Künstler mehr in einem Bild der Natur als in einer lauten öffentlichen Rhetorik.

Die Künstler haben den russischen Impressionismus völlig hinter den Mauern lauter thematischer Vernissagen wiederentdeckt. So führte einer der Wege des russischen Impressionismus in den 60-70er Jahren nicht über offiziell thematische Genres, sondern über Porträts von Angehörigen, Skizzen, „Akte“ und Landschaften. Es sind diese Genres, die im künstlerischen Leben der Tauwetter-Ära an vorderster Front stehen.