Ausstellung von Gemälden von Oksana Migur MENSCHEN UND WÄNDE Automatische übersetzen

- Hast du deinen Unterricht gemacht? Und hast du Musik geübt? Hast du das Geschirr abgewaschen? Hast du den Hund rausgebracht? Na dann kannst du zeichnen.

Und das seit fast 50 Jahren.

Ich habe den Unterricht nicht gemacht. Das Geschirr wusch eine Tonne, aber es fängt immer noch an. Der Hund ist tot. Das Klavier wurde verkauft und die Kinder wurden erwachsen. Jetzt können Sie zeichnen.

Freunde haben vergessen zu vergessen, was ich zeichnen möchte. Sie waren Künstler, und sie kümmerten sich nicht um die Gerichte. Sie erinnerten mich viele Jahre lang daran, während jeder von ihnen am Leben war.

Für alle Fälle habe ich nach der Arbeit (als Regisseur von etwas) noch drei Jahre an der Akademie der Künste in Zeichenklassen studiert. Es war praktisch.

Als ich in Frankreich lebte, war ich überrascht, dass ich absolut keine mittelalterlichen Burgen schreiben und tote Lavendelfelder fallen lassen wollte. Wahrscheinlich, weil es bequemer ist, über das übliche Material nachzudenken. Außerdem habe ich es noch nicht herausgefunden.

Wo beginnt der Himmel?

Wahrscheinlich direkt vom Boden aufwärts. Es ist jedoch schwer vorstellbar, dass Sie den Himmel beim Gehen mit den Füßen bewegen. Dann scheint es, dass es irgendwo auf Augenhöhe oder an dem Ort beginnt, an dem wir darüber nachdenken. Die Grenze zwischen Erde und Himmel ist ein merkwürdiger Ort.

Oksana Migur

<…>… die Arbeit von Oksana Migur ist eine Art Anthropologie; Die Künstlerin erzählt eine Menge unangenehmer Dinge über die Menschen, die sie dargestellt hat (sie sind gereizt und elend, aggressiv und melancholisch, sachlich und launisch) und erkennt die Hauptsache: ihre Wehrlosigkeit. Die Bilder von Oksana sind sehr vertrauensvoll, mit dem praktischen Fehlen von Gehirngrabungen oder dem "Geist atemberaubender" Haufen von Intrigen. So kann eine Wand, ein Flugzeug, ein Blatt eines „anthropologischen Fragebogens“ (eine Tabelle?) Werden, und die letzte - eine Seite eines Tagebuchs (ein Ort von „einem Geist kalter Beobachtungen und einem Herzen trauriger Notizen“)..

Tatsächlich ist Oksanas Gemälde auch leichtgläubig; Die für die meisten Werke charakteristische kalte Farbskala schließt die Einbeziehung von Empathie nicht aus. Der vielschichtige Schreibstil, der eine komplexe Textur erzeugt, scheint ein Beweis für wiederholte Änderungen zu sein, das heißt: eine verantwortungsvolle Haltung. Scharfe Winkel - besonders in Stillleben, aber nicht nur - lassen auf einen wechselnden, "tanzenden", emotional gefärbten Look schließen. manchmal ist der akzentuierte Abstrich ein „Handabdruck“, als ob er die Authentizität garantiert…

Alexey Kurbanovsky, Kunstkritiker