Ausstellung von Gemälden von Marina Kabysh „Themen mit Variationen“ Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Marina Aleksandrovna Kabysh „Themen mit Variationen“. Die Ausstellung umfasst etwa 30 Gemälde aus verschiedenen Jahren.

Die Leinwände des Meisters sind vielfältig in Genre und Stiltechnik, gleichzeitig aber durchdacht und farblich ausgewogen. Porträts und Stillleben, inspirierte Landschaften faszinieren den Betrachter mit der Dynamik mehrfiguriger Kompositionen. In seinen Werken spricht der Künstler mit Hilfe eines freien, schwungvollen Pinselstrichs und einer raffinierten Farbpalette, die reich an subtilen Nuancen ist, über das, was er gesehen hat.

Auf erstaunliche Weise sind die Werke der Autorin in Zyklen zusammengefasst, was ihnen eine zeitliche Ausdehnung verleiht. Dies sind ihre Krimlandschaften, die auf der Grundlage von Eindrücken von Reisen nach Gursuf gemalt wurden, und malerische Serien, die auf Reisen durch Italien, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, China, Thailand und Kuba entstanden. Besonders charakteristisch und ausdrucksstark sind die Gemälde „Morgen auf See“ (2022-2024) und „Straße zum Meer“ (2021-2024), in denen MA Kabysh die ironische, aber gleichzeitig paradoxe Realität subtil einfängt.

Das mehrteilige Panel „Das Leben des Grases“ (2014), das für ein Kindergesundheitszentrum erstellt wurde, ist ein anschauliches Beispiel für die Suche und Experimente des Künstlers mit Form, Fläche und Farbe. Das Hauptthema waren Pflanzen, ihr Wachstum, ihre Blüte und ihr Welken. Dank der gewählten Nahaufnahme und der Zerkleinerung durch Rasterfarbseparation erfasst der Blick des Betrachters die einzelnen Elemente der Komposition wie von außen, von außen. Dadurch können Sie die lebendige, plastische Struktur der Pflanzen spüren.

Emotional ist die Meisterin dem Alltag und den Besonderheiten der zentralrussischen Landschaften nahe. Dies könnte ein zufällig aufgefallenes Motiv auf dem Teich sein – „Sommer. Das andere Ufer“ (2018) oder das mehrfigurige Gemälde „Früchte sammeln“ (2023-2024). Die Raffinesse der Farbbeziehungen erzeugt eine vibrierende Oberfläche der Gemälde. Das moderne Leben, in dem es ein Spiel mit Rhythmen und Dynamiken von Farbflecken gibt, füllt ihre von impulsiver „Ereignishaftigkeit“ geprägten Gemälde „Salsa“ (2021) und „Einkaufszentrum. Stadt“ (2020).

In den Staffeleiarbeiten des Künstlers öffnet sich die Welt eines aufrichtigen und fürsorglichen Menschen, der nach seinen eigenen schöpferischen Gesetzen in der Kunst lebt, den Beruf mit wahrem Können beherrscht, gelernt hat, das Wesentliche auf der Leinwand zu belassen und das Unnötige wegzulassen. Die Ausstellung von Marina Kabysh in den Hallen der Russischen Akademie der Künste ist eine kreative Reise mit neuen Themen und neuen Entdeckungen, die die Malerin für den Betrachter vorbereitet.

Der Text basiert auf einem Artikel von Radoslawa Konieczny.

Marina Kabysh wurde 1969 geboren. Absolventin der Werkstatt für Monumentalmalerei des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts E.N. Maksimov, benannt nach VI Surikova (1995). Ausbildung in ihrem Fachgebiet an der Akademie der Künste in Karlsruhe. Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes (1996), korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste (2019), Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation (2023). Sie beteiligte sich an der Rekonstruktion der Gemälde der Christ-Erlöser-Kathedrale, der Entwicklung eines Projekts für die Innenausstattung und Bemalung des Altars der orthodoxen Kirche Mariä Himmelfahrt und der Heiligen Königlichen Märtyrer in London. Teilnehmerin an internationalen und gesamtrussischen Ausstellungen seit 1991, darunter die größten Ausstellungsprojekte des Moskauer Künstlerverbandes und des Künstlerverbandes Russlands. Die Gemälde des Künstlers befinden sich in den Sammlungen des Staatlichen Museums der Republik Tatarstan, im Museumsreservat der Insel Swijaschsk, im Museumsreservat Pereslawl sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.