Ausstellungsprojekt "Ankunft des Zuges" 6+ Automatische übersetzen

Das groß angelegte Ausstellungsprojekt „Ankunft des Zuges“ vereint über hundert Werke in- und ausländischer Künstler und befindet sich im Raum der Ekaterina Culture Foundation. Die Ausstellung erzählt vom Zugphänomen in der Weltkultur: seine Dynamik, unerwartete Erscheinung, die Tatsache der Ankunft und Invasion der Realität sind zum kanonischen Symbol des Wandels und zur unaufhaltsamen Bewegung der Geschichte nach vorne geworden.

Es war das Bild des Zuges und die damit verbundenen semantischen Kontexte, die die aktuelle Kunst bereicherten und einen besonderen Raum künstlerischer Kommunikation eröffneten. Die technogene Welt, die sich in der Zeit der Geburt der Maschinengeräte entwickelte, erlangte ihre Einzigartigkeit und Vollständigkeit gerade mit dem Aufkommen der Eisenbahnen in der Zivilisation, mit der Fähigkeit, sich überall auf der Welt zu bewegen, entlang ihrer Oberfläche, Tunnel und Brücken.

Das Bild des Zuges fungiert als organisierendes Element der Ausstellung, was sich direkt in der architektonischen Entscheidung niederschlägt - das Publikum wird buchstäblich eingeladen, in den Eisenbahnwagen zu steigen, durch den Zug zu fahren und gemeinsam mit Schlüsselkünstlern der Neuzeit eine Ausstellung zu machen aufregende Reise von 120 Jahren.

Vitaly Patsyukov, Kurator des Projekts:

„Unser Zug bewegt sich durch die Knotenpunkte von Kultur und sozialer Realität und überwindet Zeitschichten und weite Gebiete. Wir sehen sein Bild in verschiedenen Formen, Genres und Techniken - in der Dokumentarchronik, dem ersten Jahrhundert des Stummkinos, des Avantgarde-Kinos und der Videokunst, in Malerei, Musik und Literatur.

Wir reisen, durchqueren das Kunstgebiet Europas, Russlands, der USA und vereinen Land, Kultur und Geschichte zu einer Einheit. Hier treffen wir auf einen Trauerzug mit dem Leichnam Lenins und einen Zug des Großen Sieges sowie auf ein Auto, das den verstorbenen Tschechow aus Deutschland in der Austernfrostung zurückbringt, und auf Industriezüge der Transsibirischen Eisenbahn, die in die Zukunft geschickt werden.

Der Zug durchbricht das neue Informationszeitalter und fungiert gleichzeitig als Träger neuer Informationen, als neues Symbol der Kommunikation und als Bild des Fortschritts, das sich durch die gesamte Geschichte unserer Zivilisation zieht. Wir zeigen es so klar und anschaulich wie möglich, spektakulär und nostalgisch. Der Betrachter ist nicht nur anwesend, er fährt tatsächlich in diesem Zug, betritt diesen Raum und beeinflusst ihn. "

Zu Beginn der Ausstellung befinden wir uns im „Historischen Zug“. Die Bildsprache der Eisenbahnen wurde sofort vom Kino übernommen: Das Publikum wurde von den Brüdern Lumiere empfangen und ihre „Ankunft des Zuges am Bahnhof von La Ciotat“, die erstmals vor mehr als einem Jahrhundert öffentlich vorgestellt wurde, sowie die „Außergewöhnliche Reise“. von Georges Méliès, „Edison Silent Trains“ und Filmen von Man Ray, geboren im Rhythmus des frühen Jazz. Hauptthema der Sektion ist die Transsibirische Eisenbahn, die viele Vertreter der europäischen Avantgarde beunruhigte.

Die Eisenbahnkommunikation wird hier zum Bindeglied zwischen russischer Kultur und Weltgeschichte. Die Videokomposition „Transsibirische Suite“ von Vladimir Smolyar visualisiert eine Metapher für die Bewegung eines Zuges durch den Kunstraum des eurasischen Kontinents. Vor dem Hintergrund des fahrenden Zuges werden im Rhythmus des Klopfens der Räder über Dmitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 8 die wichtigsten Leinwände des Jahrhunderts geflogen: „Soldaten“ von Michail Larionow, „Bauern“ von Kasimir Malewitsch, „Fliegen ”Von Marc Chagall und Bilder des Orphischen Kubismus von Sonya und Robert Delaunay. Das berühmte Video zu dem Lied von Boris Grebenshchikov „Dieser Zug brennt“ rundet diesen Teil der Ausstellung ab.

Die Abteilung Friedenskonsolidierungsdepot der Ausstellung berichtet über die Errungenschaften des sowjetischen Kinos der 1930er Jahre anhand von Fragmenten der Filme Dzigi Vertovs Symphonie von Donbass, Pazifik 231 von Michail Zechanowski und Kinopoezd von Alexander Medwedkin. Weiter werden wir nach Amerika versetzt, wo das Thema des Zuges im Stil von Western und Musicals, wie dem Great Train Robbery und der Sun Valley Serenade, lebhaft zum Ausdruck gebracht wurde.

Der Zug betritt das Territorium der modernen Kultur, dargestellt durch das Triptychon „Take a Train“ von Vladimir Yankilevsky, eine Videokunst von Marina Fomenko und Alexandra Mitlyanskaya, reist durch Europa in der Arbeit der russisch-niederländischen Marina Chernikova und führt uns direkt zu Olga Tschernyschewa aus Moskau. Zeit und Raum der Ausstellung sind nicht linear angeordnet: In einer zweikanaligen Videoinstallation von Natalia und Valery Cherkashin steigen wir in den U-Bahnwagen am Times Square und fahren auf dem Roten Platz aus.

Das Depot zeigt die originalen Werke sowjetischer Künstler in Fotomontagetechnik und original konstruktivistische Plakate, die die industrielle Kraft der Züge verherrlichen. Hier sieht der Betrachter eine metallische Installation von Alla Urban und ein Projekt, das den visuellen Kontext des "Big Glass" von Marcel Duchamp mit der Akustik von John Cage kombiniert.

Der letzte Teil der Ausstellung „Venue - Train“ bereichert das semantische Feld des Projekts mit Verweisen auf das Bild des Zuges in Fiktion, Theater und Malerei der Klassiker der zweiten russischen Avantgarde.

Die Sektion beginnt mit einer neuen Arbeit von Konstantin Batynkov „Kompositionen mit dem Bild des Zuges“, die sich auf Fotoinstallationen von Lev Melikhov, Vladislav Efimov, reimt, einer Archivchronik der Ankunft des legendären „Siegeszuges“ am 10. Mai 1945. In diesem Raum können Sie die neuesten Bildsysteme sehen - Kompositionen von Ilya Kabakov und Eric Bulatov, Arbeiten von Semyon Faybisovich, Pavel Otdelnov und Igor Shirshkov, die die Verbindung zwischen Tradition und den Möglichkeiten neuer visueller Optik untersuchen. Eines der Schlüsselbilder der Sektion ist das sozialrealistische Werk von Kuzma Nikolaev „Die Eisenbahn in Magnitogorsk verlegen“ aus der Sammlung ROSIZO.

Literarische und theatralische Assoziationen sind in der „Anna Karenina Hall“ vertreten, gekennzeichnet durch eine Art Epigraph - ein Objekt von Sergey Katran, das auf einem Vortrag von Vladimir Nabokov und einer binären Installation von Natalya Danberg basiert und einen neuen dramatischen Roman bietet, in dem das Kind kreativ ist Spiel verhindert den Tod der Heldin Leo Tolstoi. Ergänzt wird das Thema durch den rasanten Zug von Anna Efremova, der in der „umgekehrten“ Perspektive von Pavel Florensky die Vergangenheit und Zukunft unserer Geschichte kombiniert und Leonid Tishkov einlädt, die magische „Station für zwei“ zu betreten. Das helle, rauschende Licht der Laterne dieses Zuges eröffnet die nostalgische Gesamtinstallation von Alexander Brodsky - einem reservierten Sitzwagen, der sich gleichmäßig wiegt, mit seinen Fenstern flackert und dem kulturellen Gedächtnis unserer Kindheit ins Auge blickt. Einen besonderen Platz in diesem „philosophischen“ Kunstgebiet nimmt das „Kabinett“ von Vadim Abdrashitov ein, einem Meister der neuesten Filmsprache, der das Bild eines Zuges in einem radikalen soziokulturellen Drama verwendet.

Die Ausstellung endet mit einer endlosen Länge des Klangbildes der Lokomotive, einem integrierten akustischen Projekt von Sergey Filatov, das sein Signal in den Raum von Sergey Golovachs zweikanaliger Installation „Next Chinatown Station“ (Russland - China) überträgt.

Der Pfeil der Transsibirischen Eisenbahn eilt nach Osten, wo der Betrachter seine Reise beendet, das Phänomen des Zuges im Kontext der Kultur des letzten Jahrhunderts erlebt und in seinem Kopf neue Existenzformen in unserer technogenen Realität entdeckt.

Die Organisatoren und Kuratoren der Ausstellung bedanken sich beim Ekaterina Culture Fund und persönlich bei den Gründern Ekaterina und Vladimir Semenikhin für die Werke aus der Sammlung, die für die Ausstellung zur Verfügung gestellt wurden, sowie für die Unterstützung bei der Organisation und Durchführung des Projekts.